程悬的一把壶人生局部体现
从最初两百多元一把壶，到现在几万元一把壶，青年工艺美术师程悬的紫砂壶作品市场价格一路攀升，在这成功的背后，程悬所付出的努力也是一般人所不能及的。程悬对紫砂的热爱感染着跟她接触的每一个人，而由她所制的紫砂壶稳重、大气，这恐怕和她真我的性格是分不开的，生活中的程悬开朗、活泼。程悬说，有时候做一把壶就是对自己人生的局部体现。程悬对每把壶倾注的情感，可见她对每一把紫砂壶的出炉极具责任心。
1988年程悬进了宜兴紫砂工艺厂学艺，师从高级工艺美术师陈国良学习紫砂壶的造型、设计和制作。她心灵手巧，天资聪慧，虚心好学，悟性极好，技艺日趋精湛。1991年她以优异的成绩被选入紫砂艺术研究所，专业从事中高档紫砂艺术壶的设计、创作和研究。在不断的学习实践中，程悬逐渐领悟了紫砂艺术的真谛，并且拓宽了艺术创作的思路，提高了自身的艺术修养。1994年程悬进入中央工艺美院进修陶瓷造型设计。经过长时期的理论和实践，不断的学习、探索、总结，使程悬不仅具有扎实的陶艺理论基础，而且具有丰富的设计和创作经验。后来程悬在机关单位当过团委书记，领导也是有意培养她，但面对自己钟爱的事业，她毅然放弃仕途，而走上紫砂之路。
程悬作品 提梁壶
程悬制壶的灵感来源于她丰富的业余爱好，她不仅从专业书籍上汲取营养，将古代器形的完美表现在自己的壶上，并会在学习经典的同时产生自己的想法。另外，看书也是程悬每天的必备功课之一，她兴趣广泛，通俗小说、言情、武侠、古文等均喜爱阅读。这些生活中的经历，使其时常蹦出新颖的想法，并倾注在她的紫砂壶上，因而她的壶更富意义，更有内容。她常说，“做壶其实就是做学问。好的壶之所以经得起岁月的历练，正是因为其符合人们的审美需求。如果没有对文化触类旁通的领悟与把握，是很难在前人基础上创新与发展的。”她设计和创作的作品题材广泛，寓意新颖，既有传统形艺之美，又有时代特点。
程悬作品 浪花壶
中南海紫光阁收藏的程悬的《浪花壶》就充分体现了传统文化底蕴，《浪花壶》在制作型态上是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。壶身丰满，浑圆滋润，体现了程悬对紫砂传统器型的理解。再看壶嘴和壶把的组合的外切空间线条流畅，壶盖和壶把上缀三朵浪花，把两者巧妙地容为一体。另一件作品《北瓜提梁壶》，突破了传统常规的高度和长度，成功地实现了自己对提梁成型易变形的挑战。该壶以优美的造型和独到的高难度工艺技法在第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展中荣获优秀奖；她与父亲合作设计制作的《八罂伯仲壶》荣获第一届中国陶瓷艺术节“中方杯”铜奖；《描金玉笛壶》荣获上海浦东紫砂文化博览会金奖；《双线韵流壶》由中央工艺美院收藏；《镶金环龙三脚壶》、《紫玉壶》等多件力作，在《壶锦》、《紫砂图典》、《壶谱》等多家中外书刊和杂志上刊登。
程悬作品 紫砂汉罐
程悬介绍说，现在的紫砂市场不像前几年了，前几年的紫砂壶市场很狭小，只有东南亚地区，台湾、日本市场较大，那时候在大陆是见不到紫砂的影子的，但现在人们对紫砂壶开始有追求。程悬说，我们要做的是把大多数喜欢紫砂壶的人引到真正的紫砂境界里来。程悬制壶，目标非常明确，她清楚地知道自己在哪些方面需要突破，在创作的时候，她清楚自己的出发点，对每一把壶美的诠释能让听者融入其中，为之动容。
据了解，收藏程悬紫砂壶作品的都是一些比较资深的藏家，他们对紫砂壶的理解也比较透彻。对于当下的紫砂行业，程悬表示，现在紫砂行业需要一些经纪人制度，但是很遗憾目前还没有。程悬在各大城市选择经销商也很有分寸，经销商对紫砂文化的了解成为她注重的一个重要标尺。
正是二十年来持之以恒的坚持，程悬赢得了业内和收藏界的称赞和信任。凭着对艺术一份责任感，她创作的每一件作品都意味深长，经得起专业和市场的推敲。
