Yearly Archives: 2013

  明青花瓷游鱼纹茶碗   　　这件明代景德镇民窑青花瓷碗，是古代饮茶用具，它的造型与胎釉制作不像官窑那样精致细腻，光洁漂亮。但民窑青花瓷的重要特色在于别树一帜的绘画。此瓷碗上的游鱼，画法简洁，手法熟练、流利酣畅。画意天真自然，有稚雅之趣。瓷碗上只画了天趣横生的几条游鱼，用笔刚健泼辣，构图单纯，大面积利用白中泛青的瓷面，使人感受到天水一色，水清鱼现，富含意境之美，这与明末清初的画家──八大山人画意十分相似。 　　瓷器上的绘画，明代官窑瓷以装饰为目的，故青花彩绘都很工细，纯装饰性图案是官窑青花瓷绘的主流。民窑把宋元时期发展起来的文人水墨画技巧渗进了图案装饰里，使得瓷画具有纸上水墨画的效果。这种效果，使得中国瓷器的彩绘艺术语言更具东方情韵，瓷器上的彩绘，不同于纸面绘画，器皿的体积感，使空间得以延伸，视觉艺术的视点也发生改变，可以多视点地观看瓷绘图式，这使其艺术语言更加丰富。这种瓷画风格的形成，可能是匠师借鉴纸画艺术的表现，经过长期实践，才得以创作出来的。这件茶碗明显具有八大山人的画意，从而使它显得更为珍贵。

目录 • 江月光简介 • 作品 江月光简介 江月光 江月光  号月宝斋主，1979年生于江西波阳。  自幼喜好美术，于1992年来景德镇学习陶瓷绘画。作品以花鸟、草虫、走兽为题材，画面清新典雅，意境深远。陶瓷作品多次参加市陶瓷艺术大展，深受国内外客商和收藏家青睐。 作品编辑本段回目录 江月光 江月光 江月光

  明青花瓷六棱提梁壶   　　这件明青花瓷六棱提梁壶，纹饰布局较繁乱，云气纹、人物、松林及蕉叶纹等绘画风格繁缛麻密，幼稚滞拙。青花发色灰暗昏散。壶的造型为六棱瓣状，流和提梁呈方形，采用模具成型。纹饰、造型具有日本特色。这是因为在16世纪后期(相当于中国明万历时期)，日本丰臣秀吉时代的高僧千利休，创立茶道。提出茶道的根本精神是“和、敬、清、寂”四规，其中，清、寂的要求除茶室有幽雅清静的环境和古色古香的陈列外，还对饮茶用器有严格要求。日本的陶瓷茶具的制造一直受中国的影响，茶道创立后，曾在明万历和天启时间专门在景德镇定制饮茶用器。这件明万历青花六棱提梁壶，很可能是当时为日本烧造的。

目录 • 陶晓花 简介 陶晓花 简介 陶晓花1967年生，江西都昌县人，工艺美术师。主要从事陶瓷设色专业工作。师从陶瓷艺术家范自魁、陈振中先生学艺多年，打下了扎实的专业基本功。其作品能够根据不同的表现对象，赋以不同的表现形式，有的色调雅致、请秀，有的艳丽、明快，花卉的点染、淌染技法娴熟，色彩搭配恰到好处，作品具有独特的艺术美感，许多专业人士都同她合作共事，创作出了许多精美的艺术作品。

  明青花瓷人物提梁壶   　　这件青花提梁茶壶，是明万历年间景德镇民窑烧造的。青花色调，蓝中泛紫。画面图案繁密，用笔粗犷，布局繁乱。瓷胎质地较粗，胎体厚重。万历的青花瓷发色虽达到明嘉靖时期的浓艳色彩，但质量有下降的倾向，绘画上也开始变得草率。对于万历青花瓷质量下降，陶瓷史学界人士一般认为原因有两点。一是万历时期王公贵族穷奢极欲，尽管江西灾情严重，但仍有太监潘相督造瓷器，以到窑工童宾跳火自焚，激起了工匠的反抗。二是位于景德镇麻仓山的优质瓷土矿开始枯竭，陶工不得不从很远的地方去取土，因为缺少优质瓷土而导致青花瓷器质量下降。 　　但到明万历时，茶的炒制工艺已经十分娴熟。期间，也出现过几本茶学专著。从而推动了茶科技和茶文化的发展。 　　这件明万历青花瓷壶，是专供泡沏茶水的用器，不同于明嘉靖以前的一些瓷壶，既可作饮茶器具，也可作酒器或其它饮具用。万历时期茶学独兴于时，促进和推动了壶类器具中饮茶用具的专业化。

目录 • 廖志丹简介 • 作品 廖志丹简介 廖志丹 廖志丹，号静远，祖籍江西临川。现为景德镇市静远斋创作室主任、景德镇艺术家交流协会会员、景德镇陶瓷协会会员、江西省工艺美术师、高级工艺美术师。  廖志丹1981年出生于瓷都景德镇，自幼爱好陶瓷创作，毕业于江西师范大学美术系，并师从于多位陶瓷艺术家，尤其是得到了当代“青花王”陆履峻先生的赞誉，被收为关门弟子。十多年来其矢志不渝，不断潜心研习，尤其是对青花瓷进行了系统学习、研究，并在长期的实践中逐步形成了自己的创作思路和绘画风格。擅长青花瓷创作，运笔凝练、技术娴熟，尤其是将西洋画与中国画有机地融为一体，作品既写实，又写意；既严谨，又奔放，赋色清新，形神兼备，颇具清新典雅，情景交融的艺术画风。作品多次获得国内外多种奖项和好评。 作品编辑本段回目录 廖志丹 廖志丹

  明青花瓷斗彩高士杯   　　这件成化青花瓷斗彩杯，绘高士赏月于山溪之间，书童相伴身后。画面处理上运用传统中国画“增强减弱”，“虚实相间”的方法。画面主要表现高士的高雅超脱，书童仅是一个陪衬，不过是为画面的完整性考虑。斗彩的色彩运用上，高士斗红彩，色艳如血，运用色相的暖，使画面主体突出。残月以一笔釉下青花料带过，釉上斗娇嫩透明的鹅黄色。书童手捧书卷，衣涂姹紫，色如熟葡萄而透明无光。月夜的表现与传统中国画的方法一样，“黑白相生”，强调意境之美。瓷杯胎体细润晶莹，彩料精选纯正，虽用红色，但大面积的露出胎白，使画面色调仍显得柔和宁静，绘画淡雅幽婉。 　　成化窑斗彩瓷堪称是中国陶瓷艺术上的瑰宝。釉下青花与釉上斗彩色调融合，争斗艳，雅丽绝伦。装饰布局纤巧细致，舒展流畅，大片的空白突出了胎质的精润。这件成斗彩高士杯在全面继续宋元以后文人画的优秀传统基础上，创新出了富有成化工艺的新特色。用如此富含文化意境的瓷杯饮茶，自然其乐融融。

目录 • 汪东明 简介 汪东明 简介 汪东明1967年出生于江西景德镇，陶瓷工艺美术师，汪东明自幼酷爱陶瓷绘画艺术。1987年进入景德镇市艺术瓷厂工作，师从甘兴旺先生习粉彩填色。十余年来，他认真吸取古今各行家之长。潜心研习。深悟陶瓷釉上颜料及其装饰之要领。做仿古瓷能乱其真，做工艺瓷能脱其俗。其作品深受日本、新加坡、台湾、香港等国家和地区的收藏家和工艺品爱好者的收藏和喜爱。

  明红釉瓷莲瓣纹卤壶   　　这件明宣德红釉瓷卤壶，器身刻有莲瓣纹装饰。壶的造型成凸字。直口扁腹。纹饰刀刻粗犷，利用高温烧成时红釉流淌露白使莲瓣纹装饰更为丰富。造型、纹饰和红釉结合，尤如红莲盛开。 　　宣德红釉，是在明洪武、永乐红釉烧造基础上发展起来的，并影响到以后各朝红釉单色器具的制造。红釉器具在宋代均窑已经烧成，元代的釉里红也是一种红釉，但明初永乐、宣德红釉色泽鲜红，是红釉制造的高峰时期。宣德红釉器沿口常有一圈白釉宽线。红釉器具红色色泽变化较多，因此，古陶瓷研究和收藏界人士对其分类的命名也很多，有宝石红、鸡血红、牛血红、醉红等等。由于明代红釉器主要用作祭器，因此也称“祭红”，后人常用谐音字称“霁红”。宣德以后，红釉器历朝都有生产。清康熙、雍正、乾隆时期也烧造过红釉瓷，当时红釉的区分名称更具体。如清康熙时因督陶官为郎廷极，就有了郎窑红。清代的红釉，釉面有垂流的叫郎窑红；釉面不垂流，不开片，釉层薄，呈血红色，色泽深沉，有橘皮纹的红釉为祭红。清代还有很多品种的红釉，如豇豆红、珊瑚红、胭脂红等。

目录 • 艾仲民 简介 艾仲民 简介 艾仲民笔名百川，1968年生，江西万年人，酷爱艺术，与名家大师多有接触，获益甚深，其所创办的汇源瓷艺以中高档亚光釉装饰和釉上彩为主要特色，汇源亚光釉瓷用高精度亚光釉为衬底，辅以多种色釉和画料入画，成瓷后背景与画面形成鲜明对比。"铁骨傲霜""松鹤延年""墨彩山水"等代表作曾被日本皇室和比利时、荷兰等专业机构收藏。其个人传略和作品载入《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》《景德镇陶瓷》等多部书典。

  明宝石红僧帽壶   　　这件宣德宝石红僧帽壶，通高20厘米。为鼓腹、圆颈，僧帽式口，矮圈足。壶的一侧有嘴，与颈部流槽相通；与其相对的另一侧，有如意状把柄与颈、腹相接。腹部上大下小。盖上的一面有一流形与嘴相吻；另一面有系，与壶身的把柄相连；盖上还有钮，可随时将盖上下启动。壶身施以一色红釉，红艳透光，煞是可爱。 　　宝石红，实为红釉的一种。因这种红釉，明亮透红，闪闪泛光，犹如红宝石一般，故有“宝石红”之称。这种铜红单色釉瓷器，始于明永乐年间，但它不同于钧窑的铜红瓷，“钧红”是红中透紫或透青，常需两次烧制而成；而由当时景德镇窑烧制的宝石红器皿，是生坯挂釉，一次烧成。这种红釉具有鲜艳的红色，烧制的难度很大，对烧成条件要求很高，质量很不稳定，有“火之艺术”之说，所以，要烧成一件宝石红茶具极为不易。明代王世懋著《窥天外乘》，对明永乐、宣德年间瓷质茶具曾经作过这样的评价:“永乐、宣德间内府烧造，迄今为跺。其时以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为常，以鲜红为宝。”由此可见，这件僧帽壶之珍贵所在。明宣德宝石红僧帽壶的珍贵，道理也在于此。历史上曾出现过宝石红瓷仿制品，清康熙仿明宣德宝石红僧帽壶就是一例，此壶通高21.0厘米，造型与明宣德宝石红僧帽壶几乎完全一致，釉也很相似，几可达到以假乱真的程度，但若细细体察，相互比较，才能从大小、形体、釉色中找到一些微小的差异，只是一般人难以识别罢了。

目录 • 周雍南 简介 周雍南 简介 周雍南1970年9月生于江西景德镇市，现为陶瓷工艺美术师。    周雍南自1989年起从事陶瓷美术创作，进修于景德镇市陶瓷职工大学，跟随瓷都 嗨花大师"王鹤亭，学习松鹤、梅花绘画技法，后拜张志汤弟子潜文复为师，从事青花色釉等釉下创作，多以绘花鸟、草虫、鱼藻、走兽。作品曾获陶瓷节创作三等奖，作品多次被海内外人士收藏。

  明永乐白瓷暗花莲卉纹茶碗   　　这件暗花莲卉纹茶碗，是明永乐时景德镇窑烧造的甜白瓷饮茶用具。传世的明永乐时饮茶用器中，以青花彩绘瓷为多，甜白次之。暗花是指装饰刻划纹样隐约可见，刀线较浅。   　　明代时，我国传统制茶发生了重大改变。这一改变表明为:宋、 元时还盛行的团茶、饼茶、末茶衰落，叶茶和芽茶成为茶叶消费的主流。从而使饮茶方式也发生了改变，随之而来的是饮茶用器的转变。明代普遍使用的茶具和现代的较相似，为更好地衬托茶汤的色泽之美，茶具也推崇以白为上，明许次纾《茶疏》中就有“其在今日，纯白为佳”之说。明·高濂《遵生八笺》中解释其原因是“欲试茶色黄白，岂容青花乱之”。而明永乐甜白茶碗，增饰暗花纹样，目的在于平添品茶情趣。

傅建华1972年出生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，工艺美术师，擅长釉上装饰。傅建华从小酷爱绘画，受其父傅发生的影响，在陶瓷装饰手法上题材多样，对传统古典人物更是刻画的栩栩如生。其作品造型准确生动，神态逼真自然，格调高雅，艺术性强，其主要作品《宝钗扑蝶》《贵妃醉酒》《钟馗》等多被陶瓷爱好者喜爱和购藏。

  明白瓷僧帽执壶   　　这件白瓷僧帽壶，通高19.0厘米，是明永乐时期景德镇窑的制品。壶身通体施白釉，白中泛青，釉面晶莹肥美，以单色釉突出器物造型的美感。壶口制作僧帽形状，故名僧帽壶。帽沿就是口流，手柄边制一绳系，以便倒水时系壶盖。壶身没有任何彩绘装饰，壶体制作精致。   　　僧帽壶，元代已开始烧造，其时造型比较敦厚。至明永乐时风格上比较隽秀。这种盛水注茶的执壶，它的造型是受外来造型影响的结果。   　　明永乐白瓷僧帽壶，造型奇特，釉色白莹，为人珍视，所以后人多有仿制。鉴定时，要细心观察永乐白釉层的肥厚滋润感，注意明永乐白瓷制作工艺的时代特点。

目录 • 余昌庆简介 • 作品 余昌庆简介 余昌庆 余昌庆，男，1974年12月出生于景德镇，祖籍江西省都昌，景德镇瓷都书画院高级画师。系景德镇市美术家协会会员，景德镇市青年美术家协会会员。 作品编辑本段回目录

  明青花瓷凤凰纹三系把壶   　　明永乐青花瓷凤凰三系把壶，是明代的沏茶用具。壶的把柄制成竹节形，壶颈制三系，以便倒水时与壶盖系紧不脱落。青花装饰纹样是凤凰纹、缠枝纹，纹样疏朗，笔意自然。   　　明早期的青花瓷器，特别是永乐时的青花瓷器，在明万历和清康熙、雍正、乾隆时被大量仿造，那时制假者甚至尝试摹仿诸如“晕散”效果等本属于烧成上的缺陷。仿造品毕竟是仿造品，人们仍可从工艺烧成，所用泥料，青花料配比，以及绘画风格等方面加以识别。目前流传下来带有永乐年号的青花或其它瓷器品种，几乎很少是真正永乐时期的青花御瓷。虽说考古文献中，把永乐看成明代最先在景德镇烧造官窑的年代，但大部分带永乐款的瓷器是明末清初仿造的，并非是永乐时期瓷器。这件明永乐青花纹三系把壶，且不说是真是伪，但其造型与青花纹样的精美程度都堪称是古代青花瓷茶具中的精品。         早期青花瓷器的鉴定，如果没有款识，要准确地定出它们的年代是件困难的事，目前考古界人士对于没有带年号瓷器的断代，把误差限在50年左右。

目录 • 车一鸣 简介 车一鸣 简介 车一鸣车一鸣是近年来瓷都景德镇工艺美术界杀出的一匹黑马，令艺术大师都为之惊讶。作为外行，看车一鸣先生作画，也是一种享受。只见其用大笔饱蘸釉料，在坯上恣意洒泼，待釉料稍干，再用细笔在画面上稍作勾勒，点上树木，舟船，人物，寥寥数笔，“青山远绕千条嶂，碧水长流万里涛”已跃然于瓷上。　　车一鸣者，甘肃通渭县人也，上世纪70年代生人。其人自幼受兄长亚彬熏陶，习山画水，渐显天赋，大学期间就为武威地区创绘了高6米，宽18米的巨幅山水陶壁画《飞流直下三千尺》，成为当地小有名气的山水画家。90年代末，他只身从大西北来到赣东名城闯天下。从街头作画起步，到小作坊当画师，车一鸣倍感成才之路的艰辛，深深体会到千年瓷都的确是藏龙卧虎，大师云集之地，他如饥似渴地汲取瓷苑沃土的精髓，立志要在这里有所作为。　　一个偶然的机会，车一鸣与景德镇精益斋收藏家孔发龙邂逅，由此演绎了一段收藏家慧眼识英才的现代佳话。被精益斋陶瓷发展有限公司聘为专业画师，车一鸣如鱼得水。他的生活方式大致有两种，到山水中去与自然交流，写生作画，开阔眼界，陶冶情操；在工作室专心创作，胸有成竹，信笔拈来，皆成妙境。可谓是外师造化，以自然为师；中得心源，迁想妙得。　　在收藏家孔发龙的鼓励支持和诸多大师的点评指教下，车一鸣利用传统的材质，继承古老的单色釉、多颜色综合，在青花、粉彩、古彩的创作基础上，推陈出新，大胆地进行工艺创新并得到重大突破。通过数年的反复创新实践，从而掌握了新彩、粉彩、青花釉里红、颜色釉，特别是釉下颜色釉的绝技，创造性地运用高温色釉作画，由此产生窑变特定效果，为景德镇陶瓷装饰贡献了一门新题材和开创了一代新画风。因此，车一鸣从一个普普通通的画师，渐渐成为行内推崇的色釉山水画创作的大手笔。　　如此之功，非一日可成。车一鸣既得益于从小得到大西北画风的熏陶，也得益于高等学校的正规教育，更得益于在瓷都开阔的眼界与长期的艺术探索。在陶瓷上作画，既讲究厚实的画功，也讲究釉料经高温后的变化。车一鸣经过长期的艺术实践，把高温颜色釉的密变肌理与画作中的勾、点、染相结合，既有北方画风的粗犷大气，也有南方瓷画的精细清秀，达到了出神入化的效果。在其山水画中，颜色釉在高温密度中出现的肌理效果，发色之绚丽浑厚，如新酿的美酒；色彩斑斓的花釉，与紫金釉调和在一起，烧成后，会出现赤、橙、青、蓝等丰富色彩，用来表现山峦叠嶂，别有—番风味；用紫金釉、乌金釉挥洒的山峰、岩石，烧成后呈现的纹理，天然地显示出立体质感，与信笔勾勒的树木、房屋和谐地融为—体。观赏他的作品，是一种高雅的艺术享受，云蒸霞蔚，飞瀑溅玉，田园山庄，曲径通幽，给人以身临其境之感。　　传统山水瓷画，多以楼亭台阁作衬托，以古代高士为点缀，而在车一鸣的笔下，却少了些怀古，多了些再现南北方捕鱼、垂钓、放牧、农耕的民间生活情趣：既有“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的广漠，也有“小桥流水人家”的秀雅；有杨柳青青的江南三月好风光，也有天寒地冻的雪山草地。这些作品都是画家在写生稿的基础上整理而成。　　在作品设计上，车一鸣有着他的独到之处，以冷色釉饰口足，以暖色釉画山水，大件作品，往往还在口足上雕刻花纹，与山水相成趣，瓶腹的空白处，恰到好处地题上刚劲的行书，作品从上到下，融诗、书、画、印为一体，集冷暖色釉的多种工艺特色，充分显示出绘画艺术与陶瓷装饰材料的美感。　　如果说是黄河水滋养了车一鸣，那么瓷都则成就了车一鸣。由于车一鸣的陶瓷艺术作品在工艺中取得了突破，又有令人耳目一新的艺术个性，在国家、省、市陶瓷艺术展评中，多次获得金奖、银奖，并得到收藏界和艺术界广泛关注和好评，如高温颜色釉山水瓷画获全国中青年陶瓷家收藏家精品大奖赛金奖，瓷版画《长征》获银奖。2003年泰国公主诗琳通收藏了车一鸣创作的《秋韵》山水瓶。2004年创作的《庐山含鄱口》被中国佛教学会会长一诚法师收藏。2005年后更是成果喜人，他与著名山水画家汪天行合作的《五岳照五环》山水瓷艺作品被北京奥运会组委会收藏。不久前他又被评为影响中国陶瓷100人之一。　　收获了许多荣耀后，车一鸣还是那个车一鸣——一个地道的西北汉子，朴素的外表，憨实的表情，或是行走在大自然间，或潜心于工作室中，继续着他的外师造化，中得心源的艺术之旅。

  辽黄釉龙柄盏   　　这件龙柄盏，出土于河南宣化辽代张世古墓中。宣化，位于河南省西北部，辽置归化州，当时为我国北方契丹族地方政权辖地。墓主张世古，葬于辽大安四年(公元1088年)，其妻焦氏于金皇统三年(公元1143年)与张世古合葬。出土的黄釉龙柄盏，通高7.5厘米，口径13. 8厘米，底径8.5厘米。侈口，弧腹，平足，厚壁，外加龙形耳状柄，龙口咬盏沿，龙尾接腹下，犹如黄龙击水蛟龙化雨，构思极为巧妙。 　　这只龙柄盏，整体一色黄釉，具有北方游牧民族粗犷豪迈之气，又有中原文化端中见秀之感。值得深思的是，其地当时并不产茶，茶主要出自南方，而辽代张世古墓中与黄釉龙柄盏同时出土的还有黄釉茶盏托、黄釉执壶、黄釉茶碗等茶具，说明当时我国北方饮茶也已成为习俗。据古陶瓷史学界人士考证，这些黄釉茶具为辽代境内的窑场烧制。有人推断，至迟在辽代晚期，其地已开始烧制具有自己特色的茶具制品了。辽代的陶瓷茶具在受中原影响的同时，也留下了契丹民族文化特点的烙印。特别是在茶具的造型上，表现最为明显。所以，古陶瓷学家认为辽代瓷器的造型有中原型和契丹型之分，前者可谓是农业经济的反映，后者是畜牧经济的产物。         辽代在中国北方建立地方政权长达210年之久，早期茶具往往是模仿契丹族传统使用容器烧制的。颇具民族特色；同时，也为研究辽代茶文化提供了很好的物证。

目录 • 余志超简介 • 作品 余志超简介 余志超 余志超  男，1983年9月出生于江西省景德镇市。系中国小小书画家协会会员。1990年利用业余时间参加群艺馆国画班，得到启蒙老师许国胜多方指点。1997年11月，进入孙公窑艺陶瓷研究所学习陶瓷艺术，师从孙同鑫、孙立新父子。2002年9月，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。得到夏忠勇指导，在技艺上有较大进步。    1992年国画作品获景德镇市“环保杯”书画大奖赛二等奖；1993年国画作品获“鸭绿江杯”全国书画比赛佳作奖；1993年国画作品“守瓜图”被选送参加“纪念江西省与日本歧阜县缔结友好省县关系五周年中日美术联展”并被收藏；1993年参加第三届“曙光杯”全国书画大奖赛中获优秀奖；1993年参加“闽浙赣皖十地(市)”邮票设计比赛中获优秀奖；2003年作品被选送参加“弘扬井冈精神，兴我美好江西”美术、书法、摄影作品展；2003年陶艺“年年有余”参加江西师范大学“五四青年节书画陶艺展”并获二等奖；2003年“十一”黄金周期间，应景德镇陶瓷历史博览区邀请前往进行瓷艺现场表演。    擅长民间青花、花鸟和图案。作品线条细腻、用笔流畅、变化多端，通过娴熟的分水技巧意趣横生。所绘写花鸟，多取材于自然，具有简洁明快、构图新颖的艺术特色。 作品编辑本段回目录

  辽黄釉瓜棱执   　　本世纪70年代以来，河北宣化郊外，相继出土数座墓葬，内有不少茶具，黄釉瓜棱执壶便是其中之一。 　　这件执壶，出土于张世古墓。张世古葬于辽大安四年( 公元1088年)，他曾以“进粟得官”，随葬的黄釉瓜棱执壶，是辽代地方官吏使用的茶具之一，加之与众不同的造型，更显示了该器件的特殊价值。按照墓葬年份推算，这把执壶已有900年以上的历史了。 　　此件器件通体一色黄釉，高16.3厘米，口径3.6厘米，底径7.8厘米。为瓜棱鼓腹，敛口直沿，塔形盖，嘴置于肩部，相对应的一侧有柄置于肩、腹间，可惜已失落，其底部有圈足。这把壶的造型，与在同地出土的辽韩世训墓道壁画“妇人品茶听曲图”中的执壶基本相似。该墓的主人韩世训，葬于辽天庆元年(公元1111年)，比张世古墓晚23年。此图内容可分为三个部分: 一是一个贵妇人坐于圆墩之上，双手捧盏，正在听琴观舞；二是四个男子或弹琵琶，或起舞，或鼓掌，或送茶；三是在两张桌上，分别放有盘、盏、罐、执壶等饮茶用具，整个画面，反映的是贵妇人品茶、听曲、观舞的情景。桌上茶盏、茶托旁放着的一把白色执壶，与这把黄釉瓜棱执壶造型上十分相似。但与葬于公元1117年的张恭诱墓中的壁画点茶图上的壶相比，虽然都处于同一时期，但造型不同。后者显然与宋代中期的执壶比较接近。陶瓷学家认为，辽代器具的造型一般可分为两类: 一是中原型，与北宋中原器具比较接近；二是契丹型，为辽代本民族所固有。这件瓜棱执壶显然属于后一种类型。

目录 • 聂小媛简介 • 作品 聂小媛简介 聂小媛 聂小媛 生于1971年，瓷雕花鸟名家聂乐春之女，工艺美术师。现为江西省工艺美术学会会员。1993年进景德镇雕塑瓷厂跟随父亲学艺，现在在聂乐春艺术工作室从事瓷雕艺术创作、制作。在父亲的精心培养和传授下，艺术、技术水平不断提高，有多种作品参展，获得好评 作品编辑本段回目录 聂小媛

  辽黄釉茶盏、托   　　这件茶盏、托出土于河北宣化。辽代张世古墓。张世古葬于辽大安四年(公元1088年)，表明该器件属于辽代晚期作品。 　　辽黄釉盏、托，由盏和托构成，一色黄釉，高7.2厘米，口径6.8厘米，底径5.7厘米。 盏口稍敛，收腹，下连托。托呈四瓣花状，下为外撇圈足。整个盏托，敦实端庄，线条流畅，既古拙朴实，又富有地方民族特色。这是一件具有重要价值的古代茶具珍品。 　　辽代是公元916年契丹族在北方建立的地方政权，先后与五代、 北宋并立。辽代的瓷器，以富有游牧民族特色的造型而著称于世，这件饮茶器具所具有的豪放气势，正反映了契丹民族所具有的气概，可谓是我国辽代契丹民族饮茶器具的代表作品。

目录 • 胡景伟 简介 胡景伟 简介 胡景伟1973年生于江西景德镇，1994年毕业于陶瓷学院美术班，胡景伟自1990年起从事美术创作，师承汪禹，效法程意亭，工写兼备，擅绘粉彩花鸟、青花色釉，章法讲究，形神具佳，作品深受港、澳、台、海外人士青睐。

  辽白釉盘口瓜棱执壶   　　这件执壶，出土于河北宣化辽代张恭诱墓。张氏葬于辽天庆七年(公元1117年)。执壶的通高为21.6厘米，口径7.2厘米，底径7.8厘米，系盘形花口，颈细长，腹圆有瓜棱，嘴位于肩部，颈、肩之间有曲柄，可惜已残缺。这件执壶，与在同一墓中出土的点茶图中烧水的壶相似，表明墓主人生前日常生活中，对品茶的执著。 　　从张恭诱墓中同时出土的壁画点茶图，可以看出，执壶是辽代用点茶法饮茶的主要器具。人们可以清楚地看到，壁画右侧绘的是一个红色长方形桌，桌上放置茶具有6个茶盏，3个茶托，还有盘、盒等。桌的左前方着地放着一只三足铁炉，炉中炭火熊熊。炭火之上，置一白色长颈瓜棱执壶。其旁有一茶僮，手执团扇，躬身用力扇风，以加大火力，尽快将执壶中的水烧热。桌后站着两个人，从穿着打扮看，右边的似为主人，手握一只白色大盘，盘中有两只白色茶盏，似是等持执壶中水烧开，以便注汤入盏；左边的一人双手拱胸，侧耳恭听主人的吩咐，这是一幅为品茶作准备的点茶壁画。壁画点茶图中的执壶与同一墓中出土的白釉瓜棱执壶相比，两者均为白色，盘形花口，细长颈，长嘴稍弯，曲柄置于肩、颈、腹有瓜棱；这是我国辽代北方契丹民族所特有的点茶壶。出土壁画图中的执壶，腹呈椭圆，口上有盖；而这件执壶，腹为圆形，口上无盖，这正反映了辽代契丹族执壶造型的多样性。

目录 • 胡求 简介 胡求 简介 胡求号东坡山人，1973年出生，江西波阳人，系景德镇陶瓷协会会员，从小受祖父、父亲所影响，自幼爱好中国传统书画艺术，17岁开始学习陶瓷绘画，十余年来，勤奋钻研，1有不少书画家亲临指导，作品风格热情豪放，追求清新自然，表达了对生活的热爱，对艺术的追求，对人生的思索。代表作"故乡情"被山东收藏家收藏，并参加建党70周年艺术展，其作品很受国内外各界爱好者欢迎

  南宋木叶天目茶碗   　　木叶天目茶碗，口径为14.7厘米，是南宋时吉州窑瓷品。这件茶碗在装饰上，以一片自然落叶贴置于器物壁面为饰，构思独树一帜。茶碗上树叶的叶筋清晰可见，赋予茶碗清新、雅致的艺术效果。 　　宋代在我国茶文化史上，风行“斗茶”，从宫廷到民间都喜欢用釉色深重的黑色茶碗作饮茶、斗茶器具。这件木叶纹天目茶碗，浅黑色釉地上饰以一片黄色的叶片，给茶碗增添了一份自然、纯朴的艺术美。 　　吉州窑创始于五代，元朝末期终烧。文献表明，五代吉州窑烧制出的器物与各地出土的其他窑器物比较相似。宋代吉州窑有极大发展，北宋烧制出的器物与景德镇窑瓷器制品大体相似；南宋时期，随着宋室南迁临安(今浙江杭州)，许多北方陶瓷窑工随之南来，使吉州窑进入大发展时期，烧制出的瓷器，吉州窑瓷品的装饰方法多种多样，除本文所述木叶纹装饰外，还有黑釉剪纸花纹等。这种装饰，是吉州窑匠师的一大创造，可谓匠心独具。    

目录 • 邵炳荣 简介 邵炳荣 简介 邵炳荣工艺美术师，艺名邵钢，1973年生于江西东乡，自幼酷爱美术，曾拜著名陶瓷美术家吴康、邓启贤夫妇为师。其对釉上、釉下装饰技法颇有研究，他独创的釉下工笔分水，填补了现有分水层次不足的空白。

  南宋青瓷茶碗   　　这件青瓷茶碗是南宋时杭州官窑生产的青瓷器。茶碗壁薄胎细，胎色呈紫黑色，釉面开裂，裂片纹冰裂疏密不一，重叠交错，深浅不同，成为器物的装饰。口沿细薄，口部釉面流落露胎色，釉色文静雅致。胎釉呈色与文献中所记“金丝铁线”、“紫口铁足”的特征基本符合。 　　北宋时，宋徽宗曾在都城汴京设官窑。“靖康之乱”以后，迁都临安(今杭州)。南宋统治者为满足宫廷之需，在临安设置官窑。根据史书记载，南宋官窑有两处，即修内司官窑和郊坛下官窑。有些学者认为“修内司”是个官署，史书上“置窑于修内司”只是由修内司管辖窑务而已，郊坛下官窑是南宋唯一的官窑，根本不存在另一座“修内司官窑”。但顾文荐与叶寘记述南宋官窑的这段文字上说得清清楚楚，明明白白，这又如何解释?此可谓是中国古陶瓷史上的千古之谜， 总有一日可以揭开。修内司官窑遗址至今没有发现，郊坛下官窑遗址在今天杭州乌龟山上，现已设立南宋官窑博物馆加以保护。

目录 •  汪向军简介 • 作品  汪向军简介 汪向军 艺名：一丁，男，1969年1月出生于江西省波阳县，系波阳书画协会会员，景德镇美术家协会会员。1998年在景德镇创立“群艺画斋"工作室。    作品“春雨后”、“长白三月”入编《景德镇中青年陶艺家作品博览》一书；500件镶器“雪蚜”获江西省第四届“瓷都金融杯”陶瓷美术大奖赛暨景德镇市第六届陶瓷美术“百花奖”优秀奖；瓷板”黄山烟云”获“朝霞杯”青年精英陶艺作品大赛优秀奖。自幼随父汪世华学艺，擅长现代山水画，风格独特非工非意，亦工亦意，意境深远，着意构图，并注重造型的时尚性。 作品编辑本段回目录

  南宋黑釉茶碗   　　这件吉州窑黑瓷茶碗，造型古朴雅致，胎色黄白，瓷质厚重，釉黑带褐。圆口，腹深较直，足墙较矮，足径较大，为南宋吉州窑鼎盛时期的产品。 　　鉴定茶碗的时代特征，尽管人们可以从许多方面去寻找佐证，例如北宋早期茶碗，多系高圈足，足径较小，足墙较薄；北宋中，后期茶碗多为小底圈足，而整个北宋时期的茶碗，多花口，其腹以斜直为主，状似一个倒立的斗笠，所以，有称其为“斗笠碗”的。而到南宋时，多呈圈足，足墙较矮、较厚，足径亦开始如大。多芒口或圆口，腹也增深，倾斜度减少，呈直桶形，只是近底部才开始有些收缩，因此，这件吉州窑黑釉茶碗的口、腹、足等造型的时代特征表明，这是南宋吉州窑产品，其时正值吉州窑的兴盛时期，因此，这件吉州窑茶碗，是一件具有时代特征的黑釉茶具，它对研究我国茶具的发展，提供了重要的物证，具有很高的史料价值。

目录 • 陶然 简介 陶然 简介 陶然原名苗秀清，1974年出生，辽宁辽阳人。1997年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术设计系，系中国高级工艺美术师，江西省高级工艺美术师，国家级画师，现为江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇青年美术家协会会员，陶梦斋艺术创作室主任。　　陶然，师从著名陶瓷艺术家陆如先生，深得其器重和悉心指教，工书法。擅国画。1999年参加了99巴黎——中国艺术文化周的活动，多件作品被当地知名银行家收藏；2001年参加大连第二届国际艺术博览会，并有多件作品被陶瓷爱好者收藏；2002年参加全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛，获优秀作品奖；同年参加全国《朝霞杯》精品大赛并获奖；2004年参加景德镇市“树立科学发展观，建设美好江西·共塑瓷都新形象”系列文艺活动，分别获《春江花月夜》书法二等奖，及国画“松树图”三等奖；同年获景德镇市首届青年美术家作品国画“三老图”优秀奖；2005年作品《香似玉人清》参加第二届陶瓷艺术作品展示评比获优秀奖。　　作品分别登载《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》、《景德镇陶瓷》、《中国景德镇当代陶瓷艺术家精品集》、《景德镇陶瓷精选》、《景德镇陶瓷百期珍藏版》、《瓷都风情》、《景德镇当代陶瓷美术百家》等。　　其作品质朴、纯真、隽永、饶有创意。为世人称誉，为海内外识者收藏。

  南宋剪纸鸾凤纹天目茶碗   　　剪纸鸾凤纹天目茶碗，口径为12.7厘米，是南宋时期吉州窑的产品。此茶碗内壁米黄色釉面上习舞着黑褐色的剪纸纹鸾凤，外壁黑色釉面上流沿着几滴米黄色乳蚀釉，与内壁色彩相呼应，静中有鸾凤飞动，增添了茶碗的艺术魅力。木叶纹天目茶碗是吉州窑茶具的一大特色。同样，剪纸贴花纹样巧妙装饰于茶具器壁，也是南宋吉州茶具的另一大特色。 　　中国的剪纸艺术可以追溯到类纸材料的刻削制作，《史记·晋世家》中有:“成王与叔虞戏，削桐叶为圭，以叔虞，曰，以此封岩”。在纸张诞生后，剪纸艺术始终伴随着人们生活的各个方面。据文献查证，目前我国发现的最早剪纸，是本世纪50年代在新疆吐鲁番古墓中的一批剪纸随葬品。它证明在两晋、南北朝以前，就已经有了剪纸艺术。剪纸艺术发展到宋代，被广泛地运用到人们世俗生活的各个角落。在喜庆佳节，吉日良辰，人们往往用剪刻出的吉祥纹饰悬于门楣，装饰居室内外，增加节日气氛。在刺绣上，所用的底样，也大都出于剪纸纹花样，剪纸艺术包藏着宋代乡土文明、气象万千的饰美世界。

目录 • 张婧婧 简介 • 作品欣赏 张婧婧 简介 张婧婧1975年出生于福建省。1996年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位。同年考入景德镇陶瓷学院美术系研究生工作室，研究现代陶艺与民问青花艺术。1999年6月获硕士学位，现为景德镇陶瓷学院美术系陶艺教研室教师。    2001年5月作品《请》获北京国际艺术博览会艺术展一等奖    2000年11月作品《映》获第六届台湾陶艺金陶奖    2000年11月作品《花叶情》获第二届中国国家级工艺美术大师精品展铜奖    2000年10月作品《舞》获第六届国际艺术节当代工艺美术精品展银奖    2000年6月作品《99形意青花之"浮花"》参加2000瓷的精神一从宋代至今国际陶艺作品交流展。3月作品《漯》获瓷都景德镇 巾帼杯陶瓷艺术作品大赛三等奖。    2000年1月作品《秋山夕照》被上海香格里拉画廊收藏    1999年10月作品《意在形中》获庆祝建国50周年全国陶瓷名人优秀作品展优秀奖    1999年10月作品《痕》获江西省第二届工艺美术大奖赛三等奖    张婧婧作品力图探寻景德镇的民问青花与现代陶艺的契合点，把中国传统的民问青花的抽象意味与现代陶艺的创作理念相结合，发掘个性化的创作手法。作品造型首先突破了景德镇传统以"圆"为基础约有限数理空间，使现代青花装饰载体的空间得到巨大的开放，形成丰富多彩而又极具个性的形体语言。装饰风格是建立在景德镇传统民间青花的率真、质朴、凝练、洒脱的美学内涵，浓郁的乡土气息之上。以简练的笔墨描绘物象，形成不重细节，取其大;不重形似，只重神似的艺术风格。在吸收民问青花之精华的同时，力图摆脱传统的束缚，探索一条有中国特色的现代陶艺之路。 作品欣赏编辑本段回目录 无相 

  南宋青白瓷瓜形茶壶   　　青白瓷瓜形壶是南宋江西景德镇窑生产的。青白瓷又称影青，在清末民国初期一些书上，又被称之为:“映青”、“隐青”等。 这件壶的造型具有典型的宋代风格，与北方定窑生产的白瓷壶相近似。釉色白中泛青，透明度高，器物釉面呈浅淡青色和白色相间的优雅色调。瓷胎洁白，清淡优雅，莹缜如玉。壶的通高为24.6厘米，现藏于日本国光美术馆。它是宋代主要的盛茶水或其他饮料的用器。 　　景德镇在秦代为九江郡番县领辖，汉属豫章郡波阳县，东晋设新平县，归新平县管辖，唐代天宝元年以“溪水时常泛滥，居民伐木为梁”，更名浮梁，以后归浮梁管辖。唐代白居易《琵琶行》中有“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”之叹。浮梁的茶叶，在唐代就已很出名。而茶叶的出名，又促进了制瓷业的发展。 　　宋代是景德镇制瓷业的发展时期。特别是南宋以后，景德镇匠师吸收了北方定窑烧造白瓷的优秀技艺，利用当地的优质原料，烧造出的瓷器有“假玉器”之称，深受当时社会各阶层人们的喜爱，宋青白瓷瓜形壶就是其中之一。

目录 • 王钢简介 • 作品一览 王钢简介 王钢，生于1983年，江西景德镇人，大专学历。高级陶瓷美术师，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员 ，擅长传统山水画及现代山水画，兼工人物，花鸟，走兽等，作品兼工带写，在描绘传统山水画中既有继承又有发展，在现代山水画中通过墨与色的结合以及独有的技艺手法，作品生活现代气息浓厚，构图饱满，光影自然，朴实，融国画山水皴，擦，点，染等技法于一炉，一枝一叶，一山一水，清晰明快，栩栩如生。同时又具有油画实景之效果，但较之油画更加细腻，表现更加丰富。作品在各类艺术大赛中多次获奖。    《云林清幽响泉声》瓷瓶被中华民族艺术珍品博物馆收藏。    《峰高流泉清》瓷板获江西省迎奥运中青年陶瓷艺术大赛铜奖。    《溪山人家》瓷板获香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会优秀奖。    《烟湖碧荷秀》瓷瓶获中华传统精品艺术大赛江西选拔赛铜奖，并被江西省工艺美术馆永久收藏。    《山乡春早》瓷瓶获江西省景德镇第六届陶瓷艺术百花奖三等奖。    《千峰云海》获景德镇第五届陶瓷艺术百花奖优秀奖。 作品一览编辑本段回目录 参考了了亭名瓷在线。 《溪山访友》   150件     高：41CM，宽：22.5CM    《溪山峰影》  3尺6       长：114CM，宽：57CM   

  南宋黑釉油滴天目茶碗   　　宋时茶碗又称茶盏，以福建建安建窑烧制的黑釉瓷茶碗最负盛名。在宋代茶崇龙凤饼茶，具尚黑釉建盏，两者相配，成了佳茗择美具的代名词。现存世的黑釉油滴盏，为束口、深腹、卷足、盏面的珍珠斑点，透过泛光的釉彩，犹如天空闪闪发光的繁星，显得美不可言。这件建盏，口径为12.8厘米，属南宋制品，距今已有700—800年的历史。 　　建盏，由于配方独特，在生产过程中通过窑变，会显现出不同的斑纹和色彩。其中最珍贵的是釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、珍珠斑点和日曜斑点的茶盏，这些茶盏分别称之为兔毫盏、鹧鸪盏、油滴盏和日曜盏。 在日本镰仓时代(公元1192-1333年)，来浙江天目山学佛的日僧，回国时带去一批建盏，因取自天目山，故称“天目茶碗”，其中还有三件日曜盏，现藏于日本东京静嘉堂文库等地，被誉为“天下第一”珍品。同时被带去的还有油滴盏，同样被当作“国宝”珍藏。1962年，文学家、考古学家郭沫若在福建建阳审视和鉴赏建窑生产的茶盏后，称建盏是“独具中国的民族风格和东方的艺术色彩”，建盏为中国茶文化和陶瓷文化谱写了光辉的一页。

目录 • 方毅 简介 方毅 简介 方毅1975年生，江西乐平人。系江西省书法家协会会员，景德镇美术家协会会员，欧阳洵书法研究会会员。方毅自幼喜爱书法，真、草、篆、隶、行五体皆善。尤擅楷书，后又迷上中国的传统水墨画。十多年来，苦心学习，从未问断，在书法表现上追求古朴、典雅的风格，在绘画的实践中以柔、泼等画法与点、线、面并用或工或写备具特色。于2002年到南昌参加了江西省首届书法高级培训班，同时报读中国书法家协会函授培训--研修班，师从刘恒。1999年庆祝建国五十周年全国书画大赛\"三等奖1999年\"欧阳徇书法艺术学会\"、\"醴泉铭杯\"三等奖2002年第六届\"江西省书法篓刻展\"入展2002年\"雕花人物\"在\"全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛\"中获优秀奖2003年第三届\"江西省中青年书法纂刻展\"优秀奖其作品远销北京、上海、台湾、新加坡、美国等各地区及国家。深受书画届人士与收藏家的好评。 

  宋青白瓷狮子钮盖茶壶   　　青白瓷狮子钮盖茶壶是宋代江西景德镇窑烧造的。宋代景德镇青白瓷产品，古文献中有“饶玉”之称。这件壶的通高为19.7厘米，釉色白中带青，晶莹碧透，玻璃质强。壶的造型别致，钮盖上的盖顶捏塑了一只狮子形钮，使壶更有生气。 　　壶，在宋代一般作为饮料盛具的通称，不仅作饮茶用器具，也作饮酒器具用。“饮”这个词，中国古代就是指茶水和酒。宋代的饮茶方法，与明代以后的饮茶方法不同，明人用壶沏泡茶水饮用，而宋人把壶多作为盛放已制好的茶水或装沸水用。宋代瓷壶的造型大都仿金属器的特征，壶体一般都较高而瘦。宋代景德镇产的青白瓷茶壶也保持了这个特点。

目录 • 魏文婷 简介 魏文婷 简介 魏文婷1976年生，江西南昌人，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术设计专业。工艺美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员、擅长花鸟人物、工笔彩绘，尤精于色釉刻花。作品构图精炼，色彩雅致，装饰手法别具风格，深受各界人士青睐。2002年9月，其作品《树之灵系列陶瓷》荣获经中华人民共和国文化部批准的《2002(杭州)国际民问手工艺品展览"金奖。同年10月，陶艺碗《碧幽》荣获景德镇市美术家协会《朝霞杯》青年精英陶艺大奖赛优秀作品奖。古韵系列陶艺《瑞鹤祥云》获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛 "最佳工艺奖"。2003年5月，《神怡》茶具荣获首届 "香江杯"精品陶瓷大奖赛铜奖。

  宋浅青釉茶碗   　　宋龙泉窑青釉茶碗，形如斗笠，釉色浅青，釉层肥厚。装饰上无刻花等多余艺术处理手法，它利用釉层肥厚如玉类脂，使釉面的冰裂线纹变得特别鲜明。茶碗胎色灰白，胎体底厚壁薄。 　　宋代生产青釉瓷茶碗的龙泉窑窑场在今浙江龙泉金村一带。因受瓯窑影响，在质地、釉色等方面与瓯窑的产品相似。这件宋代龙泉金村产的青釉茶碗，通体施浅青釉，胎釉风格与温州西山等瓯窑的产品极其相似，很可能是温州人去龙泉定烧的瓯窑风格的青釉产品。 　　龙泉产的青釉瓷茶具，在宋代通过海上的丝绸、瓷器之路，大量销往国内外的很多地区。宋代，南方社会秩序安定，瓷器制品发展迅速，水路交通畅通，为瓷器生产的扩大创造了条件。宋代盛行的饮茶之风，使龙泉窑的茶具生产数量激增。从历史遗物上看，龙泉生产的饮用器具，是青瓷产品的重要品种之一。宋代龙泉窑的茶具产品，在吸收附近地区瓷窑产品特点的同时，有着自身的特色。龙泉窑不仅吸收了瓯窑的工艺技术特色，还吸收了南宋官窑先进的工艺技术特色，以及婺州窑和建窑的黑釉茶盏烧造工艺特色等。

目录 • 陈箐 简介 陈箐 简介 陈箐1976年出生，江西星子人，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。系中国工艺美术家协会会员，其自幼受名家指教，擅画花鸟人物，形成简洁清新，构图新颖，格调素雅秀丽的艺术风格。个人艺术传略编入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》，作品曾多次在国内陶瓷艺术展评中获奖，并被日本、韩国、印尼等国家地区收藏

  北宋白瓷牡丹纹葫芦壶   　　白瓷葫芦壶，是宋代定窑的制品。壶身呈葫芦状，阳刻牡丹缠枝纹装饰。纹样布局严谨，层次分明，线条清晰，密而不乱，粗犷有力。线条粗细流畅，牡丹纹力求对称。壶体分为两部分，壶流放在下部，手柄呈环形连结上下，使两部分成为一葫芦整体。壶高24.0厘米，壶嘴略残。 　　葫芦与中国先民有亲密关系，史前文化中，河姆渡遗址里就曾发现古代葫芦的遗骸。先民把葫芦作为食物、生活器具。陶器出现前，原始先民就使用葫芦做天然容器。《诗经·绵》里说:“绵绵瓜瓞，民之初生”，这里的瓜是“瓠”，就是葫芦。葫芦作为器具的原型，在中国古代陶瓷器皿中一直在沿用。 　　宋代的定窑是在唐代曲阳窑基础上发展起来的，它吸收了唐代邢州窑白瓷制作的工艺特征，并有自己的特色，成为宋代五大名瓷的出产地。唐代邢州窑的白瓷，重胎质釉色，不重纹饰；而宋代定窑中很多产品，既重视胎釉色质，又重视装饰，一直深得宋代统治阶层的重视。据史料，北宋中晚期，官府曾从定窑选择了一部分优秀匠师，为官府烧造宫廷用器。这件宋代白瓷牡丹纹葫芦壶是定窑代表作之一，也是一件宋代标准型饮具，而奇特的造型，富有寓意的装饰，还能给人以美好的联想。

目录 • 邹利顺 简介 邹利顺 简介 邹利顺1978年出生，江西都昌人，工艺美术师。毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。系景德镇市美协会员、高岭陶艺学会会员。擅长陶瓷彩绘，釉下综合装饰，以及青花分水，半刀泥。陶艺作品曾获江西民问文艺家协会陶瓷艺术作品展三等奖。陶瓷作品入选江西省美协陶瓷艺术委员会首届陶瓷艺术展览，并入编《江西省首届陶咨艺术展作品集儿作品刊登于《景德镇日报》，"珠光露气"、"凝望"、荷香"入编于《景德镇中青年陶艺家作品博览》、《千年瓷韵八《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》。

  北宋白瓷瓜形壶   　　白瓷瓜形壶，为北宋时期河北定窑烧造。通高25.3厘米，现藏于日本国出光美术馆。 　　这件白瓷瓜形壶，胎质坚致细腻，胎薄而轻，胎色洁白，釉面白中有釉渍釉点，也许是烧造缺陷所致，也许是定窑匠师有意以此渍点装饰壶身；壶腹印压成八条平行线，使之成为瓜菱状；手柄与壶口平行，柄上端制一小系眼便于壶盖用绳与柄连结，以免壶盖落地破碎。这种设计，既实用，又丰富了手柄造型，壶嘴瘦小，颈细而流长，整体造型，典雅秀美。 　　宋代“斗茶”用茶壶，关键在壶嘴，嘴出水时要有力，落水要准，为此壶嘴的出水口要圆而小，以求出水时呈抛物线形，流出来的水富含线条美，又不易破坏“斗茶”时的茶面。宋代的茶壶是中国历代茶壶中最有特点的，茶壶一般不大，以出水合适为宜。宋代茶壶的造型基本都是壶腹较大，颈细而流长。宋徽宗赵佶在其所著的《大观茶论》中说: “嘴之口，差大而宛直，则注汤力紧而不散，嘴之末，欲圆小而峻削，则用汤有节而不滴沥。盖汤力紧则发速有节，不滴沥则茶面不破。”宋代壶的样式，瓷器壶大都模仿金、银、铜、锡、铝等金属材料制品的造型，长壶流，长圆腹，曲柄，高颈，小口，加盖，模样与今天壶体相近，只是由于仿金属器，看上去比历代茶壶都要精神。

目录 • 余翔 简介 余翔 简介 余翔字忠鸿，1978年生于景德镇陶瓷世家。14岁随父亲余小明先生学习陶瓷艺术，  后经陶瓷美术家王云泉先生指点，专攻山水。1998年曾在广东潮州从事陶瓷美术设计工作，作品深受海内外客商喜爱。十余年来，潜心对瓷绘技法，勤研精习，在陶瓷艺术设计和创作的实践中不断丰富完美，作品初步形成个人特色是一位实力较强、风格独特的陶瓷艺术工作者。作品入编《景德镇陶瓷百期珍藏版》。

  北宋青瓷刻花纹壶   　　青瓷刻花纹壶，为北宋时著名瓷窑耀州窑烧造。壶高为18.7厘米，由上下两部分组成。上部分装手柄，并制一狮子形流，狮子口就是流口。装饰上，花纹刻法刚劲有力，深浅分明，线条立体感强，具有浅浮雕的艺术效果。通体施青釉，青中泛黄。花纹刻线处，釉色深沉，釉层较厚。胎体白中略带灰黄色，露胎处呈酱黄色。 　　北宋时是耀州窑的黄金时代，其突出成就是所制器物具有精致的花纹装饰。耀州窑的花纹图案刻划，以模印、刻划相间，刀法明快，圆活犀利，刀味很强，刀痕有斜度、力度为其特色。耀州窑瓷器上的装饰与同时期的北方定窑不同，喜欢用各种缠枝、折枝花卉纹样。耀州窑瓷器质地精美，曾成为宋代陕西耀州地区向朝廷进贡的常年贡器。　这件北宋耀州窑沏茶、饮茶用具，是壶中精品之一，很有收藏价值。

目录 • 梁音 简介 梁音 简介 梁音1978年出生于景德镇，毕业于景德镇高等专科学校陶瓷美术设计专业。工艺美术师、系景德镇美术家协会会员、高岭陶艺学会会员。    多年来，始终坚持继承与创新并重，传统与现代相融。尤其在花鸟系列创作中，形成了自己独特艺术风格。其主要艺术成就有，粉彩作品《千禧燕》被中国现代陶瓷博物馆收藏、高温色釉作品《归》现在高岭陶艺学会展厅展出、国画《双鸣图大猫》在 "世纪之光"和 "新千年妇女"画展中展出，作品《水乡》《东坡夜咏》《轮》在《陶瓷信息市场》报上刊登发表，多件作品入选参加台湾举办 "景德镇千年纪念一走过千年窑火"活动，在京成功举办了个人作品展，展出期间，得到了中国美术家协会副主席程允贤将军的赞誉并欣然题字，合影留念。其人其作被载入《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》及《景德镇陶瓷》《大师点评:当代瓷都中青年陶瓷艺术》。

  北宋牙白刻花莲花茶盏、托   　　牙白刻花莲花盏、托，是北宋定窑早期产品，也是定窑的代表作品，很有收藏价值。 　　这件盏、托，口径为11.8厘米，盘径为18.9厘米，用白瓷烧制而成。在器身上，采用刻花装饰，花纹为莲花。一般认为，定窑的装饰技法有刻花、划花和印花三种。花纹有莲花、缠枝、塘荷、牡丹、萱草、水波，以及游鱼、龙、凤、鸳鸯等纹饰。根据现存世的定窑实物器具分析，早期作品多采用刻花、划花、装饰，花纹亦渐增多，所以，从装饰和花纹来看，这件盏、托可能是北宋早期的定窑茶具产品。 　　另外，人们不难发现这件茶盏的口沿，露有胎骨，成为毛口，俗称芒口。其实，这是定窑工匠们为适应生产所需，发明了覆烧工艺的结果。覆烧，就是烧制时将盏、盘等器物倒过来，使口部向下。而每件器物间，在口沿部分用未经焙烧的耐火泥作成支圈间隔，层层相叠，故称覆烧。其优点是节省空间，产量增加；又能充分利用热能，节约燃料；还可使器物烧制时受热和收缩均匀；同时，能使器物底部满釉，增加美感。至于芒口的缺陷，定窑的匠师往往以金、银、铜圈镶在口沿上，作为装饰，既弥补覆烧带来的不足，又增加了美观，显得更加豪华尊贵。

目录 • 余亚平 简介 • 作品欣赏 余亚平 简介 余亚平1981年出生于江西景德镇，江西都昌县人。工艺美术师。    余亚平自幼酷爱陶瓷绘画艺术，特别是对清代宫庭御制瓷精美、高贵的艺术工艺如痴如醉。多年来，他的足迹踏遍了我国博物馆，认真吸取了古今行家之所长，潜心研习。深悟陶瓷装饰的要领，做仿古瓷能乱其真，傲工艺瓷能脱其俗。其作品深受日本、新加坡、马来西亚等国家以及我国的台湾、香港、澳门、北京、上诲、广州等地区收藏家和工艺品爱好者的青睐和收藏。 作品欣赏编辑本段回目录 锦上添花桃李夜宴

  北宋青瓷刻花茶碗   　　宋青瓷刻花茶碗，为临汝窑产品，胎体灰白，釉色青中泛黄绿，釉层较厚。装饰采用刻花，刀法粗细相间，刀味流畅活泼。碗的造型是口沿微内撇，底小腹直或斗笠形，仪态适度。 　　临汝窑因窑场建在河南省临汝县而得名。瓷釉风格分为几种，有耀州窑风格和均窑风格等。这件茶碗釉色发色接近于耀州窑瓷釉风格。宋代著名瓷窑汝窑的窑址在河南省宝丰县，与临汝窑的所在地，宋代都属汝州连地。汝窑的传世器极少，南宋时已有“近尤难得”之叹，而临汝窑的器具，虽不是近尤难得，但刻花纹饰、釉色如此件茶碗者，也较少见。 　　临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑始烧于北宋中期，盛于北宋后期，金代衰落。临汝窑的青瓷产品，除刻花装饰外，还有光素没有任何装饰和印花的产品。临汝窑的刻花瓷器除这件茶碗上的牡丹花纹外，还有菊花纹等著名纹饰。刻花纹时，花叶较小，布局排列左右对称，花叶交叉。临汝窑特殊风格的纹样有海水纹，海水的布局常为圆圈组成多层波浪，中心有花或田螺纹。临汝窑瓷器一般胎体较厚，斗笠碗的重比同时期的定窑或其它一些名窑的产品要重。这件宋刻花茶碗，就是临汝窑的代表之作，实为难得。

目录 • 刘静薇 简介 • 作品欣赏 刘静薇 简介 刘静薇1985年生于景德镇陶瓷世家。2002年毕业于江西省陶瓷工艺美术职业技术学院，系景德镇著名陶瓷艺术家余海龙外孙女。受家庭影响，从小酷爱陶瓷美术，在外祖父的悉心指墩下，开始研习陶瓷花鸟、草虫、走兽画。数年如一日，勤耕不辍、手慕心追，打下扎实的功底。    近年来，静薇追随外祖父余海龙左右，勤于陶瓷花鸟画创作，在继承景德镇传统陶瓷花鸟精华的同时，注重创新。长有佳作出现，其花鸟、草虫、走兽画作品，注重构图上的形式美慰，且用线讲究，笔法严谨，色彩淡雅，具有自然朴实之风，很有发展前途。其作品受到陶瓷客商的青味。 作品欣赏编辑本段回目录 刘静薇刘静薇

  北宋青瓷浮雕莲瓣纹茶碗、托   　　青瓷浮雕莲辨纹茶碗、托，1957年在江苏省苏州市虎丘塔出土，同时出土的还有用毛竹书写的“建隆二年”字铭佛经箱；碗与托总高13.0厘米，造型及釉色均属上乘之作，釉色晶莹，是当时为建塔基时定烧的施舍饮茶器具。建隆是宋太祖赵匡胤的年号，建隆二年，即公元962年。 公元960年北宋王朝建立，公元978年，吴越国钱氏降宋。这就是说，青瓷浮雕莲瓣纹茶碗、托是北宋初期五代十国末期由吴越国烧造的。此时，正是吴越国小朝廷朝不保夕，惴惴不安之时，吴越国钱氏王朝用余姚上林湖一带烧造的越窑青瓷对宋朝贡奉不绝，《宋史》、《中国陶瓷史》等书都有记载。   　　这件青瓷浮雕莲瓣纹茶碗、托，在造型、装饰上都没有摆脱唐、五代的影响。由于改朝换代，社会变动，虽釉色不及唐、五代时期，但莲瓣纹已由唐、五代时凹线纹变成凸线浮雕纹；在青瓷的制作手法上，采用刻、划、镂、雕、堆等多种方法，使莲瓣塑得饱满、细腻、得体。碗的口径近于圆筒状，碗的斜腹较深。托座造型呈莲蓬状，与碗配套。        青瓷碗壁饰有莲瓣纹，青瓷托底部装饰莲花状，托顶饰莲蓬纹，通体施青釉。北宋青瓷浮雕莲瓣纹茶碗、托仍可看到唐、五代越窑青瓷“千峰翠色”的痕迹。

目录 • 陈双华 简介 陈双华 简介 陈双华女，1974年6月出生于江西省景德镇市，馆员。2000年毕业于江西师范大学美术系，获文学学士学位。现供职于景德镇陶瓷学院，系景德镇美术家协会会员。    受父亲及周围环境的影响，从小就酷爱艺术，非常热爱陶瓷艺术及电脑美术设计。2000年国画作品“一方水土”人选景德镇市“世纪之光”大型画展，陶艺作品人选江西省第二届工艺美术精品展，人选“青春杯”陶瓷大奖赛，入选中国西部陶艺展并获优秀奖。独立创作完成书籍《陶瓷釉料配方600例》、《陶瓷液压压砖机》、《陶瓷信息检索》等书籍的封面设计。设计制作了不少陶瓷网站或网页，如《中国陶瓷信息资源网》、《景德镇陶瓷学院图书馆》、《陶瓷材料与工程研讨会》、《大千色釉》等，并指导了不少陶瓷企业网站的设计工作。设计光盘封面有《国外陶瓷美术作品集》、《国外生活瓷图片集》、《陶瓷信息数据库管理系统》、《建筑卫生陶瓷》、《电子图书》等。论文“浅论Inter-net在图书馆的应用及其资源建设与保护”在全国轻工院校第八次学术研讨会上获得优秀论文二等奖并在《陶瓷学报》杂志上发表。 在陶瓷作品创作中，主要以青花及釉上新彩为主。作品多以花鸟、山水为主，重工重彩、色泽绚丽、装饰性强。

  五代青瓷执壶   　　五代青瓷执壶，为越窑制品，通高为19.7厘米，现收藏于北京故宫博物院。 　　五代越窑，是在唐代的基础上发展起来的，其制品的造型和装饰受到唐代的强烈影响，但也逐渐开始有了新的风格。执壶的嘴开始增长，容量较大，腹部做成瓜形，壶身多为椭圆形，手柄加长，柄下端粘贴于腹中部，柄孔宽大，柄、流长而弯曲，整个执壶器身一改唐代造型的浑圆、饱满，式样比唐代秀气。器身一般压成六瓣凹痕，着力于造型的优美，且注重青瓷釉色，所以，这件执壶是五代时期越窑青瓷中一件难得的精品。 　　从执壶造型、装饰来看已逐渐由大唐风格向宋代器形转变，表明此壶是五代晚期的越窑产品。越窑在唐时处于烧造青瓷的颠峰期，唐代青釉色泽鲜明，浑厚滋润，如冰似玉，深得文人赞美。自五代到宋早期的百余年间，越窑虽已开始衰落，但仍受到重视，其产品被充作贡品而载入史册。这件五代越窑青瓷执壶，仍不失为古茶具中深具收藏价值的精品。

目录 • 陈盛榆 简介 陈盛榆 简介 陈盛榆男，1965年8月出生于江西省景德镇市，中国古陶瓷研究会会员。作品多次人选国内外艺术作品展，并被陶瓷艺术爱好者。收藏家收藏，擅长粉彩山水、走昏，题材传统，装饰性强，个性鲜明。

  五代青瓷鹦鹉纹提梁壶   　　青瓷鹦鹉纹提梁壶，通高14.6厘米，器身和口流略残，是五代越窑制品。胎质呈浅灰色，器型规整，胎器薄，施釉处釉薄而匀，明显与唐代越窑不同；壶腹刻鹦鹉纹，从刻划纹样，造型特点来看，仍不失有大唐遗风。 　　这件提梁壶，腹为圆球状，宽大、方便，造型庄重，技艺高超。肩部两侧各设方形提梁孔座，形纽间镂轴孔，是美观实用的饮茶用器。鹦鹉刻划纹，线条简洁。我们常见的五代越窑青瓷器物，繁缛的刻划纹样很少见；青瓷的特色是致力于造型上的秀美和青釉的色泽特征。 　　从唐代起，越窑青瓷作为茶具、酒具、乐器等使用。五代时，越窑青瓷器从使用范围，到造型和装饰，基本上沿袭着晚唐遗风。但在装饰上有别于唐代的“雍容华贵”，取而代之的精巧秀致，整体空间开阔，少见多余的堆砌，简练有力，浑厚大方，比较朴素。这一特征，人们不难从这件提梁壶上找到根据。

目录 • 陈益民 简介 陈益民 简介 陈益民艺名：艺人，男，1978年6月出生于江西省都昌县。1994年从事陶瓷工笔绘画，曾在景德镇陶瓷职工大学进修，后创办“益民阁”工艺美术创作室。擅长陶瓷釉上图案、翎毛等。作品清新、典雅、自然，创作设计的作品，如“龙穿”、“杂花”、“鲤鱼跳龙门”等系列高档陈设瓷受到业内专家的称赞。

  唐素面淡黄绿色琉璃茶盏、托   　　这件茶盏、托，为陕西法门寺塔基出土的唐代茶具之一，属饮茶器具，已有1100年以上历史。它通体一色，为淡黄绿色，有光亮透明感，装饰未见笔墨。茶盏侈口，腹壁斜收，圈足低矮。茶托口径稍大于茶盏，足圆盘状，中部下陷，正好与茶盏圈足相配，使茶盏稳定于茶托之上。茶托下部有高圈足，以便托盏饮茶。整体造型，原始质朴，给人以一种执著追求的印象。 　　琉璃，又称为玻璃，古人将它与珠玉、玛瑙、宝石之类同视为珍宝。在我国，陕西扶风及其周边地区，如宝鸡的西周虢国墓葬、周原墓葬，以及扶风的西周墓葬中，都曾出现过当时制作的琉璃装饰佩件，但琉璃制作发展缓慢。自秦汉，历两晋，至隋唐，琉璃制品主要依靠从西方传入。《魏略》中就记载有古罗马出产十色琉璃，实属高贵之物。盛唐时，随着中外文化交流的加强，与中亚、西亚的贸易往来更加频繁。特别是丝绸之路的开通，西方的璃璃制品不断传入中国。唐玄宗开元年间(公元713—756年)，西域多次派人入唐，进奉琉璃物品等。唐代诗人元稹曾写诗赞誉琉璃，诗曰:“有色同寒冰， 无物隔纤尘。象筵看不见，堪将对玉人。”由于唐人视琉璃制品为珍贵之物，唐僖宗将素面淡黄绿色琉璃茶盏、托等物供奉于法门寺地宫，也就可以理解了。但从整体上来看，该茶盏、托的琉璃制作技术尚比不上西亚一带，特别是质料略显混浊模糊，可却是地地道道的中国作品。它向后人表明，在我国唐代，琉璃茶具的制作已经起步了。

目录 • 何筱勤 简介 何筱勤 简介 何筱勤艺名：小小，女，原籍江西省丰城市。1962年7月出生于江西省景德镇市，1977年进景德镇雕塑瓷厂工作，随父何水根学习瓷雕艺术设计、制作。    作品“蟋蟀花筛”获1980年景德镇市艺佳作品赛一等奖，2．6尺“龙风船”获景德镇市第二届陶瓷美术“百花奖”一等奖和全市青工作品一等奖；16寸“龙凤船”获第三届景德镇国际陶瓷节第二届“青春杯”大奖赛二等奖。1992年应日本高岛屋邀请，赴日本参加“第十一届大中国展”，并在现场作瓷雕艺术表演，博得全场专家高度评价。    在父亲严传身教下，通过自己的刻苦努力，不仅较好地继承了父亲的瓷雕技艺，而且探索出了自己的艺术风格，以捏雕、圆雕见长。