Yearly Archives: 2013

目录 • 黄娟 黄娟 黄娟 黄娟 女，1982年1月出生于江西省景德镇市。1997年毕业于江西省工艺美术学校，经学校推荐成为深圳市古今来陶瓷世界有限公司特聘画师。在此期间得到国家二级画师孙雅秀老师的悉心指点，2000年进入景德镇陶瓷职工大学继续学习深造。学习期间，曾赴云南为巩俐、梁家辉主演的《周渔的火车》特别绘制作品。毕业后被聘为精益斋高级画师，作品被收录《中国陶艺精品集》。黄红创作的瓷画，无论是花鸟，还是仕女、婴戏图都注重整体气势和韵味，不管是娟娟秀美的古装仕女，还是天真活泼可爱的孩童，都以雅俗共赏为目标，所作物象既注重内在结构的合理性，又有适度的夸张变形，既重视写形，又突出神似，尤其是用精细入微的釉上粉彩将色釉的天然变幻，巧妙地结合起来，使色面有一种天然自成的情趣，同时又非常注意通过色调使整个画面有机地统一起来，使其具有画中有诗、诗中有画艺术内蕴，同时又大大地丰富画面的内容；使整个作品富有浓郁的东方古典艺术和谐美。

　　“砂跳”，潮安枫溪做的最著名，俗称“茶锅”，是用砂泥制成的，很轻巧，水一开，小盖子会自动掀动，发出一阵阵的声响。这时的水冲茶刚刚合适。至于用钢锅，铝锅来煮水冲茶的，虽然也无不可，可是金属的东西，用以煮水冲茶毕竟要差一些，不算工夫了。

目录 •  梁鹏  梁鹏  梁鹏 男，1980年9月出生于江西省景德镇市。自幼喜爱绘画，特别是对中国传统山水画产生了浓厚的兴趣，拜师学习陶瓷绘画，现在“江南瓷苑”陶瓷作坊学习和从事陶瓷山水绘画。    学习期间经常得到许多陶艺界专业人士的指点，技艺得到明显的提高，在工写山水以及高温色釉综合装饰方面比较突出。作品“黄山烟云”、“漓江春色”受到了陶艺评论家的好评和陶瓷爱好者的青睐。

　　羽扇是用以煽火的，煽火时既须用劲，又不可煽过炉门左右，这样才能保持一定火候，也是表示对客人的尊敬。所以，特制的羽扇不但有利于“工夫”的施展，而且一枝用洁白鹅翎编成的扇，大不过掌，竹柄丝穗的精雅，衬托着红、绿、白……各种颜色的茶具，加上金紫色的浓茶，自然别有风趣。钢筷则不但为了钳炭、挑火，而且可以使主人双手保持清洁。

目录 •  阎飞 • 作品  阎飞  阎飞 男，1976年4月出生于河南省禹州市，讲师。2000年毕业于景德镇陶瓷学院，获硕士学位。师从秦锡麟教授，现任教于景德镇陶瓷学院设计艺术学院，系中国民间文艺家协会会员，中国古陶瓷学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇陶艺设计家协会会员。1997年获河南省民间工艺美术家称号，同年参与河南省迎香港回归贺礼“豫象送宝”的设计和制作并受到河南省人民政府嘉奖；1999年设计制作的钧艺作品被全国人大选用为李鹏委员长出国访问礼品；1999年7月接受河南省卫视台“青春风采”栏目专访，同年9月应韩国利川市政府邀请赴韩国参加利川市第十三届陶瓷节；2000年参加德国亚太周艺术精品展；作品曾获1999年由中国文联、民间文艺家协会主办的第四届(北京)中国民间艺术节金奖；2001年获由中国民间文艺家协会主办的首届中华(天津)民间艺术精品博览会金奖；2003年获中国陶瓷艺术展“中陶杯”优秀奖o2002年赴日本佐贺有田窑业大学学习交流一年。多篇论文发表于《中国陶瓷工业》以及《中国陶艺》杂志上。作品风格清新亮丽，擅长使用民间青花的装饰手法进行现代观念的创作，对写意花卉及武婴人物比较擅长，能够因形写意并进行现代陶艺的创作。 作品编辑本段回目录

　　? 焚香静气：焚品檀香，造就幽静、平和气氛；　　? 叶嘉酬宾：出示所泡茶叶让客人观赏；　　? 火煮山泉：泡茶用山溪泉水为上，用火煮沸；　　? 孟臣淋漓：即汤洗茶壶，惠孟臣是明代紫砂壶制作家，后人把名茶壶喻为孟臣；　　? 乌龙入宫：把乌龙茶放入紫砂壶内；　　? 悬壶高冲：又称高山流水，把盛开水的壶提高冲水，充分激荡茶叶，使茶叶翻动，清洁茶叶；　　? 春风拂面：用壶盖轻轻刮去表面白色泡沫，使茶叶更清洁（不喝）；　　? 重洗仙颜：用开水淋洗茶壶，即洗净茶壶外表又提高壶温；　　? 若琛出韵：即汤洗茶杯，（若琛清初），以擅长制茶杯而出名，后人把茶杯喻为若琛瓯；　　? 玉液回壶：即把已泡好的茶水倒入另一个茶壶使茶汤更为均匀；　　? 游山玩水：沿着杯壁斟茶一圈；　　? 关公巡城：依次来回往各杯低斟茶水；　　? 韩信点兵：壶中茶水少许时，则住各杯点斟茶水（又称蜻蜓点水或观音滴水）；　　? 三龙护鼎：用母指食指扶杯，中指托杯，此法既稳当又雅观，三根手指比喻三龙，此时另一手可做护杯姿势；　　? 喜闻幽香：即闻乌龙茶的香味；　　? 鉴赏三色：认真观看茶水在杯中的上中下三种颜色，故称三色；　　? 初品奇茗：观看、闻香后开始品茶汤味道（三口为一品）；　　尽杯谢茶：起身喝尽杯中之茶，以谢茶农栽种，制作佳茗，恩典感谢茶艺小姐尽心热情敬献茶艺、茶礼。

目录 • 喻迎莲 喻迎莲 喻迎莲 艺名：小雨，女，1973年9月出生于江西省景德镇市。1991年毕业于景德镇市陶瓷职业中专，毕业后一直从事陶瓷艺术创作和陶瓷产品设计。现为“聚贤瓷庄”陶艺设计师。    作品100件陶艺瓶“七夕节的传说”、100件瓷瓶“乡情”发表在《景瓷信息》报。作品300件陶艺瓶“孔融让梨”、150件陶艺瓶“玉兰花开”获景德镇首届“香江杯”陶瓷新品大奖赛优秀奖。300件陶瓷瓶“武王灭纣”获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛优秀奖。    擅长釉上彩绘，釉下青花、雕刻，作品风格清新淡雅。

　　1、嗅茶 主人取来上好的茶叶，介绍该品种的特点、风味，依次传递欣赏嗅品一番。　　2、温壶 未放置茶叶之前，先将开水冲入空壶，谓之“温壶”，温壶之水倒进茶船——即茶盘，一种紫砂浅盆。　　3、装茶 应备有茶匙、漏斗，不宜用手抓茶置放，以免手气、杂味混入，通常将茶叶装至茶壶的2/3，甚至满溢，数量之多令人咂舌。　　4、润茶 沸水冲入壶中，至满，使竹筷刮去壶面茶沫，当即倾于茶船或茶海——一种较大的茶杯。　　5、冲泡 再冲入开水，但不要沸滚的，这便是第一泡茶。　　6、浇壶 盖上茶盖浇之开水，使壶内壶外温度一致。　　7、温杯 等候茶水泡好的当儿，用刚才温壶及润茶的茶水，就在茶船中清洗茶杯——这是一种比酒盅略小的小茶盅（便是茶壶本身也不过一个拳头大小）。　　8、运壶 在泡好第一泡茶时，提壶沿茶船边沿运行数周，俗称“游山玩水”，为的是不让壶底水滴入茶杯串味。　　9、倒茶 将温洗好的小茶盅一字排开，依次来回浇注，又称“巡河”，或将壶中茶水先倒入茶海再注入杯中，切忌倒茶时一杯倒满再倒第二杯，免得浓淡不均，这是一般饮者容易犯的错误。　　10、敬茶 尊老爱幼、互相谦让，这是中国人的传统美德，尤以敬第一杯茶最为重要，受之者必在座“首席”。　　11、品茶 工夫茶全套步骤中最讲究的一环，从欣赏茶色、茶味、茶香到嗅、啜并举，玩味再三，确如白居易诗云：“盛来有佳色，咽罢余芳香。”苏东坡也说：“从来佳茗似佳人。”可见个中之味，余味无穷。特别看见那些个精于此道，须发皆白的老“茶迷”，3个指捏1枚四螺般大拇指大小的袖珍小茶盅，腾挪于鼻唇之间，或嗅或啜随心所欲。且双目微闭，如痴如醉，仿佛打坐的道人，外界万物全然不觉，让人不能不惊讶名茗的神奇功效。　　此外，泡制工夫茶，茶壶讲究用宜兴的紫砂茶壶；茶杯最好是景德镇产小瓷杯；水须山泉，最差的也要井水，自来水是万万不入流的。用水也有名堂，最好是用橄榄核烧火，次为蔗渣，最次是炭火，蜂窝煤乃大忌。

目录 • 曾红霞 曾红霞 曾红霞 女，1979年12月出生于江西省萍乡市。2001年毕业于江西师范大学陶瓷艺术设计专业，现为“梦蝶瓷苑”工作室美术设计师。    陶艺作品“残雪”人选2000年中国当代陶瓷艺术壁画长廊跨世纪龙文化展，作品“点线构成”获江西师范大学在2000年底举办的“创世纪美术·书法·摄影展”优秀奖。    擅长釉上彩工笔花鸟，作品多以花鸟为题材，作品质朴、纯真，富有现代韵味．体现了作者热情，真挚、朴素的艺术观和生活态度。

　　简介：凝聚两种国粹文化的手机电影《工夫茶》. 斗转星移，步入现代社会，面对如何有效地继承传播中华泱泱大国五千年的国粹文化，深圳市华森影视作为本土文化的传播的领军机构，扛起了民族文化复兴这面艰巨而光荣的大旗！深圳市华森影视总经理许少兵，一个有着满腔民族文化振兴，饱含责任心的制作人，经过多年的磨练与经验，他始终认为，弘扬中华国粹文化才是现代影视文化传播者的首要任务，终于，在2006年11月，许少兵准备已久的手机电影《工夫茶》隆重开机。　　手机电影《工夫茶》以中华泱泱文化中的两大砥柱文化：中国工夫和中国潮州茶文化为艺术文化根基，中国工夫的精粹“修德”和中国潮州茶文化的精粹“养性”在片中大放异彩，两种文化在剧中水乳交融，动静结合，既有表现中华功夫刚猛的动作戏，又融合进了中国潮州茶文化禅静的文戏，文武互相映衬，相得益彰！深厚的国粹文化底蕴做支撑是该手机电影的亮点做在，难怪在网络版一经推出，就创造了日点击量逾10万多次的网络历史记录，众多网友纷纷致电询问该剧手机版的推出时间，制作该剧本无商业利润目的许少兵介绍说：“制作推出该剧不是为了商业目的，只是为了更好的弘扬中华传统文化，没想到现在还有这么多喜欢国粹文化的朋友，真的很欣慰，也很感谢这么多支持我的朋友”。　　《 功夫茶》作为２００７年贺岁手机电影！一部电影还未推出就有如此轰动并迅速走俏，除了那些耗费巨资而成的大片外，这是一个奇迹，也是中华传统文化复兴的开端！我们期待着民族文化的振兴，也期待着《功夫茶》于无声处惊雷！再创民族传统文化传播的颠峰！

目录 • 赖宗有 • 作品 赖宗有 赖宗有 男，1976年3月出生于江西省赣州市，1999年毕业于江西师范大学艺术系，创办“悟名阁”创作室，曾受程曲流、方复老师的精心指导.    作品“荷塘清韵”、“夕阳归牧图”入选首届景德镇民间工艺美术精品展并获好评，同时被深圳名人陶瓷馆收藏。近期创作的“长啸”、“群憩图”被誉为最具创新的艺术瓷，作品收录在《景德镇现代陶瓷精品集》、《中国书画艺术博览》、《景瓷信息》等画册、报刊，深受国内外有关人士的青睐。    擅长釉上、釉下及综合装饰。喜绘花鸟，人物兼山水。作品以柔美工整的线条，明快恬静的色彩，精练奇巧的构图，灵活多变的手法，塑造出一种情韵悠长的意境。 作品编辑本段回目录 赖宗有 赖宗有 　 赖宗有 赖宗有

　　把品茗杯叫做若琛瓯这是潮州工夫茶中提法，是饮乌龙茶的茶具四宝之一。玉书煨（开水壶）；小烘炉（烧水的火炉）；孟臣罐（茶壶）；若琛瓯（小茶杯）。 　　‘若琛瓯’这是一种薄瓷小杯，薄如纸，白似雪，小巧玲珑，酷似半个乒乓球和微型饭碗，3只小杯叠起来可含于口内而不露。古代正宗的若琛茶瓯产于江西景德镇，杯底有“若琛珍藏”字样，传说我国古代有一人名叫若琛瓯，乃景德镇人，以制茶具而闻名，他制的茶具美观、耐用。可是一个恶毒的巫师知道后，念了一道毒咒，毁坏了茶具。要解开这道咒语，需有一名年轻人投入烧茶具的炉火。于是，琛瓯很勇敢地投入熊熊烈火中，咒语解开了，茶具恢复原样。人们为了纪念他，便将第一次茶水称为“琛瓯洗尘”。　　若琛出韵：即汤洗茶杯，（若琛清初），以擅长若琛瓯。制茶杯而出名，后人把茶杯喻为若琛瓯　　若琛瓯即品茶杯。为白瓷翻口小杯，杯小而浅，容水量约10-20毫升。现在常用的饮杯（区别于闻香杯），有两种。一种是白瓷杯，另一种是紫砂杯，内壁贴白瓷。若琛瓯

目录 • 詹春生  • 作品介绍 詹春生  詹春生 詹春生 艺名：德源，男，又名占春生 ，景德镇市评定高级陶瓷美术师，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术精英，现任陶瓷商会常委，1962年4月出生于江西省景德镇市，1995年毕业于江西师范大学，现任景德镇高级技术培训学校副校长，景德镇德源瓷业高级画师，艺术总监。系景德镇陶瓷协会理事。    1999年80件珊瑚红“花开富贵图”花兰瓶被日本皇室收藏，2001年300件珐琅彩“五福献寿图”天球瓶被香港高层人士收藏。多件作品被选为国家礼品瓷。作品入编《景德镇中青年陶瓷作品佳作选》、《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》，并发表在《收藏家》、《中国陶瓷》等专业杂志。    詹春生从事陶瓷创作及产品设计十多年，技艺较全面，作品古朴典雅，又富有现代气息。 作品介绍编辑本段回目录 詹春生 詹春生

　　用紫砂泥、红泥或绿泥等制成的质地较坚硬的陶制品。紫砂是中国宜兴特产的陶土。全世界皆有产陶土的地方，但是没有紫砂，因为此陶非彼陶。可以说紫砂是陶土的一个种类，只有在宜兴才有的。为什么称这里的陶土为「紫砂」呢？那是因为紫砂陶土制成的紫砂器，无论是黄、红、棕、黑、绿的本色，在其表面皆隐含着若有似无的紫光，使其具有质朴高雅的质感，故称为「紫砂」。　　紫砂之所以称为「砂」，是因为紫砂的成品，具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下，仍然看得见漂亮立体的粒子感。紫砂质地坚细、色泽沉静、制作精美。根据调配方法及烧成温度气氛的变化，制品分别呈天青、栗色、暗肝、梨皮、米黄、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿等色。　　紫砂的特色清明古雅，制品外部不施釉，经1100～1180℃氧化气氛烧成，烧炼出自然平和的质感。缤纷的色彩可变化出几十种的颜色，大致可分成紫、褐、红、黑、黄、绿的基本色系。它的颜色烧成之后，不会褪色。经过泡茶滋养后可呈现温润光和不炫的质感，与其它陶土混浊不清的色泽有很大的分野。　　紫砂的原料经过科学的分析，其中含有氧化铁、氧化铝、氧化镁、氧化钾、氧化钠、氧化铅、氧化锰等化学成分，矿物组成的胎土属于高岭、石英、云母类型，适当的矿物、化学组合、颗粒配合，使得紫砂的成品吸水率小于百分之二，气孔率介于一般的陶器瓷器之间。紫砂的气孔分成闭口气孔和开口气孔两种，由于这种特殊的结构，使它有良好的透气性，茶水放在紫砂壶内，可几日而不馊。紫砂成品还有吐纳的特性，置久不用也会吸收空气中的尘埃，若拿来装油，则油味便积贮在胎土内，很难清除；泡茶则将茶味贮留下来。　　紫砂壶的胎土遇热时（如用沸水里外淋过，胎土升温时），则气孔张开，将胎土内贮藏之物吐出来。贮存是茶，就会吐茶香；贮存是油，就会吐油；贮存的是尘垢，就会吐尘垢。通常这种替换作用是同时进行的。所以紫砂壶用来泡茶，泡茶的效果最好，也因为它的贮换功能，可使泡茶效果越来越好。

目录 • 詹伟 • 作品 詹伟 詹伟 男，1974年4月出生于江西省景德镇市。2000年毕业于江西师范大学美术教育专业，2001年考取景德镇陶瓷学院艺术设计专业硕士研究生，师从秦锡麟教授，主修现代民间青花与现代陶艺。2003年作品“生命形态”获全国第二届陶瓷艺术创新评比优秀奖。2003年参与景德镇机场延伸路陶艺雕塑设计和景德镇陶瓷学院图书馆大厅壁画的制作设计。擅长釉下青花装饰，对民间青花有一定的研究，作品运用传统的造型元素和现代的视觉符号或传统的民间图形，进行重构、堆塑、拼接，其意义具有模糊性和不确定性，留给人以无限遐想的空间，作品在风格上具有一定的后现代主义倾向。 作品编辑本段回目录 詹伟

　　1、种类特点　　紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料(具体有紫泥、朱泥、本山绿泥等多种)为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。　　宜兴紫砂陶品类众多，有壶、杯、碟、瓶、盆、文具雅玩、人物雕塑等等。其中的茶具为代表之作。宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特优点：因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用日久，越安放细润，光洁古雅，有"世间茶具称为首"的赞誉。艺术性与实用性的兼具，文化内涵与艺术表达形式的提高，使宜兴紫砂越出国境，饮誉世界。早在1962和1930年宜兴紫砂就分别在美国费城和比利时世界博览会获得金、银质奖，而今，宜兴紫砂世界更是人才济济，名家迭出，成绩卓著。　　紫砂茶具以紫砂茶壶最为著名。其最大的特点就是用紫砂壶泡茶，不失茶的原味。因为紫砂陶壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。　　宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥。紫砂泥的材质特点，归结起来，有如下几个方面：可塑性好；干燥收缩率小；紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶；成品陶中有双重气孔结构；紫砂泥土成型后不需要施釉。　　宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有光器(又分圆器和方器)、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。紫砂茗壶的造型千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为以下几类：几何型、自然型（花素器）、筋纹器及水平壶和茶器等，在紫砂茗壶的发展不同历史时期中，几类造型的壶都有制造，但每个时期的主流却有所偏重不同的造型，艺术风尚及发展趋势。　　2、烧制特点　　　　宜兴紫砂陶的烧制方法随着时代的发展早已发生了很大的变化。烧制紫砂陶器的窑炉在早期大多是龙窑。因为它的形状像一条龙卧在山坡上。在龙窑上每隔一段距离就开一个能往里放燃料的小洞，烧窑用的燃料都是松柴。　　现在普遍采用的是倒焰窑和隧道窑。以煤、柴油、汽油和液化气为燃料。烧制紫砂陶器所需要的温度在摄氏一千度以上，就是所谓"千度成陶"，温度高一点，烧出的陶器颜色就深一点，温度低一点，陶器的颜色就浅一点。只有靠较好的技术才能烧制出上等的紫砂陶器来。以前的龙窑是凭经验看。它的成品率低。现在科学发展了，用电炉，用煤气，它有控温的设备，它的温度掌握相差四五度吧。除了泥巴的问题之外，还有你做的之外，烧没问题。所以现代科学对烧的茶壶相对来说，比以前要好，温度掌握得均匀。你要什么温度，就有什么温度。　　3、装饰特点　　宜兴紫砂陶的艺术价值除了自身的色彩之外，还在于它的装饰艺术。宜兴紫砂始于北宋，盛于明清。明清时候文人画的兴起以后，带动了中国紫砂的文化内涵。那个时候任伯年，吴昌硕，还有陈曼生，大家都知道的曼生壶。现在民间有这么一个说法，"壶在字贵，字以壶传"意思就是说一把好的壶，通过雕刻装饰以后，身价百倍。　　紫砂陶的装饰方法多种多样。除了最常使用的陶刻之外，还有捏塑、彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、印板等等。比如镶嵌就有色泥镶嵌、瓷珠、釉珠镶嵌、螺钿、玉石镶嵌、金银丝镶嵌等等。泥绘是用紫砂泥浆堆绘于壶坯上，有仙鹤、鱼以及人物等多种形状。印板是把所需要的装饰图案刻在以木、石、陶等为材质的一块平板上，把泥片放在上面拍打，这样所需要的装饰图案的就印在泥片上，然后再用泥片制作壶坯。在紫砂陶的装饰上无论采用那种方法，都应起到锦上添花的作用。　　装饰就是为了使我们的原来的造型，原来的器皿更美观，所以说这个装饰就要在美术上，艺术上要下一点工夫，你搞得不好的话，就不是美化而是丑化。有水平的人画龙点睛，一点哪，这个味道就出来了。像这一把壶，你就把竹叶搞得好多。就感觉乱了。三言两笔的看起来很精巧。 　　传承意义　　作为上品茶具，紫砂陶以其良好的透气性能使人尽享茶之色香味，由是紫砂器与中国传统的茶文化相契合，成为茶文化的重要组成部分。　　伴随着中国茶文化的发展，明代晚期以后，紫砂陶制作艺人经过长期探索，创造了陶刻、镶嵌(镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等)、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等一系列装饰技艺。其中最具代表性的是陶刻，它是诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺的完美结合，深符中华民族传统的审美标准，尤与文人阶层的审美情趣相吻合。因此，紫砂技艺一直富有实用和艺术鉴赏的双重特色。　　经过千百年的传承，紫砂陶器的生存空间、技艺特征、衍生谱系、传统文化内涵等方面，迄今仍呈现良好的状态。但是，由于紫砂制陶的原料是一种稀缺矿产资源，目前已被过度开发和滥用。再加上产业化的影响，紫砂制陶精品越来越少，杰出的紫砂陶制作技艺受到了严重冲击，如何传承这一优秀的民间手工技艺已成为一个亟待解决的课题。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，宜兴紫砂陶制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省宜兴市的汪寅仙为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

目录 • 蔡世文 蔡世文 蔡世文 蔡世文 男，1963年2月出生于江西省波阳县，现为景德镇古陶瓷厂艺术总监，2000年获全国书画等级考核陶瓷美术专业二级资格。系中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。    1992年10月以前，在江西省腾飞服装厂从事服装设计，曾在1991年获华东六省一市服装精品设计二等奖，1992年获全国服装设计银奖。1992年1O月后，来景德镇市从事陶瓷绘画。1999年，所绘作品“清明上河图”箭筒被’99昆明世界园艺博览会组委会收藏(江西省人民政府捐赠)；2002年，作品“红楼梦”获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛铜奖；多幅作品入编《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》；2003年，作品“三国”、“水浒”、“红楼梦”、“西游记”箭筒入编《人民画报》社、《中国画报》社编辑出版的大型宣传画册《继往开来》文化艺术卷；多幅作品人编《了望》杂志社海外版《传大的复兴》宣传画册；部分作品被香港收藏人士收藏。    从事陶艺创作以来，孜孜以求，从仿制到创新，几经蜕变，尽力将传统的青花装饰加以发展，致力于将中国传统文化底蕴与陶瓷相结合，以青花的清新雅致韵味，彰显博大精深的文化精粹，得到了陶瓷艺术界、评论界和收藏界有关专家的肯定。

　　宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺，此项工艺有着悠久的历史和很高的艺术成就，享誉世界艺林。并以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，异纷存彩、经久不衰。　　由于宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称"紫砂器"，通常也简称"紫砂"，紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后经久不衰。宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。其产品畅销国内外，日本也以紫砂为珍品而来华学习造壶技术。此外，宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。　　溯源　　宜兴陶瓷有五千多年的历史了。五千多年前，这里的先民就开始在这个土地上制陶。我们宜兴陶瓷的特点是在历史上多少年来一直没有中断过，五千多年来，不管什么朝代，宜兴陶瓷一直制，一直有。在宜兴有一个古老的传说。说是在二千四百多年前的春秋战国时期，越国的范蠡帮助越王勾践灭亡了吴国之后，就弃官隐退，带着美女西施乘一叶轻舟来到太湖之滨的宜兴定居，并以制陶为业。后来当地人尊奉他为陶业祖师，称他为"陶朱公"。当然，这仅仅是个传说。千百年过去了，作为陶都的宜兴，最为知名的是它的紫砂陶。可以说宜兴的紫砂陶在世界上是独一无二的。　　宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：　　1、自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期　　　　1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。　　　2、明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期　　先有董翰，赵梁，元畅，时鹏"四大家"，继有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。　　3、明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期　　明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作"桃杯"（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。 　　4、近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期　　　　从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称"壶艺泰斗"。历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。宜兴紫砂陶

目录 • 蔡慧卿 蔡慧卿 蔡慧卿 女，1979年6月出生于江西省会昌县。2001年7月毕业于江西师范大学艺术设计专业，2001年8月至2003年元月，任教于云南省昆明市昆明育才学校，现供职于“三乐斋”创作室。师从张学文、方复、夏忠勇、王成之、程曲流等老师。    2000年国画作品“人物”，入选“世纪之光”景德镇市美术、书法、摄影展览；作品“花中之王'入选2000年中国当代陶瓷艺术壁画长廊跨世纪龙文化展。   作品以人物、花鸟见长，用笔工写兼备，笔法严谨而奔放，构图别具一格，作品深受国内外人士好评.

目录 • 内容提要 • 目录 内容提要 　　20世纪70年代前后，中国台湾的茶人们提出复兴中国的茶文化，并且提出了区别于日本茶道的“茶艺”一词。在茶艺身体力行地推动下，也由于中国经济发展的助力，近20多年来，茶艺的发展可谓是如火如荼，由台湾而及大陆，复由中国而影响海外。在茶文化的诸多研究领域里，荼艺是一个非常重要的载体，它既是文化休闲的一种非常中国化的高雅形式，又是茶叶、茶具的最主要和最世俗的展示平台。　　中国茶艺萌芽于汉晋，成形于唐宋，最后成熟是在明清时期。在这2000多年里，茶艺形成了独特的文化，发展了多种形式，这些历史的积淀成为现代茶艺发展的重要基础。事实上，现代茶艺大部分是在历史的基础上发展延伸的。有鉴于此，虽然本书的编写是为了服务于现实的，我还是觉得有必要将茶艺发展的历史脉络展现出来，使读者能对中国茶艺有一个整体认识，理解茶艺形式与内容之间的关系。而不至于把现代茶艺仅仅看作是一个作秀的形式。　　本书分茶艺之路、茶类之品、茶具之美、泉水之味、茶境之别、分类茶艺、茶饮宜忌七个部分，都是围绕着茶艺来谈的，或者说这七个部分共同构成了中国茶艺。其他关于文学、宗教等与茶艺之间的关系，我都在需要的时候穿插在相关的章节里了。作为中国饮食文化的一个重要组成部分，茶艺与食文化的发展是紧密联系的，因此，在编写时希望将这个问题谈得多一些，但到具体写作时才发现，古代的相关资料非常缺乏，而近现代以来，关于专门的茶食研究也不是很多，于是我只好古今杂陈地写出来。这部分内容不是太多，单列一章显得单薄了点，于是与饮茶宜忌合为一章，幸而相互之间还是有点关联的。希望这部分不会成为蛇足。　　本书是根据我在扬州大学开设《茶艺赏析》课程的讲稿修改而成，此课程开讲近十年，讲稿也几经修改，这次出版又添加了一些新内容。书中的观点大部分是学术界已经形成共识的，我只是拿来加以重新组合，还有一些是个人的观点，希望能够抛砖引玉。茶艺赏析  目录编辑本段回目录 　　第一章　茶艺之路　　第一节　茶艺的萌芽期　　第二节　茶艺的成形期　　第三节　茶艺的发展期　　第四节　茶艺的成熟期　　第五节　现代的茶艺　　第二章　茶类之品　　第一节　团饼茶的品评　　第二节　散茶的品评　　第三节　茶叶的取用与保管　　第三章　茶具之美　　第一节　主要茶具　　第二节　辅助茶具　　第三节　茶具赏鉴　　第四章　泉水之味　　第一节　唐代对水的认识　　第二节　宋元时代对水的认识　　第三节　明清时代对水的认识　　第四节　现代茶艺对水的认识　　第五节　历代著名泉水　　第五章　茶境之别　　第一节　茶侣　　第二节　心情　　第三节　物境　　第六章　分类茶艺　　第一节　茶艺基础　　第二节　文土茶艺　　第三节　佛道茶艺　　第四节　宫廷茶艺　　第五节　民俗茶艺　　第七章　茶饮宜忌　　第一节　茶的功效　　第二节　茶的禁忌　　第三节　茶食搭配

目录 • 谭刚 • 作品 谭刚 谭刚  出生于江西赣州，工艺美术师瓷都书画院高级画师。毕业于景德镇陶瓷职工大学，在名师陆如、程曲流、方复教授精心指导下，经过自己的刻苦钻研逐步形成融传统与现代为一体的陶艺风格，其擅长釉上、釉下各种综合装饰，喜绘花岛、山水作品用笔上细，色彩明快，构图精练，运用多变的手法，塑造出精韵悠长的意境，是近期景德镇陶瓷王国的新秀，作品国画《群鹭圃》98年在校迎春书画展中获优秀奖，作品《花生绿泉》入选2000年中国当代陶瓷瓷艺术壁画长廊跨世纪在文化展同作品《长青图》在“世纪之光”国画展中获一等奖，2005年作品《大吉图》荣获河北省民间文化艺术博览会陶瓷艺术铜奖，2008年6月作品《大吉大利》获江西省“华月杯”迎奥运申青年陶瓷艺术大赛银奖，其作品收编于《景德镇精品陶瓷艺术》《2007年·珍藏版》等深受国内外知名人士青睐，具有较高的收藏价值。 作品编辑本段回目录 谭刚 谭刚 谭刚 谭刚

　　茶壶有很多种，陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就这三个重点加以考量。　　1.实用性　　茶壶的天职就是要能拿来泡茶，这当然是毋庸置疑的，换言之，选择茶壶时便不应违背「实用」的基本原则。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把实用的贴心好壶至少应具备下列几点:　　1).容量大小需合己用。茶壶容量大小差距甚多，大者容水数升，小者仅纳一杯之量。同样的，有的人交游广泛，天天高朋满座，一周泡掉三斤茶，此时如果选用朱泥小壶来泡，那光是来回地倾茶注水便够他手忙脚乱，满头大汗了。反之，若三两好友促膝品茗，偏偏选用容水近升的大汉方壶，那岂不强迫人人非要牛饮一番不可，果真如此，那保证不出三个月，你的朋友会三个变两个，两个变孤支，到头来只有「举杯邀明月，对影成三人」的份了！ 　　2).口盖设计合理，茶叶进出方便。国人爱喝的鸟龙茶系，在冲泡前呈干燥紧缩状态，借着茶则置入壶中并不太难，但经热水冲泡数巡之后，叶片逐一伸展膨胀开来，会将整个壶身塞得饱饱紧紧的（尤其置茶量过多时），此时如果壶口太小或设计不当时，就得费一番工夫才能将茶渣掏出。若一时疏忽，未清除干净，甚易在壶身内壁形成茶垢，甚至发霉，这就有碍健康了。 　　3).重心要稳，端拿要顺手。有些茶壶端拿之际十分沉重，这如果不是壶把设计不当，不符合人体功学，便是壶壁过厚（用土太多）。新手买壶时，不妨先在壶内盛装四分之三的水，单手提起，临摹倒水姿势。此举，一则试其量感是否过重。二则可趁此感觉执壶间，手指与壶把的施力位置是否舒适。端拿是否顺手相当重要，否则不但累了自己，更容易发生失手破壶的惨剧，不可不慎。况且，勉力为之，不免手上青筋暴露，脸上龇牙咧嘴，让客人未尝其甘，先见其苦，果真有够失礼。　　4).出水要顺畅，断水要果快。此点是大部分茶壶不易顾及的。好壶出水刚劲有力，弧线流畅，水束圆润不打麻花。断水时，即倾即止，简洁俐落，不流口水，并且倾壶之后，壶内不留残水。 　　宜兴紫砂壶，长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。紫砂壶优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。　　紫砂壶之所以具有上述实用功能，主要是由于紫砂泥料的特性所决定的。紫砂壶是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细密度高，具有较强的附吸力。它能吸收茶之香味，且保持较长的时间，而施釉的陶瓷茶壶，这种功能比较欠缺。紫砂壶与施釉的陶瓷茶壶相比，茶汤确实不易变质发馊。这种功能由茶壶本身精密合理的造型所决定。紫砂壶的嘴小（嘴流出口成一定的斜角）壶口壶盖配合密切，位移公差0.5mm，口盖形式都成压盖结构。而施釉茶壶，壶嘴大都口朝上，口与盖的位移公差达1.5mm 左右，且口盖形式都成嵌盖结构。由于紫砂壶制作的精密度高，比施釉的瓷壶，减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道。因此，相对地推进了茶汁变质发馊的时间。　　紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。同时这些矿物的颗粒组成（自然形成的颗粒的大小尺寸），适中的紫泥的矿物组成，具有类似中国大陆南方制瓷原料的特点，即其矿物组成属于粘土。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度，以过６０目筛为宜。泥料过粗制作时费功；泥料过细制作时粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，降低烧成温度，则发生气泡缺陷。过６０目筛的泥料，大的颗粒尚粗，在成型过程中系用精加工这道关键工，把器形周身理光，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在，产品烧成的温度范围扩大了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。因此，成形时的精加工工艺，俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用，赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。紫泥经过１１５０℃烧成后，形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。双重气孔使产品俱有较高。

目录 • 熊勇 熊勇 熊勇 男，1974年11月出生于江西省鹰潭市，现供职于景德镇“西苑轩”陶艺工作室。白幼喜爱书画，高中毕业后随兄熊军到景德镇市从事陶瓷创作，系景德镇美术家协会会员。    作品“童趣”、“情趣图”分别获第四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选银奖和铜奖。陶艺作品“古韵系列”在第七届全国陶瓷艺术设计创新评比中获优秀奖。    擅长釉下彩综合装饰及现代陶艺创作，作品风格多样，装饰手法新颖，特别是结合颜色釉制作的釉下彩绘陶艺更具有自己的独特个性。

　　新壶经过开壶程序后，就可以正式使用了，使用的过程也就是养壶的过程。相对于开壶，养壶的过程更加漫长，需要很好的耐心。一定要在品茶的过程中养壶，而不是在养壶的过程中品茶。养壶如养性。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，光泽“内敛”，如同谦谦君子，端庄稳重。养壶的方法更是五花八门，究其宗旨，基本原则都是一样的，不外乎以下6点： 　　1.彻底将壶身内外洗净。 　　2.切忌油污接触。 　　3.用茶汁滋润壶表。 　　4.适度擦刷。 　　5.用毕清理晾干。 　　6.让壶有休息的时间。 　　说起来好像挺复杂的，其实做起来也没什么，只要平时一点一滴细节上多注意。具体说要注意几个细节：在养壶的过程中要始终保持壶的清洁，尤其不能让紫砂壶接触油污，保证紫砂壶的结构通透；在冲泡的过程中，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”；常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相；紫砂壶泡一段时间要有“休息”的时间，一般要晾干三五天，让整个壶身（中间有气孔结构）彻底干燥。 　　常见误区 　　有些人对养壶有几个误解，对于收藏爱好者千万注意！ 　　1.切忌心急，养护是个漫长的过程，不可能一蹴而就，坚决不能用细砂布砂纸抛光布等擦拭紫砂壶，这样做会损伤壶的表面，使壶失去自然光泽、留下划痕，从而破坏紫砂质感。 　　2.切忌剩茶，有些养壶的人，认为饮生的茶汁留在壶里有助于壶的养成，这是错误的认识。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜茶会有陈汤味，对紫砂壶损害很大！而且不卫生，对身体不利。 　　3.有些人喝什么茶都用一把壶，这是绝对错误的！一定要做到饮什么茶用什么壶，必须严加区别，不能混淆。 　　养好一把壶，需要比较长的时间，需要用壶之人有一个好的习惯，但归根到底，还是要先有一把用好泥料制作的壶，否则是养不出来的。也就是：好泥料的壶+好的养壶方法=一把好壶。

目录 •  戴军华  戴军华 艺名：江东，男，1961年8月出生于江西省南昌市。1980年就读于景德镇市技工学校陶瓷美术专业，得到熊汉中、白海等老师指点，毕业后分配在景兴瓷厂从事陶瓷美术创作。1989年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，创立“江东”陶艺工作室。    1989年，作品青花“6头烟酒具”获景德镇第四届陶瓷美术“百花奖”日用陶瓷类二等奖，作品被景德镇陶瓷馆收藏，并入编当年的《景德镇陶瓷年鉴》。 擅长青花、颜色釉装饰。在山水画创作中，善于创新，将高温颜色釉融人到山水画的创作中，首先在坯体上刻画山的轮廓，利用窑红的不稳定性，使其产生泼墨的效果，并适当运用双色花釉，力求使作品产生雄劲刚毅、气势磅礴的效果。

　　新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种： 　　1.用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中，将锅置于炉子上，以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。 　　2.将白水煮过的壶与一块老豆腐，一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。这个步骤叫做去火气，目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。　　3.将上面的壶与一段嫩甘蔗头，一同放入清水中去煮，方法同上。至少1个小时。 　　4.将上面的壶与茶叶一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。 　　完成上面4个步骤后，紫砂壶才可以正式开始使用。

目录 • 沈伟 沈伟 沈伟 1978年出生，江西省景德镇人，1999年毕业于景德镇陶瓷学院，中国工艺美术学会会员，作品曾被选入中国美术全集，许多作品荣获各项省、市美术评比的各种奖项，2000年获全国书画陶瓷美术专业二级资格。他博采众长，融工艺性于一炉，作品题材内容丰富，形式多样，风格独特。    现单独成立了工作室，制作了许多珍惜陶瓷作品，并远销香港、新加坡、日本、意大利等地，深受海外收藏家青睐。

　　制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂1.5吨，用时8个月制成。壶高3.6米、宽1.8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。世界最大紫砂壶

目录 • 韩景昌 • 作品 韩景昌 韩景昌 文人艺术家、号麒麟居主人，1977年5月生于南昌，高岭陶瓷研究所宣传部部长、景德镇纯文学协会主席、原《文艺生活》特约作家。自幼好舞文弄墨，尤喜绘麒麟，二00年始作麒麟瓷画，每年仅作麒麟瓷画十二件，非文人墨客，虽万金弗售。其麒麟瓷画别树一帜、风格迥异、笔力潇洒、设色清丽、形神俱佳，有古画遗风。其作品一出，即被海内外文友抢购一空。 作品编辑本段回目录 韩景昌

　　紫砂艺人像“脊梁”对壶宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。　　鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。　　一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。”。紫砂艺人像“脊梁”对壶

目录 • 章端凤 章端凤 章端凤 女 1955年出生，江西南南昌人，景德镇市美术家协会会员，现为景德镇精艺斋陶高级工艺美术师。

　　这是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。　　邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。　　但在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。

目录 • 宋汉臣 宋汉臣 男1960年3月出生于景德镇，景德镇瓷都书画院高级画师，景德镇市美术家协会会员。1990年创办景德镇市汉臣瓷像社

　　树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。　　据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

目录 • 彭兴亮 • 作品 彭兴亮 彭兴亮 1961年生，原籍江西省安义县人。现为高级工艺美术师，市美术馆花鸟画家，中国画院江西分院士，系景德镇市青年美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员。1991年毕业于中国书法函授大学国画系。从师于陆云山弟子彭春寿门下攻绘花鸟、水点及胶水梅桩。从事陶瓷艺术创作二十多年。其画风洒脱有力，笔墨深沉老辣、粗纩而精细，构图奇特，层次深远，传统与现代溶与一体。在2006年获中国收藏家喜爱的优秀作品奖，作品载入《江西省陶瓷艺术作品展》、《景德镇市青年陶瓷家作品集》。并多次参加全国各地陶瓷艺术作品展，有许多作品被海内外收藏家、客商所收藏。 作品编辑本段回目录 彭兴亮 彭兴亮

　　这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。　　壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。

目录 • 邓进良 邓进良 男，1962年出生，安徽祁门人，高级工艺美术师，系景德镇市美术家协会会员。

　　紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌： 　　实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。 　　一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。 　　上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。 　　紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。

目录 • 余小林 余小林 高级工艺美术师，景德镇中青年画家，中国陶瓷美术协会会员，擅长粉彩雪景、人物、山水、花鸟。 1963年出生，1984年毕业于景德镇高等陶瓷美术专科学院美术系，后赴中央美院进修三年，其作品多次在国内外举办个人展并曾赴海外欧美地区进行学术交流，先后获得国际，国内大奖三十余项。其艺术成就和个人传略被二十多家专业杂志，报刊选登。作品擅长历史典故，蕴含传统文化精粹，特别受海外华人陶瓷收藏家青睐。

　　紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味，贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素漫漫渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。　　紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填与轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。　　在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。　　鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看，真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。　　再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。

目录 • 梁惠华 梁惠华 梁惠华 女，笔名晨曦，1963年4月出生于景德镇，1995年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，景德镇市美术家协会会员。

　　紫砂壶的成型方法大体上可以归纳为打身筒和镶身筒两类。这两种成型方法在宜兴地区历史悠久的日用陶生产中早就采用，但在紫砂成型工艺中，已将此发展到了淋漓尽致的地步。　　紫砂壶成型使用的工具，主要有泥凳、木搭子、转盘、木拍子、竹拍子矩车、鳑鮍刀、尖刀、明针等等。这些都是制作各种紫砂坯件的通用工具。此外，根据茶壶不同款式和工艺要求，还需准备许多特制的小工具。　　一、打身筒　　圆形壶类一般用打身筒的造型方法。先将泥料用搭子捶敲成厚薄均匀的泥片。泥片的厚度，视茶壶的大小来决定，一般为三四毫米左右。再根据设计的茶壶直径，加上烧成时的收缩系数，乘圆周率，并加上两端接头的富余量以及身筒的高度，把泥片切成长方形的泥条。将泥条在转盘上围成圆筒，把两端叠合，用鳑鮍刀斜着在叠合处一次切齐，即形成能对接得很好的接口，然后在对接的切口用“滋泥”黏连好。滋泥是用相同的泥料加水调和而成的厚泥浆，作用有些像泥瓦匠用来砌砖墙用的灰泥。黏连后在黏连处做下记号，记住这方位，留待以后安装壶把。这样可以掩盖接口处在烧成后可能出现的痕迹。　　然后，用左手手指伸进圆形泥筒内，轻轻扶托内壁（作为内衬使得外拍身的力量得于反冲），右手握木拍子拍打泥筒外壁的上段，边拍边转（左手在内部缓慢借助壶内壁半径和外面的泥拍产生夹击拨动），筒口部分就会奇迹般地渐渐内收。待收缩到需要的尺寸时，用滋泥（这里所指的是：用水反复调和后的粘稠泥浆）将准备好的圆形泥片封好上口；然后将泥筒上下颠倒过来，拍打泥筒的另一端，使之收缩，并封好口。这时，一个空心的壶身雏形就出来了。再旋转转盘，根据形制要求，用拍子搓擀身筒，或提或按，使器形张肩膨腹，使壶体的肩、肚、足等过段明确规正，线型组合优美，过渡亭匀。　　待身筒基本成型以后，再配颈和足。配制颈、足的方法，是将厚度不同的圆形泥片(泥片的直径就是壶颈和底足的外径)，贴在身筒的上下端。待把壶口外沿和底足外沿规正以后，用规车把泥片中间部分旋划割开取出，留下颈圈和足圈的泥料就是。另外，须做好嘴、把、配制壶盖，并用各种“线梗”(用牛角或竹木做的专用小工具，作用有些像木工制作窗框镜框时用的“线刨”)对各部位的线型转折处反复勒压，剔理，使棱线清晰流畅。砂壶盖子的下面，有一圈直而宽的“子口”，子口的外径，务必与壶口内径紧密吻合，并能通转。安装壶把壶嘴时，先找到打身筒时泥片的接缝处。一般在接缝处的一侧先安装壶把，再在接缝处对侧位预先挖好通水筛孔，然后黏接壶嘴。务使嘴、把和身筒的垂直中心部面叠合在同一剖面上。这时，茶壶的坯件就基本完成。余下的工作是用明针通身压光，达到“坯件脱手则光能照面”的要求。最后在壶底和盖里打上作者的名号印章、晾干，等待进窑烧制。　　二、身筒　　方型(包括四方、六方、八方等)壶类的成型方法，主要是用镶身筒的办法。也是先打泥片，根据设计意图配制样板，按照样板裁切泥片，用滋泥将各泥片镶接黏连起来，做成一个小的泥盒子，就是茶壶的雏形。再用工具拍、勒、压，配制嘴、把、盖、的，整饰完成。　　这种打泥片的工艺方式，实际上是用外力使泥颗粒紧压密实，泥门排列整齐。这样做，比注浆成型的产品要牢固结实得多。　　好的原矿紫砂泥料有极其良好的可塑性，又有烧成不易变形的优点，采用这种特殊的成型工艺，可以保证尺寸符合规格而款式有丰富的变化。一般地说，只要设计合理，各种款式的砂壶都是可以用手工制作成型的。一种款式定型的砂壶，一再反复制造，它们的规格、形态、尺寸也能做到高度统一。事实上在砂壶制作过程中，为了各个工序衔接的方便，总是同一款式的作品同时制作四件或六件，行话叫做“一事”。　　在范家壶庄，记德堂陶坊能看到的紫砂器的式样成千上万，真可谓“方非一式， 圆无一相。”宜兴的紫砂壶按照传统的分类法，可分为三大类，一叫光器，又称光货，即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶如《瑶辉壶》、《似玺壶》等等；二叫花器又称花货，即以象形物体为基本造型或塑贴动植物形状，如《青梅竹马》、《春意盎然》等等；三叫筋纹器，又称筋囊货，这类壶以多种线条来表达如《菱意》、《四方菊瓣壶》等等。　　不同种类成型的方法也不同；传统的紫砂成型方法主要是用打身筒和镶身筒两种，都要依据器皿的不同要求，将泥料打成泥片，规范成方圆，再镶接身筒，加上颈、脚、嘴、把、盖、钮等。这就是紫砂壶成型的最大特点，也统称“围筑法”、象形花器也是将一些塑体，如龙凤，花鸟等先捏好，再堆贴到壶身上的。一般来说，制作筋纹器具要将泥片揿入石膏模型内，使其根据需要成为壶体的一部份，再脱出来镶接，如今，陶艺家创作新品时，必须先构思、画图，算好尺寸比例，再进行制作。

目录 • 方圆 方圆 方圆 方圆，男，艺名方远，号老土，1965年出生于安徽铜陵。景德镇瓷都书画院画师，铜陵市美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，安徽省美术家协会会员。景德镇现代陶瓷博物馆专业画师，自幼随父亲学习书画，1986年入解放军艺术学院就读。

　　（一） 用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气。 　　（二） 放空气流通的地方，不宜放在闷热处，更不可以为珍贵，用后包裹或密封。 　　（三） 勿放近多油烟或多尘埃的地方。 　　（四） 最好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖盖紧。 　　（五） 壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。 　　（六） 最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。 　　（七） 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。 　　（八） 每次用完后用布吸干壶外面的水份，接着倒出壶内三分之二的茶叶，留下约三分之一，冲进沸水，两三次，冲过的水留用，然后清理干净。

目录 • 杨国兵 杨国兵 杨国兵 ，男1969年出生，祖籍江西省都昌。系景德镇瓷都书画院高级画师，江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员。

　　(一)容量适度；　　(二)高矮得当；　　(三)盖严紧；　　(四)出水流畅。　　按目前我国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。紫砂壶的高矮各有用处。高壶小，宜泡红茶；矮壶大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅，几粒很小的珠茶，到得壶中，均变成大叶，易把出堵住，现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独，使流水明显比以前畅通。要求壶的盖严紧，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。

目录 • 吴克鬆  吴克鬆  男 1969年生，江西省波阳人，工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷美术学校，系景德镇市美术家协会会员。 吴克鬆-吴克鬆 

　　评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐？　　如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的？　　当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：　　一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。　　功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。　　二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。　　历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。　　三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。　　点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。　　四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。　　历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。　　五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。　　其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。

目录 • 何立农 何立农 何立农 男1970年出生于甘肃陇西。1993年毕业于甘肃张掖师范学院美术系。中国书画研究院粤东书画院院士，景德镇珠山陶瓷研究所创作交流中心副主任。

　　据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。　　历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。

目录 • 程招娣 程招娣 程招娣 女 1971年出生于江西省婺源，现为景德镇市惊梦斋美术工作室高级画师，景德镇市青年美术家协会会员，中国武陵书画家协会会员。

　　明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。李渔《闲情偶记》也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”文震亨《长物志》也说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致。　　宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。 　　(一)紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。 　　(二)紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。 　　(三)紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。 　　(四)紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。 　　(五)紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”。 　　《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒，汤力香茗，俾得团结氤氲。”冯可宾在《岕茶笺》中也说：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味，不先不后，太早则未足，大迟则已过，的见得恰好，一泻而尽。”宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏，饮茶品茗的最佳茶具。

目录 • 夏金标 夏金标 夏金标 男 1972年出生，景德镇瓷都书画院画师，景德镇市青年美术家协会会员。

　　紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对砂壶的“暑月越宿不馊”一事，角砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为摄氏1190度到1270度，目前烧成温度约控制在摄氏1200度，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。 　　现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶，其实不然。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，才是举世公认的质地最好的茶具。

目录 • 胡湘云 • 作品 胡湘云 胡湘云 胡湘云，江西省波阳县人。自幼酷爱绘画，现任高级工艺美术师，系青年美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员。擅长人物、动物、花鸟，并形成了自己独特的风格，其绘画艺术深得美术界前辈称赞。作品刊载于《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》，并有多幅获奖，如《出水芙蓉》在第三届中国工艺美术精品博览会获中国工艺美术金奖、《清荷倩影》在第二届中国（国家级）工艺美术精品展览《第二届中国工艺美术优秀作品评选》中获中国工艺美术二等奖，代表作有《点水成金》、《闭月图》、《佛音狮吼》等深受同行和专家及收藏家的好评。 作品编辑本段回目录 胡湘云 胡湘云 胡湘云

　　第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。 　　第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。 　　第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。 　　第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。 　　第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。

目录 • 武联才 武联才 武联才 男，1974年出生，祖籍河南驻马店人，1999年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，曾任山东省淄博市华光集团科研所设计师，2000年曾在北京大学艺术系锦绣，系“黄河谷”陶瓷工作室创始人。

　　紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。 紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。 相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。 紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 紫砂壶的泥料制作过程如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。 紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。 　　紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使角的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。 　　根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。

目录 • 李团珍 李团珍 李团珍 男，1974年6月20号出生，江西省临川人，江西省抚州美术家协会会员，景德镇市青年美术家协会会员。　

　　尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 　　通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。紫砂壶的起源