顾治培：做壶先做人
中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所所长顾治培，对紫砂有一种特别的感情。在紫砂艺术的世界里，他对艺术创造的非凡灵气和感悟被淋漓尽致地展现出来。在他三十多年的探索与实践中，集绘画、书法和微雕于一身，尤其擅长和钟情于形象逼真、自然生动的拓松、花鸟和小昆虫，成为江苏工艺美术名人。他曾多次获得全国陶瓷评比的金奖，许多作品被各级博物馆收藏。
顾治培出生在陶艺世家，8岁便跟着爷爷奶奶学做紫砂。他天资聪颖，潜心于艺术，几十年如一日，从不受外界浮躁风气的影响。他制作的紫砂壶大多寓意深刻，如赠送给连战的《连心》壶，是用稀有的绿色紫砂泥作原料，壶身隐现波涛，壶盖与壶身用碧玉般的链条环环相扣，圆润和刚劲浑然一体，赏壶人自然会联想到台湾海峡两岸人民心连心的象征意义。又如赠送给吴伯雄的《紫玲三线》壶，是一把典型的传统“光货”，它显示出几何线条之美，可是这把壶的线条别出心裁，壶盖和壶身上分别由三条凸型阳线相通，拥抱着壶体，它的象征意义应该是两岸实现“三通”的迫切愿望。
他以扎实的理论功底和较高的艺术素养，形成了传统文化和创新手法有机结合的形神兼备的制壶技艺，其紫砂壶造型，凝重、新颖、灵巧，点、线、面交待得非常清晰，一派大家之气。上世纪90年代初紫砂狂热兴起时，他的作品成为许多紫壶爱好者的抢手货。然而，顾治培没有陶醉在自己所取得的成就里，为了突破自我，他把目光投向了紫砂微雕。蟋蟀是他雕塑的主要对象，为了掌握蟋蟀的生活规律和习性，把蟋蟀刻画得生动、逼真、传神，那阵子他除了研读《蟋蟀谱集成》等著作，经常在晚上提着灯到草地里去捕捉蟋蟀，甚至还赶到无锡去看蟋蟀争斗。他制作的蟋蟀有的只有米粒那么大，而它的须、脚又像毫发那么细小，制作非常困难。他经历了一次又一次的失败。可他在失败中不断总结经验，毫不气馁地在失败中重新开始。功夫不负苦心人。顾治培在微雕之路上耐得住寂寞，不断探索，终于练就了令人惊叹的微雕绝技。
他的“促织七件套壶”高13.8厘米，宽11.5厘米，以圆、棱几何造型为主体，造型古朴、大方、浑厚，线条简洁流畅。该壶是由茗壶、茶海和底座三部分组成的一套七件瓜型壶，构思设计极为巧妙，三部分可各自独成一体。上部是一把功能完整的茗壶，其身高6厘米，宽11.5厘米，容量200毫升；上部拿下，打开茶海的漏筚，是安贴于内的四只茶杯，巧妙地组合成“孔方兄”的古钱币状；拿下中部茶海，底座里有两只用紫砂泥捏成的大小、色泽、形神足可以乱真的蟋蟀，见光后，蟋蟀两翅摩擦生响，犹如丝竹琴弦之声。原全国人大常委会副委员长彭冲观看此壶后，欣然挥笔为此壶题词：“紫砂一绝”。
顾治培潜心于紫砂雕塑、紫砂微雕，在紫砂艺术的型、色上苦下功夫，竭尽全力开发紫砂巧雕、微雕的新工艺、新品种，细腻精致地以两根小针、一把镊子，耗时两年多，将1000余只形态各异的蟋蟀，以实物般大小，鸣叫、争斗、独处，和5只栩栩如生的上山老虎聚集在1.5平方米面积内，静中显动，寓意“千禧万福《蟋蟀群英会》”，成为紫砂界至今唯一的“吉尼斯世界之最”，由台湾博物院永久收藏。
在陶艺之路上已走了30多年的顾治培，在对陶艺越来越理解的同时，也越来越觉得陶艺永无止境。为此，他常说不仅要向紫砂界的老艺人学习，还要向紫砂界后来者中的优秀艺人学习。也正是因为有着这样的宽广胸怀，他在紫砂艺术上从不固步自封，不断地创新。生活中的重大事件，自然界的一草一本，都是他创新的题材。“飞人”刘翔来到宜兴后，他立即创作了一把由刘翔亲笔签字的“飞翔壶”。该壶的壶嘴和壶把夸张而弯曲地各向前伸去，就像是一个人在奋力跨栏。“神舟六号”载人飞船发射成功后，他又怀着激动的心情创作了“飞天揽月壶”。该壶整体形状像个“6”字，意为神六；壶盖上塑一半圆形月亮，壶的上半部像个返回舱；壶的中部凹进去，用红色紫砂泥制作，代表火箭发射时的火焰；壶底三足鼎立，代表发射基地。这些作品，充分展示了一位年近六旬的紫砂老艺人的丰富创造力。
他常说，“做壶先做人，只有做好了人，才能把壶做得更好。”
