Yearly Archives: 2013

目录 • 王诗现 王诗现 王诗现 男 1974年出生于景德镇，原籍安徽怀宁，高级工艺美术师，系景德镇市美术家协会会员

　　紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。　　紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰宇。紫砂壶

目录 • 黄光华 • 作品 黄光华 黄光华 1975年生,自幼爱好美术,毕业于景德镇高等专科学校美术系.后从事陶瓷方面的绘画,现为中国工艺美术家协会会员,高级工艺美术师,中国国画院江西分院理事,高岭陶瓷研究所特聘画师.景德镇高级工艺美术师．擅长釉上新彩，油画人物和青花油画人物，尤其以青花油画人物见长．以青花料为绘画原料，油画的手法，再加上景德镇陶瓷的队雕工艺融艺术性和装饰性为一体，独具特色． 创作的作品《记忆中的小巷》获得江西省工艺美术大奖赛金奖；《牧歌》获得景德镇首届人物画展一等奖；《守候》获得景德镇第六届百花奖三等奖；《盛装女》获得第４４届全国工艺品展三等奖等一系列奖项；作品深受广大收藏家的青睐。 作品编辑本段回目录 黄光华 黄光华 黄光华 黄光华

目录 • 简介 • 玉书（石畏） • 潮汕炉 • 孟臣罐 • 若琛瓯 • 其它茶具 • 谈“四宝” [显示部分][显示全部] 简介 　　所谓的“茶室四宝”，缺一不可。即玉书（石畏）、潮汕炉、孟臣罐、若琛瓯。 玉书（石畏）编辑本段回目录 　　玉书（石畏）即烧开水的壶。为赭色薄瓷扁形壶，容水量约为250毫升。水沸时，盖子“卜卜”作声，如唤人泡茶。现代已经很少再用此壶，一般的茶艺馆，多用宜兴出的稍大一些的紫砂壶，多作南瓜形或东坡提梁壶形。也有用不锈钢壶的，用电，可保温。我在万般无奈的状况下，用大的玻璃烧杯，盛水置微波炉内使之沸腾。此法需注意两点，一是微波炉的时间和火力要调好，防止水未开或水老，需多次试验过方能掌握；二是要清除微波炉内的异味。 潮汕炉编辑本段回目录 　　潮汕炉是烧开水用的火炉。小巧玲珑，可以调节风量，掌握火力大小，以木炭作燃料。此炉在现代亦使用较少。茶艺馆里，我所见到的有三种烧水用具。一种也是紫砂的小炉子，炉内可放置小小的固体酒精灯，配合大的紫砂壶烧水。仿佛也有烧蜡的。但是，无论是固体酒精还是蜡，需注意不能有味道和烟；一种是可保温电热器，不锈钢壶置电热板上；另一种则是磁感应烧水器，玻璃壶（底部是不锈钢）放在感应盘上。这三种用具，以紫砂炉配紫砂壶最有意境，合乎品茶之道，只是较重而易损坏，不方便携带至远处。 孟臣罐编辑本段回目录 　　孟臣罐即泡茶的茶壶。为宜兴紫砂壶，以小为贵。孟臣即明末清初时的制壶大师惠孟臣，其制作的小壶非常闻名。壶的大小，因人数多少而异，一般是300毫升以下容量的小壶。 若琛瓯编辑本段回目录 　　若琛瓯即品茶杯。为白瓷翻口小杯，杯小而浅，容水量约10-20毫升。现在常用的饮杯（区别于闻香杯），有两种。一种是白瓷杯，另一种是紫砂杯，内壁贴白瓷。也有纯紫砂的饮杯，我个人认为不可取，因不利于茶的色泽。 其它茶具编辑本段回目录 　　除了这四种必备茶具外，乌龙茶的冲泡中，仍用到其它名目繁多的茶具，简单介绍如下：　　茶船和茶盘：茶船形状有盘形、碗形，茶壶置于其中，盛热水时供暖壶烫杯之用，又可用于养壶。茶盘则是托茶壶茶杯之用。现在常用的是两者合一的茶盘，即有孔隙的茶盘置于茶船之上。这种茶盘的产生，是因为乌龙茶的冲泡过程较复杂，从开始的烫杯热壶，以及后来每次冲泡均需热水淋壶，双层茶船，可使水流到下层，不致弄脏台面。茶盘的质地不一，常用的有紫砂和竹器。我自己有个状如莲花的紫砂小茶盘，很是小巧美观。　　茶海：形状似无柄的敞口茶壶。因乌龙茶的冲泡非常讲究时间，就是几秒十几秒之差，也会使得茶汤质量大大改变。所以即使是将茶汤从壶中倒出的短短十几秒时间，开始出来以及最后出来的茶汤浓淡非常不同。为避免浓淡不均，先把茶汤全部倒至茶海中，然后再分至杯中。同时可沉淀茶渣、茶末。现在也常用不锈钢的过滤器，置于茶海之上，令茶汤由滤器流入茶海，以滤去茶渣。此法我认为不可取，因不锈钢本身多少有些异味。至少用于闻香的二泡茶，不可用滤器。　　茶荷：形状多为有引口的半球形，瓷质或竹质，用做盛干茶，供欣赏干茶并投入茶壶之用。好的瓷质茶荷本身就是工艺品，奈何许多茶艺馆略去茶荷不用，甚是可惜。　　闻香杯：闻香之用，细长，是乌龙茶特有的茶具，多用于冲泡台湾高香的乌龙时使用。与饮杯配套，质地相同，加一茶托则为一套闻香组杯。　　茶匙：多为竹质，如今亦有黄杨木质，一端弯曲，用来投茶入壶和自壶内掏出茶渣。　　此外还有茶盂、茶夹、茶则、茶漏等辅助茶具。 谈“四宝”编辑本段回目录 　　功夫茶具虽多，但茶人们却认为“四宝”是必具：孟臣冲罐（小紫砂陶壶）、若深瓯（小薄瓷杯）、玉书畏（烧水陶壶）、潮汕烘炉。闽、粤、台茶人对茶壶冲罐排名次有句茶谚：“一无名、二仕亭、三萼圃、四孟臣、五逸公。”不知何为，“孟臣”排名第四却备受茶人宠爱。史传，孟臣是明代制壶名匠惠孟臣，他最早制壶于明代天启年间，最初壶底刻有“大明天启丁卯荆溪惠孟臣制”字样。《桃溪客语》载：“孟臣笔法绝类褚遂良。”孟臣罐具有泡茶不走味，贮茶不变色，暑夏不变馊的优点。茶人选购它的标准是“三山齐”，即把壶去盖覆置平桌，滴嘴、壶口，把柄三点平成一线就是真品了。泡茶越频越久，壶壁长的茶锈越厚，可节省茶叶，即使空壶注入沸水也有茶香茶色，茶锈厚的孟臣壶常是茶主人炫耀“茶龄长”的物证。若深瓯是清代江西景德镇瓷的名匠若深的佳作，杯底书有“若深珍藏”如今业已罕见。 　　功夫茶另“两宝”之一的玉书畏以潮州百年老号《陶圣居》做的尤佳，有极好的耐冷热骤变性能。隆冬，拿出炉外许久保温。功夫茶讲究水不能过热，玉书畏便于观察火候且不易生水垢。而潮汕烘炉则是选取粤东优质高龄土精工烧制的红泥小火炉，这种炉具早在唐宋年间即出名，特点是长形，有一尺多高，很雅观。炉心深又小，能使火热均匀省炭，炉有盖有门，通风性能好，值得称道的是水溢炉中“火犹燃，炉不裂”，有的艺匠还喜欢在炉门两侧配一对茶联。 　　可见古今艺人、茶人对功夫茶具倾注了多么诚挚的匠心！茶室四宝

目录 • 周维 周维 周维 周维 男 字宇鸿，1977年出生，江西省南昌人，1997年毕业于景德镇市陶瓷职工大学，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美术学会会员。

　　一是盖碗式，乃近代饮茶最主要的方式，上至朝廷、宫府，下至民间，都以盖碗饮茶，清朝康熙年间画家冷枚的赏月图，最足以代表这种茗饮方式。　　二是茶壶式，自古以来民间最主要的饮茶方式，即以大茶壶冲泡分饮，乾隆年间画家丁观鹏所绘的“太平春市图”最能表示此种饮茶方式。　　第三种饮茶法则是功夫茶法，主要流行于闽南广东地区。这种饮茶法是从唐代陆羽茶经中演变而来，饮茶时先将泉水贮藏于茶壶之中，放置烘炉上面煮水，等到水初沸，把武夷岩茶投入宜兴壶之中，用水冲之，盖好盖子，再用热水浇壶身，然后倒出来品饮。这种饮茶法的特色就是以水淋壶身，目的在于发挥茶性，到了后来更使用温润泡，内外双重引发。 　　功夫茶茶艺　　标准的功夫茶艺，有后火,虾须水（刚开未开之水）,捅茶,装茶,烫杯,热罐（壶）,高冲,低斟,盖沫（以壶盖将浮在上面的泡沫抹去）,淋顶十法。 潮汕功夫茶一般主客四人，主人亲自操作。首先点火煮水，并将茶叶放入冲罐中，多少以占其容积之七分为宜。待水开即冲入冲罐中之后盖沫。第一冲杯,以初沏之茶浇冲杯子，目的在于造成茶的精神,气韵彻里彻外的气氛。洗过茶后，再冲入虾须水，此时，茶叶已经泡开，性味俱发，可以斟茶了。　　斟茶时，四个茶杯并围一起，以冲罐巡回穿梭于四杯之间,直至每杯均达七分满。此时罐中之茶水亦应合好斟完，剩下之余津还需一点一抬头地依次点入四杯之中。潮汕人称此过程为“关公巡城”和“韩信点兵”。四个杯中茶的量,色须均匀相同，方为上等功夫。最后，主人将斟毕的茶,双手依长幼次策奉于客前,先敬首席,然后左右佳宾,自己最末。　　它之所以和其它喝茶方法有别也在于茶具。据说陆羽所造茶器，凡二十四事。潮州功夫茶所用的茶具最少也需要十种。这就是： 　　一、茶壶 　　潮州土语叫做“冲罐”，也有叫做“苏罐”的，因为它出自江苏宜兴，是宜兴紫砂壶中最小的一种。选择茶壶，好坏标准有四字诀，日：“小、浅、齐、老。”茶壶有二人罐，三人罐，四人罐等的分别，以孟臣、铁画轩、秋圃、尊圃、小山、袁熙生等制造的最受珍视。壶的式样很多，有小如桔子，大似蜜柑者，也有瓜形、柿形、菱形、鼓形、梅花形、六角形、栗子形……等等，一般多用鼓形的，取其端正浑厚故也。壶的色泽也有很多种，朱砂、古铁、栗色、紫泥、石黄、天青……等等，还有一种壶身银砂闪烁，朱粒累累，俗谓之抽皮砂者，最为珍贵。但不管款式、色泽如何，最重要的是“宜小不宜大，宜浅不宜深”，因为大就不“工夫”了。所以用大茶壶，中茶壶，茶鼓，茶筛，茶档……等等冲的茶，那怕是用一百元一两的茶叶，也不能算是工夫茶。至于深浅则关系气味，浅能酿味，能留香，不蓄水，这样茶叶才不易变涩。除大、小、深、浅外，茶壶最讲究的是：“三山齐”，这是品评壶的好坏最重要标准。办法是：把茶壶去盖后覆置在桌子上（最好是很平的玻璃上），如果壶滴嘴、壶口、壶提柄三件都平，就是“三山齐”了。这是关系到壶的水平和质量问题，所以最为讲究。“老” 主要是看壶里所积成的“茶渣”多寡，在前面已经说过了。当然，“老”字的讲究还有很多，例如什么朝代出品，古老历史如何，什么名匠所制成，经过什么名家所品评过……等等。但那已经不是用一般茶壶的问题，而是属于玩古董的问题了。 　　冲功夫茶除了用“冲罐”之外，有时客人多时，也可以用“盖瓯”。在潮州菜馆中每吃一道菜后就必定上来一巡功夫茶，那就是用“盖瓯”冲的，这是为了适用于人数较多的场合，一次可以有十杯至十二杯。但毕竟盖瓯口阔，不能留香，气味比使用冲罐就差得多了。不过，只要冲茶的人“工夫”好，用盖瓯也可以冲出好功夫茶的。 　　二、茶杯 　　茶杯的选择也有个四字诀：小、浅、薄、白。小则一啜而尽；浅则水不留底；色白如玉用以衬托茶的颜色；质薄如纸以使其能以起香。潮州茶客常以白地蓝花、底平日阔、杯底书“若深珍藏”的“若深林”为珍贵，但已不易得。江西景德镇和潮州枫溪出品的白瓷小杯，也是很好的，俗称为“白果杯”。 　　至于有的人还讲究什么“春宜牛眼杯，夏宜栗子杯，秋宜荷叶杯，冬宜吊钟怀”，这又未见讲究太多了。不过，用喇叭杯、牛乳杯……这些作为工夫茶的茶杯，都是不很合适，有失“斯文”之道了。 　　三、茶洗 　　形如大碗，深浅色样很多，烹功夫茶必备三个，一正二副，正洗用以浸茶杯，副洗一个用以浸冲罐，一个用以盛洗杯的水和已泡过的茶叶。 　　四、茶盘 　　茶盘是用来盛茶杯的，也有各种款式，圆月形、棋盘形……等等。但不管什么式样，最重要也是四字诀：宽、平、浅、白。就是盘面要宽，以便就客人人数多寡，可以放多几个怀；盘底要平，才不会使茶杯不稳，易于摇晃；边要浅，色要白，这都是为了衬托茶杯、茶壶，使之美观。 　　五、茶垫 　　比茶盘小，是用来置冲罐的，也有各种式样，但总之要注意到“夏浅冬深”。冬深是因为便于浇罐时多装些沸水，使茶不易冷、茶垫里还要垫上一层“垫毡”，“垫毡”是用丝瓜络按茶垫的形状大小剪成的，所以要用丝瓜络而不用布毡者，为了不会生异味，垫毡的作用是为了保护茶壶，功夫茶在洒茶后还要将茶壶倒置过来，以免壶里积水，一点点的水，也会使茶味变苦，原因是单宁酸溶解了。 　　六、水瓶与水钵 　　作用一样，都是用以贮水烹茶的。水瓶，修颈垂肩，平底，有提柄，素瓷青花者最好。也有一种束颈有嘴，饰以螭龙，名叫螭龙樽的也不错。（螭龙，潮州土话叫做“钱龙”，潮州话是双声叠韵的，钱、螭就是叠韵字，即是壁虎。） 　　水钵，也是用来贮水以备烹茶的，大小均相等于一个普通花盆，款式也很多。明代制的“红金彩”，用五金釉，描金鱼二昆在钵底，舀水时水动，好像金鱼也泳跃欲出，这是很少见的珍品，一般的多见素瓷青花，置于茶床上，盖上朱红的木盖，舀水时用的是椰子壳做的，椰瓢当茶未煮，主人启盖舀水时，“功夫茶”之功夫已经不饮而使人信服矣。 　　七、龙缸 　　大龙缸类似庭中栽种莲花之莲缸，或较小些。用以贮存大量的泉水，密盖，下托以木几，放在书斋一角，古色古香。龙缸也多是素瓷青花，有明宣德年造的，但很难见到。康熙帝乾隆帝年间的产品，也已极为珍贵。用近代制品，只要色彩大小调和，也就很好了。 　　八、红泥小火炉 　　“绿蚁新焙酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”可见古人是用红泥小火炉温酒的，自然那是在北方。至于“寒夜客来茶当酒”，这时是否用红泥小火炉煮茶，煮的茶是否像现在的潮州功夫茶，像喝酒一样喝茶，诗人们并没有说明．不过我想大约应当是如此，不然寒夜之时，一大碗一大碗的喝茶，岂不令人小便频频，坐立不大？那个客人早就拔腿跑掉了，谁还能坐下来细谈。所以，我想这个“寒夜客来茶当酒”的茶，应当相等于今日之功夫茶才是。 　　红泥小火炉，潮安、潮阳、揭阳都有制作，式样好看极了。同样有各种形式，特点是长形，高六、七寸，置炭的炉心深而小，这样使火势均匀，省炭，小炉有盖和门，不用时把它一盖一关，既节约，又方便。小炉门边往往还有一副很文雅的对联，益发增添茶兴。 小火炉是放在精制的木架上面的，木架像塔形，下大上小，上面一格放炉子，刚好一伸扇子便是炉门。中间一格，是放扇子、钢筷等物。下面一格放木炭或榄核炭，或引火之物。“工欲善其事，必先利其器”，有了这样的设置，煮茶自然是很方便的。 　　九、砂跳 　　“砂跳”，潮安枫溪做的最著名，俗称“茶锅”，是用砂泥制成的，很轻巧，水一开，小盖子会自动掀动，发出一阵阵的声响。这时的水冲茶刚刚合适。至于用钢锅，铝锅来煮水冲茶的，虽然也无不可，可是金属的东西，用以煮水冲茶毕竟要差一些，不算工夫了。 　　十、羽扇与钢筷 　　羽扇是用以煽火的，煽火时既须用劲，又不可煽过炉门左右，这样才能保持一定火候，也是表示对客人的尊敬。所以，特制的羽扇不但有利于“工夫”的施展，而且一枝用洁白鹅翎编成的扇，大不过掌，竹柄丝穗的精雅，衬托着红、绿、白……各种颜色的茶具，加上金紫色的浓茶，自然别有风趣。钢筷则不但为了钳炭、挑火，而且可以使主人双手保持清洁。 　　以上，虽然还不够陆羽所规定的二十四式茶具的规格，但也已经洋洋大观了。如果还要再说些，那么二十四件也不为多，例如装茶叶的锡罐，就以潮汕造的为最上品。还有茶巾，专门以净涤茶具。茶几，用以摆设茶具。茶担，可以贮藏茶器，春秋佳日，登山浮水，临流漱石，林墅深幽，席地小坐，烹茗啜饮，自然又是人生一乐。 　　功夫茶　　功夫茶起源于宋代,盛行于广东的今潮汕地区及福建的漳州泉州一带潮汕功夫茶，是融精神、礼仪、沏泡技艺巡茶艺术、评品质量为一体的茶道形式。　　功夫茶器具精致，泡工独特，饮用程式亦相当讲究。这不但是他们工余饭后的一种消遣，享受，也是他们交际往来的一种工具，更是迎宾敬客的重要手段。功夫茶的茶具小巧玲珑，非常考究。一套茶具，一般为一壶三杯，也有两杯和四杯的。泡茶用的水，以泉水、井水为最佳。泡制工夫茶采用的是乌龙茶叶，如铁观音、水仙和凤凰茶。乌龙茶介乎红、绿茶之间，为半发酵茶，只有这类茶才能冲出功夫茶所要求的色香味。　　泡制时先将水烧开后冲茶。冲时要掌握以下几个要领，即："高冲"、"低洒"、"括沫"、"淋盖"、"烧杯热罐"、"澄清"等。功夫茶以浓度高著称，初喝似嫌其苦，习惯后则嫌其他茶不够滋味了。　　标准的功夫茶艺，有后火,虾须水（刚开未开之水）,捅茶,装茶,烫杯,热罐（壶）,高冲,低斟,盖沫（以壶盖将浮在上面的泡沫抹去）,淋顶十法。潮汕功夫茶一般主客四人，主人亲自操作。首先点火煮水，并将茶叶放入冲罐中，多少以占其容积之七分为宜。待水开即冲入冲罐中之后盖沫。第一冲杯,以初沏之茶浇冲杯子，目的在于造成茶的精神,气韵彻里彻外的气氛。洗过茶后，再冲入虾须水，此时，茶叶已经泡开，性味俱发，可以斟茶了。　　　斟茶时，四个茶杯并围一起，以冲罐巡回穿梭于四杯之间,直至每杯均达七分满。此时罐中之茶水亦应合好斟完，剩下之余津还需一点一抬头地依次点入四杯之中。潮汕人称此过程为"关公巡城"和"韩信点兵"。四个杯中茶的量,色须均匀相同，方为上等功夫。最后，主人将斟毕的茶,双手依长幼次第奉于客前,先敬首席,然后左右佳宾,自己最末。

目录 • 毛雁鸣 毛雁鸣 毛雁鸣 男，1978年出生于江西瑞金。景德镇瓷都书画院画师，景德镇市青年美术家协会会员。

　　“茶籯”是箱笼一类器具。唐陆龟蒙写有一首《茶籯诗》“金刀劈翠筠，织似波纹斜。”可知“茶籯”是一种竹制、编织有斜纹的茶具。据陆羽等人说法，籯是采茶的箩筐，并非收藏茶器之具。这里的茶籯专用以盛放皇室茶具。　　图上这件是紫砂茶叶罐系乾隆御用竹炉茶具组器之一。　　用淡赭色紫砂泥做成，呈圆筒形。肩部稍溜，上置一短颈，颈口沿外侈。颈肩相接处及颈口周边，均经精工打磨，十分圆润。颈口上覆一拱形嵌盖，二者合缝严密，以保茶香不散。盖上有珠形钮，便于提取。罐底圈足外撇，增加了稳定感。罐腹一侧刻有乾隆诗作及阴文“乾”“隆”二印，一圆一方。另一面为泥绘梅花山石图。从这件茶罐的坯泥看，应是宜兴产品。但它是成型在阳羡，还是用紫砂土在京师烧造，目前还无可信的“证词”。 　　故宫博物院现存有几套置放茶具的“茶籯”，由紫檀木和竹木制成。其中一件为“开放式”，长42厘米，宽22．2厘米，高41．3厘米，内分三格，放置紫砂壶、带盖瓷茶碗和紫砂茶叶罐等。另一件像个橱柜，柜前地上置竹炉、紫砂壶等。据陆羽等人说法，籯是采茶的箩筐，并非收藏茶器之具。这里的茶籯专用以盛放皇室茶具。附：乾隆诗文：溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨树风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泛三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。　　[规格]: 通高13.6厘米 口径4.2厘米 　　[出处]: 品味清香：茶具 　　[年代]: 清 　　[类型]　　质地类型: 瓷器 　　功用类型: 茶具 　　[栏目关键词]: 明清茶具 　　[收藏地]: 故宫博物馆 茶籯

目录 • 吴衍弛 吴衍弛 吴衍弛  男 1972年2月出生，江西省乐平人。景德镇美术家协会会员，景德镇市青年美术家协会理事。

　　据广西工艺美术研究所考证。在广西近百年来，其传统工艺能够保持和继承并得到发展的只有壮锦及坭兴陶，为此，钦州坭兴陶被认定为目前广西最具民族特色的二件宝之一。也是钦州最名著名的特产之一。　　一千三百多年的陶艺文化　　钦州坭兴陶作为一种传统民间工艺，至今已有一千三百多年历史。据史志记载：我钦陶器，谅发明于唐以前，至唐而益精致。民国九年(公元1921年)城东山麓发现逍遥大冢。内藏陶壶一只及高四尺余陶碑一方。镌字千六百余言，经考证，始知乃唐开元年宁越郡(即现钦州市)第五世刺史宁道务墓志，可见钦州制陶历史之久远。传至清朝咸丰年间，钦州陶器发展鼎盛，坭器得以广泛兴用，故得名”坭兴”。现今香港、澳门上海等地的“钦州街”皆因坭兴陶的流传而有此命名，钦州坭兴陶一时威名远播海内外。被誉为中国四大名陶之一。　　独特的陶土奇特的功能　　坭兴陶(学名：紫泥陶)以钦江东西两岸特有紫红陶土为原料，东泥软为肉：西泥硬为骨，按软六硬四混合，骨肉得以相互支撑方为上品。因其深藏于山腹地层。天然洁净、泥质细腻。绿色环保，且含有铁、锌、钙、锶等十几种对人体有益的丰富矿物质。成品后的坭兴陶器古色古香、光润柔和、音质铿锵、耐酸耐碱、绝无毒性(铅镉释出量为零)，它独具透气而不透水的天然双重结构使得器皿内氧分充足，有利于食物长久储存。实践证明，茶叶置于坭兴陶罐教年无霉变：茶具泡茶，溢香芬淳，隔夜而色味不变。久用的茶具还可生成荃芽，即使不放茶叶，冲入开水仍有芳香茶味。花瓶插花，花艳叶茂、经久不谢，尤其桃李更可开花结果。　　“窑变”艺术中国一绝　　坭兴陶的“窑变”艺术在国内陶瓷行业中绝无仅有，艺术品位极高，故有中国一绝”之称。　　钦州特有的陶土，无需添加任何陶瓷颜料。在烧制过程所产生的“窑变”是无釉坭兴陶的一大艺术特色，当炉盘上升到1200度的临界点时，偶有发现其极少部份胎体发生窜变现象，并自然形成各种斑斓绚丽的色彩和纹理，须打磨表层氧化物后才发现其真面目，如天蓝、古铜、虎纹、大斑、墨绿等意趔不到的诸多色泽，可谓火中求宝。难得一件，一件在手，绝无类同”。　　窑变艺术陶。要达到最高境界的艺术效果，还必须要通过工艺设计造型，画面雕刻装饰结合，集春暖、夏绿、秋红、冬寒之灵气于一体。尽显色彩变化之奥妙。窑变乃火中求宝。得之偶然。并无定格，品位极珍，可谓火与土结合之极至。　　精奇冠古今美妙传中外　　坭兴陶土质奇特，在装饰艺术上采用传统雕塑技法，纯手工制作、工艺精美、器型变化多姿，具有极高的实用价值、观赏价值和收藏价值。近百年来多次参加国际和国家级展览会评比并获大奖40多项，其中1915年在美国旧金山获万国博览会金牌奖：1930年在比利时获世界陶艺展览会金质奖。产品远销东南亚、东欧、美洲以及港澳台等30多个国家和地区，其历代珍品更为20多个国家级博物馆所珍藏。　　坭兴陶史上人物　　自清咸丰年间以来的150多年间，钦州坭兴陶技工、艺人人才辈出。车工前辈有颜非、颜六、黎昶昭等；刨工前辈有符春华、黄广益、李真愚等；雕工前辈有黎昶春、范念堂、李四达、黎启铨、潘镜光、李照允等；烧窑工有卢大、颜七、莫三等。在当代，有工艺美术设计大师李人帡、古典人物画家邓敦伟、中国书法家协会书法家兼雕刻家刘明洲、王兆儒，中国画坛百杰画家帅立功、广西书法家协会书法家和雕刻家钟毅、坭兴陶设计师黄亚南、雕刻家黎昌权、制陶拉坯专家梁遒龙、制陶拉坯技师黎仕清、陶艺设计师李燕等。现将钦州坭兴陶发展史上值得称颂的人物简述如下：　　胡老六：晚清陶艺人，首先使用钦江西岸细腻紫坭制作精美烟斗、坭偶，开创钦州坭兴陶产业的新纪元，堪称坭兴陶近代鼻祖。　　黎昶春：又称黎不老，晚清至民国陶艺大师，与其弟黎昶昭一道以钦江东岸和西岸软硬坭结合创制优质坭兴陶，开东西坭混合制陶之先河。擅长雕刻博古图和钟鼎、甲骨文。1915年、1930年兄弟俩合作制造的坭兴陶花瓶在美国和比利时参展均获金奖。是名号“黎家园”的创立人。　　黎昶昭：晚清至民国陶艺师，以钦江东西坭混合制陶的创始人之一，擅长拉坯，造型准确，与其兄黎昶春合作制造的坭兴陶产品，参加美国旧金山和比利时博览会分别获得金奖，“黎家园”的创立人。　　颜非：民国时期陶艺技工，车工中杰出人物，车坯别出心裁，创造许多式样，通花花瓶是他的杰作。　　颜六：民国时期陶艺技工，车工工作幼细，坭坯均匀，做出的陶坯都是上等品。　　卢大、莫三、颜七：民国时期陶艺技工，煅烧工。能准确把握煅烧火候烧出坭陶质量上乘。　　李真愚：民国时期陶艺技师，善于取长补短，常参考古图，创出新样，是刨工中兼能出样的突出人物。　　范念堂：民国时期雕工技师，擅长花卉、昆虫、翎毛、人物的绘画。经他雕刻出来的图案，灵活精巧，栩栩如生。其浮雕更出色，曾塑造瘦骨仙挖耳像和铁拐李瞄葫芦像，图像活灵活现，神态十足。　　颜干卿：现代陶艺技师，拉坯工，造型准确，技术熟练。　　黎启铨：现代陶艺技师，雕工精细，凸鼓较好。　　李四达：现代陶艺技师，既能书法，亦能绘画，雕刻工艺好。　　潘镜光：现代陶艺技师，从小从事坭兴陶雕刻，尤其擅长罗汉及甲骨文雕刻。　　潘建三：现代陶艺技师，潘镜光之子，绘画雕刻都出色，尤其擅长长龙凤雕刻，是后期之秀　　颜钊明：现代陶艺师，多面手，亦会绘画，亦会雕刻和拉坯。1979年，他代表钦州县坭兴工艺厂出席全国工艺美术创作设计人员代表大会，受到党和国家领导人的接见。　　林朱勋：现代陶艺技师，擅长工艺设计和雕刻，他的陶艺作品在全国大赛和参展中获过奖。　　颜昌金：现代陶艺师，善于陶艺造型装饰，其陶艺作品在全国参赛曾获奖。　　李石清：现代陶艺师，精于原材料的选料和配料、拉坯。　　邓敦伟：当代著名画家、高级工艺美术师、广西工艺美术大师，其古典人物画多次在国内外展出并获大奖。制作了以《水浒》中的“一百零八将”、《红楼梦》中的“重逢桃花社”、《三国演义》中“官渡之战”、《封神演义》中“哪咤闹海”、《李自成》中的“进军洛阳图”、《岳飞传》中的“八锤大闹朱仙镇”、《杨家将》中“穆桂英”、《太平天国》中的“洪宣娇”、《西游记》中的“孙悟空三打白骨精”等内容的多对大花瓶。其中“水浒”大花瓶现陈列于日本一家陶瓷展览馆；“红楼梦”大花瓶陈列于澳门的葡京酒家；“嫦蛾”大花瓶陈列于北京“中国军事博物馆”。　　李人帡：当代中国工艺美术大师（全国仅有204人），首届中国陶瓷艺术大师（全国仅35人），早年深造于中央工艺美术学院陶瓷美术专业。中国工艺美术学会会员，联合国教科文组织授予其“民间工艺美术家”证书。从艺30余年，陶艺作品国家、部级一、二等奖30余件，发表专业论文10余篇。其陶艺作品收藏于中国工艺美术馆、北京人民大会堂、中国历史博物馆，以及新加坡、日本、韩国、意大利、法国、德国、美国、俄罗斯等10多个国家博物馆，曾获全国工艺美术行业科技成果一等奖，艺术生平收入《中国工艺美术名人词典》、《世界艺术家名人词典》等20多部典籍。　　帅立功：中国美术家协会会员。1964年毕业广西艺术学院，师从黄独峰、刘锡永、阳太阳等教授，他曾在美国、日本、香港、北京等地举办过个人画展，获国际奖3次、国家级奖4次。2002年起，应邀为钦州坭兴陶艺有限公司设计坭兴陶款式，其佳作茶具《桂林象山水月壶》在2002年首届“中国旅游纪念品设计大赛”中荣获银奖，《广西铜鼓》茶具获2003年广西特色旅游工艺品设计大赛特别奖，《贵妃乳韵》茶具荣获2003年度国家专利技术发明一等奖。　　刘明洲：当代书法家和雕刻家，中国书法家协会会员，原钦州市文化馆副研究员。他一生已研究楷书为主，师古不泥。在全国书法大赛中，20多次获一等奖。近10年来，潜心研究陶刻，其坭兴陶艺作品于1998年获广东省刻字比赛一等奖，2000年参加北京“第二界中国当代优秀刻字艺术家十人邀请赛”。其坭兴陶艺作品《百寿挂碟》、《仙球瓶》、《龙纹君子钟》等以刀功老辣，物美字靓深受行家的喜爱、购买珍藏。　　王兆儒：当代书法家和篆刻家，中国书法家协会会员，钦州书法家协会主席。幼承家学，书体擅长篆、隶、行、草，曾先后应邀赴新加坡、澳大利亚和美国举办个人书法展及讲学活动。在参加国家和国际重大书画展中多次荣获一等奖和国际金奖。作品被曲阜孔子博物院“论语碑苑”等多处名胜碑林刻石并被澳大利亚悉尼中华文化中心、美国蒙斯柏图书馆、加利福尼亚议院、蒙特利市议院等几十家单位收藏。2005~2006年，应邀雕刻坭兴陶，因其刀法老辣，字迹古朴苍劲，所雕刻的大钟和三足鼎，具有很高的欣赏价值和收藏价值。　　黄亚南：当代陶艺设计师，早年深造于景德镇陶瓷学院美术学院陶瓷美术专业，从事坭兴陶设计20余年，现师承中国工艺美术大师李人帡。1992年，陶艺作品《寿仙茶具》入选中国民间工艺美术展。1994年《竹简战马》茶具入选中国首届工艺美术名家展，作品被中国工艺美术馆收藏。2004年陶艺作品《以人为善》参加全国传统陶艺创作大赛（原作品已拍卖）。　　钟毅：当代书法家，陶艺雕刻家，广西书法家协会会员，钦州市书法家协会理事。书法作品获“迎澳门回归国际书法大赛”金奖，并编入《跨世纪书法大词典》。作品多次在全国各地展出并获奖。2003年以来潜心雕刻艺术，以刀代笔，追求金石之创意，历年作品被国内外人士视为珍品，广泛收藏。　　黎昌权：当代陶艺师，坭兴世家第七代传人。1987年被国务院授予“民间工艺美术师”称号，从事坭兴陶刻40余年，擅长人物、花鸟、山水雕刻技法，其作品曾赴新加坡、德国、日本等国际博览会参展。历年作品被国内外名家名士广泛收藏。　　黎仕清：当代陶艺师，坭兴世家第五代传人。他继承先辈的优秀传统，把钦江两岸的东坭和西坭调至最佳状态，特长是拉出厚薄均匀、圆滑饱满的陶坯。他做成的陶坯，再经名师雕刻打打磨，品质一流，多次参展获奖，被广为收藏。　　梁遒龙：当代陶艺师，幼年便喜欢坭兴陶艺。解放后师从陶艺名家颜卿、颜俊，拉坯技艺突飞猛进，确立其在钦州“拉坯第一”地位。他拉坯根据器形大小老推算花瓶重量，从而选用不同配方的坭料拉制，他拉出的坯品形体大气，线条清楚秀美，便帽光滑如镜。　　李燕：女，当代陶艺美术设计师，1991年毕业于河北省轻工业学院陶瓷美术设计专业。近年来设计的作品《太白仙酒具》获得广西第四界科技成果“五小”杯三等奖，《四神陶锁》入选第一界中国工艺美术名家作品并被俄罗斯国家博物馆收藏，《山水人物精雕茶具系列》被台湾知名木雕家许炳弦收藏。《凤鼓花樽》被指定为2005年广东十大经济人物指定礼品。　　坭兴陶赋　　隋唐始奠，活水源长。安州陶艺，惊震西洋。金山夺锦，百载传扬。时逢盛世，物阜小康。古陶复兴，意义无量。高瞻远瞩，事业宏张。　　四大名陶，坭兴异境。拙朴灿然，风骚引领。窑变神奇，晶莹隽永。独运机心，花款新颖。得日月之精华，纳山川之美景。陶厂如林，产销势猛。商贾士庶相争购，把玩心舒度闲庼。　　三大工程并举，坭兴打造品牌。文化钦州实现，同心合力吾侪。　　幸哉坭兴！壮哉陶艺！　　[注释]　　(安州) 钦州古称安州　　(金山夺锦) 钦州坭兴陶花瓶一对，于1915年参加美国在旧金山举办的巴拿马太平洋万国博览会获金牌奖。　　（四大名陶） 江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、四川荣昌陶、广西钦州坭兴陶。　　（窑变） 用钦州陶坭，经1200度高温煅烧后，形成丰富的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，以虎斑纹为上品。　　（三大工程） 钦州市委提出并在实施中的大工业、大港口、大旅游。　　赞钦州坭兴　　钦 州 桥 畔 紫 烟 腾，　　巧 匠 陶 瓶 写 墨 鹰。　　无 尽 瓷 泥 无 尽 艺，　　成 功 何 止 似 宜 兴。钦州坭兴陶

目录 • 范贺     范贺       范贺   女，1980年出生，吉林长春人。2004年毕业于吉林通化师范学院美术系，获学士学位。景德镇第三中学美术教授，景德镇市青年美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员。

　　【简介】　　茶杯作为盛茶用具，分大小两种：小杯主要用于乌龙茶的品啜，亦叫品茗杯，是与闻香杯配合使用的；大杯也可直接作泡茶和盛茶用具，主要用于高级细嫩名茶的品饮。　　【种类】　　目前，茶杯多由瓷器或紫砂陶制作，也有用玻璃制作的。用玻璃杯直接冲泡茶叶，有极高的观赏性。 　　【特点】　　紫砂茶具泥质天成，用深藏在当地山腹之中特有的紫、红等彩泥，加工成型，再放到1100-1200℃的高温窑炉中烧成陶。由于泥料中含有氧化硅、钠、钾、锰、镁等多种化学成分，烧后的成品赤如红、紫如葡萄、赭如墨菊、黄如柑橙，绚丽多彩，变幻莫测。紫砂茶具造型数以千计，“方非一式，圆无一相”，有仿几何形体造型，工艺精湛，色泽纯朴。艺人们在壶体上用钢刀代笔，雕刻上花鸟山水，金石书法，使紫砂壶成为一种融文学、书法、绘画、雕塑、金石、造型于一体的艺术品。品茗之余，兼赏其艺术，给人以知识的启迪和美的享受。紫砂壶有高矮之分，口径有大小之别，这与泡茶有密切关系。紫砂壶一般适合泡乌龙茶；高型口小的茶壶，适合沏绿茶或花茶，使茶色碧翠而味清醇。紫砂茶具既重造型又重茶理，理趣共存。因此，人们把它推崇为“世间茶具之首”，负有“名陶名器，天下无类”的美称。与瓷等其它茶具比较，它有如下特点，这也就是为什么紫砂茶具泡茶最好的道理所在。 　　怎样除掉茶杯里的茶叶渍　　很多人都喜欢喝茶，但是杯子上的茶垢却很难清除，茶具内壁长出的一层茶垢，含有镉、铅、铁、砷、汞等多种金属物质。它们在饮茶时带入身体，与食物中的蛋 白质、脂肪和维生素等营养化合，生成难溶的沉淀，阻碍营养的吸收。同时，这些氧化物进入身体还会引起神经、消化、泌尿造血系统病变和功能紊乱，尤其是砷、镉可致癌，引起胎儿畸形，危害健康。故有饮茶习惯者，应经常及时清洗茶具内壁的茶垢。 为了让您不再为此事大伤脑筋，以下介绍几种除茶垢的方法： 　　（1）除掉金属制的茶隔上的茶垢，使用金属制的茶隔时，会因茶垢而变得乌黑，如用中型清洁剂也洗不掉的，可用醋浸泡，或用漂白剂浸泡后可轻易去垢。 　　（2）除掉茶杯或茶壶上的茶垢，茶杯、茶壶用久了，就会由大量茶垢，用海绵蘸盐摩擦，可轻易去掉。 　　（3）除小块茶垢，可将其浸泡于漂白剂或清洁粉的溶液中，并放置一晚，就可去掉茶垢。 　　（4） 可用牙膏或打碎的鸡蛋壳擦洗, 再用清水冲净即可。茶杯 

目录 • 饶瑶 饶瑶 饶瑶 男，1981年出生，江西省抚州人。1996年曾就读于景德镇陶瓷职工大学美术专业，景德镇瓷都书画院画师，景德镇市青年美术家协会会员。

　　潮州功夫茶，以茶具精致小巧、烹制考究与以茶寄情为特点。据翁辉东《潮州茶经》称：“功夫茶之特别处，不在茶之本质，而在茶具器皿之配备精良，以及闲情逸致之烹制法。”功夫茶一般不用红茶和绿茶，而用半发酵的乌龙、奇种与铁观音，不必要上等茶，茶叶远没有茶具讲究。功夫茶的茶具，往往是“一式多件”，一套茶具有茶壶。茶盘、茶杯、茶垫、茶罐、水瓶、龙缸、水钵、红泥火炉、砂姚、茶担、羽扇等，一般以12件为常见，如12件皆为精品，则称“十二宝”，如其中有8件为精品，或4件为精品，则称“八宝”或“四宝”　　茶具讲究名产地、名厂家出品，精细、小巧，质量上乘，俨然一套工艺品，体现潮州茶文化中的高品味的价值取向。功夫茶的茶壶，多用江苏宜兴所产的朱砂壶，要求“小浅齐老”，茶壶“宜小”，“小则香气氤氲，大则易于散烫”，“独自斟酌，愈小愈佳”；茶杯也宜小宜浅，犹如半只乒乓球，色白如玉，杯小则一啜而尽，浅则水不留底。　　功夫茶之功夫，全在茶之烹法，虽有好的茶叶、茶具，而不善冲，也全功尽废。潮州功夫茶的烹法，有所谓“十法”，即活火、虾须水、拣茶、装茶、烫盅、热罐、高冲、盖沫、淋顶与低筛。也有人把烹制功夫茶的具体程序概括为：“高冲低洒，盖沫重眉，关公巡城，韩信点兵。”或称“八步法”　　治器——冲茶前的准备工作，从起火到烧开水，冲烫茶具；　　纳茶——将茶叶分粗细后，分别把茶叶装入茶壶，粗者置于底、中者置于中、细者置于上，茶叶不可装得太满，仅七八成即可；　　候茶——讲究煮水，以“蟹眼水”为度，如苏东坡所说，“蟹眼已过鱼眼生”，初沸的水冲茶最好；　　冲点——讲究“高冲”、开水从茶壶边冲入，切忌直冲壶心，以防“冲破茶胆”，茶叶冲散，茶沫溢出，可能把茶冲坏；　　刮沫——冲茶时溢出的白色茶沫，先用茶壶盖刮去，然后把茶壶盖好；　　淋罐——茶壶盖好后，即用开水冲淋壶盖，既可冲去溢出的茶沫，又可在壶外加热；　　烫杯——在筛茶前，先烫杯，一可消毒，二可使茶杯升温，茶不易凉，也能使茶生香；　　筛茶——讲究“低筛”，这是潮州功夫茶的特有筛茶方法，把茶壶嘴贴近已整齐摆放好的茶杯，然后如“关公巡城”般地连续不断地把茶均匀地筛洒在各个杯中，不能一次注满一杯，以示“一视同仁”，但一壶茶却必须循环筛酒以至于尽，即所谓“韩信点兵”多多益善。　　潮州功夫茶，不同于一般的喝茶，二者之异首先在于非同一般喝茶那样，大口大杯地喝，而是小杯小杯地品味，品茶之意与其说为解渴，不如说在品味茶之香，在以茶叙情；其次，潮州功夫茶特别地讲究食茶的礼节，待茶冲完，主客总是谦让一番，然后请长者、贵宾先尝，杯沿接唇，茶面迎鼻，闻茶之香，一啜而尽。功夫茶这一套礼仪正是中国传统的“茶道”。

目录 • 曹伟 曹伟 曹伟 男，字 春明 1982年出生于景德镇，祖籍江西省都昌。现为景德镇市青年美术家协会会员

　　首先创立茶道概念的是十五世纪奈良称名寺的和尚村田珠光（公元一四二三～一五零二年）。公元一四四二年，十九岁的村田珠光来到京都修禅。当时奈良地区盛行由一般百姓主办参加的“汗淋茶会”（一种以夏天洗澡为主题的茶会），这种茶会首创的采用了具有古朴的乡村建筑风格的茶室——草庵。这种古朴的风格对后来的茶道产生了深远的影响，成为日本茶道的一大特色。村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，从佛偈中领悟出“佛法存于茶汤”的道理，那首佛偈就是大家都熟悉的“菩提本非树，明镜亦非台；本来无一物，何处染尘埃。”村田珠光以此开创了独特的尊崇自然、尊崇朴素的草庵茶风。由于将军义政的推崇，“草庵茶”迅速在京都附近普及开来。珠光主张茶人要摆脱欲望的纠缠，通过修行来领悟茶道的内在精神，开辟了茶禅一味的道路。据日本茶道圣典《南方录》记载，标准规格的四张半榻榻米茶室就是珠光确定的，而且专门用于茶道活动的壁龛和地炉也是他引进茶室的。此外，村田珠光还对点茶的台子、茶勺、花瓶等也做了改革。自此，艺术与宗教哲学被引入喝茶这一日常活动的内容之中并得到不断发展。　　继村田珠光之后的一位杰出的大茶人就是武野绍鸥（公元一五零二～一五五五年）。他对村田珠光的茶道进行了很大的补充和完善，还把和歌理论输入了茶道，将日本文化中独特的素淡、典雅的风格再现于茶道，使日本茶道进一步的民族化了。　　在日本历史上真正把茶道和喝茶提高到艺术水平上的则是日本战国时代的千利休（公元一五二二～一五九二年），他早年名为千宗易，后来在丰臣秀吉的聚乐第举办茶会之后获得秀吉的赐名才改为千利休。他和薮内流派的始祖薮内俭仲均为武野绍鸥的弟子。千利休将标准茶室的四张半榻榻米缩小为三张甚至两张，并将室内的装饰简化到最小的限度，使茶道的精神世界最大限度的摆脱了物质因素的束缚，使得茶道更易于为一般大众所接受，从此结束了日本中世茶道界百家争鸣的局面。同时，千利休还将茶道从禅茶一体的宗教文化还原为淡泊寻常的本来面目。他不拘于世间公认的名茶具，将生活用品随手拈来作为茶道用具，强调体味和“本心”；并主张大大简化茶道的规定动作，抛开外界的形式操纵，以专心体会茶道的趣味。茶道的“四规七则”就是由他确定下来并沿用至今的。所谓“四规”即：和、敬、清、寂。“和”就是和睦，表现为主客之间的和睦；“敬”就是尊敬，表现为上下关系分明，有礼仪；“清”就是纯洁、清静，表现在茶室茶具的清洁、人心的清净；“寂”就是凝神、摒弃欲望，表现为茶室中的气氛恬静、茶人们表情庄重，凝神静气。所谓“七则”就是：茶要浓、淡适宜；添炭煮茶要注意火候；茶水的温度要与季节相适应；插花要新鲜；时间要早些，如客人通常提前十五到三十分钟到达；不下雨也要准备雨具；要照顾好所有的顾客，包括客人的客人。从这些规则中可以看出，日本的茶道中蕴含着很多来自艺术、哲学和道德伦理的因素。茶道将精神修养融于生活情趣之中，通过茶会的形式，宾主配合，在幽雅恬静的环境中，以用餐、点茶、鉴赏茶具、谈心等形式陶冶情操，培养朴实无华、自然大方、洁身自好的完美意识和品格；同时，它也使人们在审慎的茶道礼法中养成循规蹈矩和认真的、无条件的履行社会职责，服从社会公德的习惯。因此，日本人一直把茶道视为修身养性、提高文化素养的一种重要手段。这也就不难理解，为什么茶道在日本会有着如此广泛的社会影响和社会基础，且至今仍盛行不衰了。

目录 • 张宝霞 张宝霞    　 张宝霞 女，1983年出生，江西省乐平人。高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇市青年美术家协会会员

　　安乐庵流　　怡溪派　　上田宗个流　　有乐流　　里千家流　　江戸千家流　　远州流　　大口派　　表千家流　　织部流　　萱野流　　古石州流　　小堀流　　堺流　　三斋流　　清水派　　新石州流　　石州流　　宗旦流　　宗徧流　　宗和流　　镇信流　　奈良流　　南坊流　　野村派　　速水流　　普斋流　　久田流　　藤林流　　不白流　　不昧流　　古市流　　细川三斋流　　堀内流　　松尾流　　三谷流　　武者小路千家流　　利休流　　薮内流

目录 • 汪云 汪云   汪云   女，艺名黄毛丫头，1985年出生于江西省乐平。2002年毕业于江西省旅游商贸学校美术系，景德镇市青年美术家协会会员。

　　煮水　　炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水。　　风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同；用于五月至十月之间气温较高的季节。　　柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水；用于炉与用于风炉的柄杓在型制上略有不同。　　盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质；用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。　　水指：备用水的储水器皿，有盖。　　建水：废水的储水器皿。　　茶罐　　枣：薄茶用的茶罐。　　茶入：浓茶用的茶罐。　　仕覆：用来包覆茶入的布袋。　　茶杓：从茶罐（枣或茶入）取茶的用具。　　茶碗　　茶碗：饮茶所用的器皿。　　乐茶碗：以乐烧（手捏成型低温烧制）制成的茶碗。　　茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成。    茶室：为了茶道所建的建筑。大小以四叠（塌塌米）半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。　　水屋：位于茶室旁的空间，用来准备及清洗茶道具。

目录 • 程文高 程文高 程文高 男，1985年出生，江西省乐平人。2003年毕业于景德镇高级技术培训学校，景德镇市青年美术家协会会员。

　　日本的茶道源于中国，却具有日本民族味。它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。　　日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，通过茶会，学习茶礼，它还可以陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”十六世纪末，千利休继承、汲取了历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。他是茶道的集大成者。剖析利休茶道精神，可以了解日本茶道之一斑。　　村田珠光曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神，千利休只改动了一个字，以“和敬清寂”四字为宗旨，简洁而内涵丰富。“清寂”也写作“静寂”。它是指审美观。这种美的意识具体表现在“佗（chà）”字上。“佗”日语音为"wabi"，原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。平安时期“佗人”一词，是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。到平安末期，“佗”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思，成为很受当时一些人欣赏的美的意识。这种美意识的产生，有社会历史原因和思想根源：平安末期至镰仓时代，是日本社会动荡、改组时期，原来占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想影响下，很多贵族文人离家出走，或隐居山林，或流浪荒野，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活，创作所谓的“草庵文学”，以抒发他们思古之幽情，排遣胸中积愤。这种文学色调阴郁，文风“幽玄”。　　室町时代，随着商业经济的发展，竞争激烈，商务活动繁忙，城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活，以冷峻、恬淡、闲寂为美，追求“佗”的审美意识，他们渴望在郊外或城市中找块僻静的处所，过起隐居的生活，享受一点古朴的田园生活乐趣，寻求心神上的安逸。而此时茶人村田珠光等人把这种审美意识引进“茶汤”中来，使“清寂”之美得到广泛的传播。　　茶道之茶称为“佗茶”，“佗”有“幽寂”、“闲寂”的含义。邀来几个朋友，坐在幽寂的茶室里，边品茶边闲谈，不问世事，无牵无挂，无忧无虑，修身养性，心灵净化，别有一番美的意境。千利休的“茶禅一味”、“茶即禅”观点，可以视为茶道的真谛所在。　　而“和敬”这一伦理观念，是唐物占有热时期中衍生的道德观念。自镰仓时代以来，大量唐物宋品运销日本。特别是茶具、艺术品，更受到日本人的青睐，茶会也以有唐宋茶具而显得上档次。但也因此出现了豪奢之风，一味崇尚唐物，轻视倭物茶会。而热心于茶道艺术的村田珠光、武野绍鸥等人，反对奢侈华丽之风，提倡清贫简朴，认为本国产的黑色陶器，幽暗的色彩，自有它朴素、清寂之美。用这种质朴的茶具，真心实意地待客，既有审美情趣，也利于道德情操的修养。　　日本的茶道有烦琐的规程，如茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，插花要根据季节和来宾的名望、地位、辈份、年龄和文化教养等来选择。主持人的动作要规范敏捷，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。凡此种种都表示对来宾的尊重，体现“和、敬”的精神。　　日本茶道，以“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。 　　现代时期　　日本的现代是指1868年明治维新以来。日本的茶在安土、桃山、江户盛极一时之后，于明治维新初期一度衰落，但不久又进入稳定的发展期。上个世纪八十年代以来，中日间的茶文化交流频繁，另一方面，更主要的是日本茶文化向中国的回传。日本茶道的许多流派均到中国进行交流，日本茶道里千家家元千宗室多次带领日本茶道代表团到中国访问，第100次访问中国时，江泽民总书记在人民大会堂接见了千宗室。千宗室以论文《<茶经>与日本茶道的历史意义》获南开大学哲学博士。日本茶道丹月流家元丹下明月多次到中国访问并表演。日本当代著名的茶文化学者布目潮风、沧泽行洋不仅对中华茶文化有着精深的研究，并且到中国进行实地考察。2001年4月，日本中国茶协会会长王亚雷，秘书长藤井真纪子等一行到安徽农业大学中华茶文化研究所进行茶文化交流。　　与此同时，国际茶业科学文化研究会会长陈彬藩、浙江大学教授童启庆、台湾中华茶文化学会会长范增平、天仁集团总裁李瑞河、浙江湖州的蔻丹、安徽农业大学中华茶文化研究所顾问王镇恒、安徽农业大学副校长宛晓春等纷纷前往日本访问交流。北京大学的滕军博士在日本专习茶道并获博士学位，出版了《日本茶道文化概论》一书。

目录 • 余昌亮 余昌亮 余昌亮 男，1986年毕业于景德镇。现就读于景德镇陶瓷学院，景德镇市青年美术家协会会员。

　　千利休居士曾经说过“和敬清寂”这四个字就是茶道的根本。和代表平和的和，也就是人与人之间的和，当我们进入茶室之中品尝一碗茶时，无论是客是主，“请先”，“请慢用”以及种种的言词，都代表了茶道中所蕴含的“和”之意。　　在现代人的价值观中，总是认为茶道是十分繁琐以及复杂的事情，很都人认为“就算是在自己家里，就算是一个人也可以喝茶。”但是，在茶道的本质中，和所代表的真谛为人与人之间的相处关系，只要随时随地的从内心去体认茶道里的「和」，必定可以了解到和的真谛。　　古代的习俗，经过了多少世代而流传了下来，保存了数百年来的美感。对于自然的爱好，以及随着四季的变迁，以古老的习俗来做内心与内心的相互沟通，这就是“和”的感觉。　　的确，现代人的我们对于自然的感受是被动的，但是人们却拥有对于美的极纤细的感受性。然而将此心性再加以提炼，就是所为的“茶の味”，也就是茶道的精神。隐藏在茶道具中间的艺术性，以及种种布置，摆设以及茶之汤，果子等，仿如带有生命力的纤细感，而这一切的一切，都是以“和”的精神为基础。　　说到敬，则是对于长辈的尊敬，同时也代表了对于友人与同济间的敬爱。以和而敬，从此开始便展开了茶道的真随。　　而清，则是清净，清洁的意思，也是茶道的种种礼仪，做法中十分强调的部分。　　许多人认为茶之汤中，一定要使用古老的器物，注重是那个时代的哪个大师所做，以及是否是那个时代的那个名人所用过，总是把古老摆在所有事物之前，事实上这是错误的观念，其实最注重的应该是清洁，在利休百首中也咏道“水与汤可洗净茶巾与茶筅，而炳杓则可以洗净内心”。　　由清而静，也就是所谓的“静寂”，就如在不受外界干扰的寂静空间里，内心深深的加以沉淀的感觉。　　而寂乃是茶道中的美的最高理念，在求取“静”的同时，能观察自己知足的内心，在深沉的思索中让自己内心沉淀，此乃是禅学中所生之思想，也乃是对于人生的最佳解答。　　始祖 ?千利休（せんりきゅう）(1522-1591)　　二世 ?少庵宗淳（しょうあんそうじゅん）(1546-1614)　　三世 ?元伯宗旦（げんぱくそうたん）(1578-1658)　　此人之三子纷表成立了表千家、里千家、和武者小路千家（三千家）。　　四世 ?仙叟宗室（せんそうそうしつ）(1622-1697)　　五世 ?常叟宗室（じょうそうそうしつ）(1673-1704)　　六世 ?泰叟宗室（たいそうそうしつ）(1694-1726)　　七世 ?竺叟宗室（ちくそうそうしつ）(1709-1733)　　八世 ?一灯宗室（いっとうそうしつ）(1719-1771)　　九世 ?石翁宗室（せきおうそうしつ）(1746-1801)　　十世 ?认得斎宗室（にんとくさいそうしつ）(1770-1826)　　十一世 ?玄玄斎宗室（げんげんさいそうしつ）(1810-1877)　　十二世 ?又玄少斎宗室（ゆうみょうさいそうしつ）(1853-1917)　　十三世 ?圆能斎宗室（えんのうさいそうしつ）(1872-1924)　　十四世 ?淡淡斎宗室（たんたんさいそうしつ）(1893-1964)　　十五世（当代）?鹏云斎宗室（ほううんさいそうしつ）(1923-目前)

目录 • 史文静 史文静 史文静 女，1986年出生于景德镇，毕业于工艺美术职业学校绘画班，景德镇市青年美术家协会会员。

　　日本的茶道源于中国，却具有日本民族味。它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。 　　日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”十六世纪末，千利休继承、汲取了历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。他是茶道的集大成者。剖析利休茶道精神，可以了解日本茶道之一斑。 　　村田珠光曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神，千利休只改动了一个字，以“和敬清寂”四字为宗旨，简洁而内涵丰富。“清寂”也写作“静寂”。它是指审美观。这种美的意识具体表现在“佗”字上。“佗”日语音为"wabi"，原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。平安时期“佗人”一词，是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。到平安末期，“佗”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思，成为很受当时一些人欣赏的美的意识。这种美意识的产生，有社会历史原因和思想根源：平安末期至镰仓时代，是日本社会动荡、改组时期，原来占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想影响下，很多贵族文人离家出走，或隐居山林，或流浪荒野，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活，创作所谓“草庵文学”，以抒发他们思古之幽情，排遣胸中积愤。这种文学色调阴郁，文风“幽玄”。 　　室町时代，随着商业经济的发展，竞争激烈，商务活动繁忙，城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活，追求“佗”的审美意识，在郊外或城市中找块僻静的处所，过起隐居的生活，享受一点古朴的田园生活乐趣，寻求心神上的安逸，以冷峻、恬淡、闲寂为美。茶人村田珠光等人把这种美意识引进“茶汤”中来，使“清寂”之美得到广泛的传播。 　　茶道之茶称为“佗茶”（不是沱茶，^_^），“佗”有“幽寂”、“闲寂”的含义。邀来几个朋友，坐在幽寂的茶室里，边品茶边闲谈，不问世事，无牵无挂，无忧无虑，修身养性，心灵净化，别有一番美的意境。千利休的“茶禅一味”、“茶即禅”观点，可以视为茶道的真谛所在。 　　而“和敬”这一伦理观念，是唐物占有热时期中衍生的道德观念。自镰仓以来，大量唐物宋品运销日本。特别是茶具、艺术品，为日本茶会增辉。但也因此出现了豪奢之风，一味崇尚唐物，轻视倭物茶会。热心于茶道艺术的村田珠光、武野绍鸥等人，反对奢侈华丽之风，提倡清贫简朴，认为本国产的黑色陶器，幽暗的色彩，自有它朴素、清寂之美。用这种质朴的茶具，真心实意地待客，既有审美情趣，也利于道德情操的修养。 　　日本的茶道有烦琐的规程，如茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，插花要根据季节和来宾的名望、地位、辈份、年龄和文化教养等来选择。主持人的动作要规范敏捷，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。凡此种种都表示对来宾的尊重，体现“和、敬”的精神。 　　日本茶道，以“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

目录 • 吴梅华 吴梅华 吴梅华 女，1987年出生于景德镇。毕业于江西省陶瓷职业中专，景德镇市青年美术家协会会员

目录 • 　　【介绍】 　　【介绍】 　　在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。茶道不仅要求有幽雅自然的环境，而且规定有一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。日本人把茶道视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。 　　茶道有繁琐的规程，茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，主持人的动作要规范，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。茶道品茶很讲究场所，一般均在茶室中进行。接待宾客时，待客人入座后，由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶，然后依次献给宾客。客人按规定须恭敬地双手接茶，先致谢，尔后三转茶碗，轻品、慢饮、奉还。点茶、煮茶、冲茶、献茶，是茶道仪式的主要部分，需要专门的技术和训练。饮茶完毕，按照习惯，客人要对各种茶具进行鉴赏，赞美一番。最后，客人向主人跪拜告别，主人热情相送。 　　日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活与宗教、哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，主要是通过茶会和学习茶礼来达到陶冶性情、培养人的审美观和道德观念的目的。正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”十六世纪末，千利休继承历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。他提出的“和敬清寂”，用字简洁而内涵丰富。“清寂”是指冷峻、恬淡、闲寂的审美观；“和敬”表示对来宾的尊重。 　　日本茶道大概是喝饮料最复杂的方式了。作为一个中国人，你很难想象喝茶要有那么正式的仪式，要有那样多的礼法。要进行一次日本茶会，一座合乎规矩的花园别墅是不可少的，参加茶会，你能吃到三碗米饭、一碗锅巴泡饭、一盘凉拌菜、两个炖肉丸子、三段烤鱼、一堆腌萝卜块、一些咸菜、几个蘑菇、少许海味、三碗大酱汤和一碗清汤、一道甜点、还有二两清酒，然后你还可以去参观花园，并且特意去厕所看看，但绝对不能在厕所里解决个人问题。这些活动要花去你四小时的时间，而整个茶会里你喝到了两次约一百毫升茶水，你一生也不会喝到比这更难喝的东西了。整个茶会期间，从主客对话到杯箸放置都有严格规定，甚至点茶者伸哪只手、先迈哪只脚、每一步要踩在榻榻米的哪个格子里也有定式，正是定式不同，才使现代日本茶道分成了二十来个流派。十六世纪前的日本茶道还要繁琐得多，现代茶道是经过千利休删繁就简的改革才成为现在的样子。　　茶叶由遣唐使传入日本，正在日本全面学习中国大陆文明的时期，茶是舶来品，珍贵且新奇，喝茶是时髦行为，而请人喝茶无异于摆阔。贵族家里有几斤茶叶，那是身份财富的象征。泊来的茶叶经过长途运输，味道难以保证，数量又有限，茶会的重点自然也就转到大吃大喝的宴会上去了。日本贵族的饮食以生冷油腻为主，净是生鱼刺块（就是大块生肉，后来多切几刀就改叫刺身），茶能化油，为宴会后的消食佳品。以后宋代点茶法传入，点出的茶水又太浓，空腹喝会很刺激胃粘膜，所以喝茶与吃炖肉倒也相得益彰。千利休发明了传饮法，就是一碗茶端上来，不管有多少人，都必须从碗的同一位置喝茶，传到最后一人要正好喝完。这种喝法令与会的武士们有些歃血为盟的感觉，而量的掌握尤为重要，武士都很重视尊严，座位靠后的人喝不到，难免械斗，或者至少切腹，血溅当场。　　九世纪后期，日本停派遣唐使。这时官方单向的学习停止，民间双向的交流开始。日本的岛国文明不同于中国的大陆文明。中国地大人多，物产丰饶，自然有无数发明，也经得起浪费，而日本弹丸小岛，不能首创，亦无资源，就必须把学来的东西发挥到极致，必须举一而反三。所以九世纪后日本虽然还在学习中国的新文明，却也开始加上自己的特色。现在我们看日本的传统建筑，觉出与中原不同，却也说不上差别何在，大约室町时代的日本人看这些建筑，就和北京人看西客站差不多。同样，面对一种食物，中国人想到的，往往是怎样吃，从而满足身心，而日本人想的，却是怎样由此而提升自身，故尔茶在中国可以是工夫茶可以是三泡台总是饮料，在日本却成了禅茶一体的茶道。　　如果不是村田珠光到千利休，把禅的内涵引入茶道，那么今天流传的可能就是日本料理道，席间的茶水也早被可乐代替了。日本人选择茶来赋予特殊意义，几乎就是因为它难喝。只要理解了禅，就不难理解日本茶道。甚至可以说，不难理解整个远东文明。　　由于寺院禅宗的影响，人们常常过分注意禅和佛教的联系。其实禅具有全部中国文化的背景，比之佛教，禅与儒家思想的关系更深。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。孔子是有记载以来第一个参悟了禅的人。世界本来也许是有一个终极真理的，如果人能够完全理解这个真理，那么人世就是天堂。可惜人寿有限，我们短暂的一生不足以完全领悟所有的道，这个矛盾是人类所有哲学的根源问题。佛讲轮回，基督讲末日审判，阴阳家讲长生登仙，马克思讲共产主义。儒家的解决办法是薪尽火传，也就是前人根据自己的经验制定规则，后人通过遵循这些规则，可以从比前人更高的起点，去领悟人生，从而更加接近真理。然而后人怎能理解前人制定的准则呢？这些准则如何不成为对人的束缚呢？孔子也说，自己到了晚年才能随心所欲而不越矩。儒家在此与禅汇合，人必须先遵循一些规矩，修炼自己的本质，遏制欲望的目的是使欲望不必遏制，当人达到随心所欲而不越矩时，规矩就不存在了。这也就是禅宗公案里的“勿使染尘埃”和“本来无一物”的两个境界。人只有通过不断地拂拭内心，才能最终令尘埃无可染之处。　　所以茶道里禅的内涵，不在于什么“直心就是禅”，什么“喝茶去”，而是通过繁琐的规则来磨练人心，当这些定规不再令饮茶者厌烦，当饮茶人信手而为就符合茶道礼法时，才算领会了茶的真谛，才能喝到一杯好茶。繁复而熟练的礼法是为了使人超然物外，浓如苦药的茶汤正如人生，别出心裁的插花显示有限的生命背后人类生生不息的生命力，棒喝的偈语告诉人处处是真理。日本茶道，是用一种仪式来向人讲述禅的思想，正如参禅需要顿悟一样，其中蕴涵的那些人生的经验，需要饮茶者用生命的一段时光来领悟。日本茶道

   目录 • 邵艳红 • 作品 邵艳红 邵艳红 女，1979年出生于景德镇，现任景德镇市高级陶瓷美术师，系江西省工艺美术协会会员。邵艳红1989年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。同年进景德镇市陶瓷研究所从事陶瓷美术创作和设计工作，师从赖德全（中国工艺美术大师），经过许多的努力和大师指点，其技艺日趋成熟，在继承和发展景德镇陶瓷艺术传统的基础上，求创新、讲格调、初步形成了自己独有的艺术创作风格。     邵艳红擅长釉上花鸟装饰，对青花及综合装饰和陶艺作品等均有研究，邵艳红的作品远销美国，日本，香港，台湾等国家和地区，深受好评，并多次获奖。 邵艳红作品：    邵艳红的作品清新，自然。她所创作的都不是多么大的风景或建筑，而是抓住生活中，风景中一个小小的瞬间或情节，有的时候这些是人们常见却习以为常的，有的时候却是人们没有发现的，但是这些都没有逃脱邵艳红的眼睛。人们常说一句话：眼睛是心灵的第二扇窗户。用眼去观察也会说是用心去观察，可见眼睛和心灵是相通的。有时候看一样东西不只用眼睛还要用心，这样才会洞穿世界。     邵艳红擅长釉上花鸟装饰，对青花、青花斗彩及综合装饰和陶艺作品等均有研究，她的作品不拘成法，从大自然中发现艺术至真情趣，寓情于画，以物抒情，给人以造势沉雄、轻重、虚实、灵活为相关的艺术感，其作品设色清丽雅致，轻松悦目，注重材质形态的运用，形成艺趣天成。雅俗共赏的艺术风格。 作品编辑本段回目录 邵艳红

　　“工欲善其事，必先利其器”，这是说一般劳动工作。茶 艺是一种物质活动，更是精神艺术活动，器具则更重要讲究，不仅 要好使好用，而且要有条有理，有美感。所以，早在《茶经》中， 陆羽便精心设计了适于烹茶、品饮的二十四器。　　1、风炉：为生火煮茶之用，以中国道家五行思想与儒家为国 励志精神而设计，以锻铁铸之，或烧制泥炉代用。其具体设计思 想见后章茶道部分。　　2、笤：以竹丝编织，方形，用以采茶。不仅要方便，而且编 制美观，这是由于古人常自采自制自食而特意设置。　　3．炭挝：六棱铁器，长一尺，用以碎炭。　　4、火夹：用以夹炭入炉。　　5、釜：用以煮水烹茶，似今日本茶釜。多以铁为之，唐代亦有釜瓷石釜，富家有银釜。　　6．交床：以木制，用以置放茶釜。　　7．纸囊：茶炙热后储存其中，不使泄其香。　　8、碾、拂末：前者碾茶，后者将茶拂清。　　9．罗合，罗是筛茶的，合是贮茶的。　　10．则：有如现在的汤匙形，量茶之多少。　　11．水方：用以贮生水。　　12、漉水囊：用以过滤煮茶之水，有铜制、木制、竹制。　　13．瓢：杓水用，有用木制。　　14．竹荚：煮茶时环击汤心，以发茶性。　　15．鹾簋、揭：唐代煮茶加盐去苦增甜，前者贮盐花，后者 杓盐花。 16．熟盂：用以贮热水。唐人煮茶讲究三沸，一沸后加入茶 直接煮，二拂时出现泡沫，杓出盛在熟盂之中，三沸将盂中之熟 水再入釜中，称之谓‘救沸”、 “育华”。　　17．碗：是品茗的工具，唐代尚越瓷，此外还有鼎州瓷、婺 州瓷、岳州瓷、寿州瓷、洪州瓷。以越瓷为上品。唐代茶碗高 足、偏身。　　18．畚：用以贮碗。　　19、扎：洗刷器物用，类似现在的炊帚。　　20、涤方：用以贮水洗具。　　21．渣方：汇聚各种沉渣。　　22．巾，用以擦拭器具。　　23．具列：用以陈列茶器，类似现代酒架。　　24．都篮：饮茶完毕，收贮所有茶具，以备来日。　　用现在人的观点来看，饮一杯茶有这么多复杂的器具似乎难 以理解。但在古代人说，则是完成一定礼仪，使饮茶至好至精的 必然过程。用器的过程，也是享受制汤、造华的过程。其实，现 代烹饪所用器具较陆羽二十四器更为复杂，只不过厨师作，客人 吃，不知其中艰辛而已。中国古代茶人，用这样细腻的描述体味 自煎自食的乐趣，也从中表现实践精神。陆羽当时便说明，所谓“二十四器必备”，是指正式茶宴，至于三五友人，偶尔以茶自 娱，可据情简化。　　宋代不再直接煮茶，而用点茶法，因而器具亦随之变化。宋 代茶艺，处处体现了理学的影响，连器具亦不例外，如烘茶的焙 笼叫“韦鸿胪”，自汉以来，鸿胪司掌朝廷礼仪，茶笼以此为 名，礼仪的含义便在其中了。碎茶的木槌称为“木侍制”；茶碾 叫作“金法曹”，罗合称作“罗枢密”，茶磨称“石转运”，连 擦拭器具的手巾都起了个高雅的官衔，叫作“司职方”。且不论 这些名称所表达的礼制规范是保守还是进步，其中的文化内涵则 一目了然。可见，中国古代茶具不是为繁复而繁复，主要是表达 一定思想观念。宋代全套茶具以“茶亚圣”卢仝名字命名，叫作 “大玉川先生”。足见，仅以使用价值来理解古代茶器是难得要旨 的。今人参观日本茶道表演，看见方巾、水方、小刷子等一堆器 物，而不知其义。不用说现代中国人，即便日本茶道师，使用这 些器物也不一定尽知其中含义。因此只能从文化观念上，才可 能作出合理的解释。　　明清废团茶，散茶大兴，烹煮过程简单化，甚至直接用冲泡法，因而烹茶器皿亦随之简化。但简化不等于粗制滥造，尤其对壶与碗的要求，更为精美、别致，出现各种新奇造型。由于中国瓷 器到明代有一个高度发展，壶具不但造型美，花色、质地、釉 彩、窑品高下也更为讲究，茶器向简而精的方向发展。壶、碗历 代皆出现珍品，如明代宜德宝石红、青花、成化青花、斗彩等皆 为上乘茶具。壶的造型也千姿百态。有提梁式、把手式、长身、 扁身等各种形状。图案则以花鸟居多。人物山水也各呈异彩。我国唐代茶碗重古朴，而宋代由于斗茶的出现，以茶花沫饽较品质高 低，需要碗色与茶色和谐或形成鲜明对比，所以重瓷器色泽，而 明清以后，茶之种类日益增多，茶汤色泽不一，壶重便利、典稚或 朴拙、奇巧，碗则争妍斗彩，百花齐放。所以，仅明清壶碗组成 一个大型展览亦并不费难。　　清代京师，则自有独特的高雅茶具。老北京大家贵族、宫室 皇廷，乃至以后许多高档茶馆，皆重盖碗茶。此种茶杯一式三 件，下有托，中有碗，上置盖。盖碗茶又称“三才碗”。三才 者，天、地、人也。茶盖在上，谓之“天”，茶托在下，谓之 “地”，茶碗居中，是为“人”。一副茶具便寄寓一个小天地， 小宇宙，包含古代哲人“天盖之，地载之，人育之”的道理。　　盖碗茶源于何时，至今无定论。茶托又称“茶船”，民间相 传为唐代西川节度使崔宁之女所造，始为木托，后以漆制，始称 茶船。但从目前考古发掘来看，茶托的出现肯定更早，所以崔宁 之女创茶船之说也只能作故事传说来看。益碗茶具有许多花样， 常绘山水花鸟，多出名人手笔。碗内又绘避火图。有的连同茶托 为十二式；也有的十二碗加十二托，为二十四式，以备茶会之 用。清化茶托花样繁多，有圆形、荷叶形、元宝形等等。北京气 候高寒，茶具以保温为要，所以盖碗茶具一时风行，此风一起，影 响各地。尤其是四川等地，大街小巷，处处茶馆皆备盖碗茶，至 今特色不减。　　明清以后，茶具不仅为实用，而且成为十分典雅的工艺品， 许多家庭喜欢摆一套精美茶具，有客来沏一壶好茶，列杯分茗，既是亲朋情谊，又是艺术品的陈列欣赏。中国人茶艺观点可以说已 深入千家万户。　　中国瓷器向来知名世界，饮中国茶，又用中国茶具方为完 美。茶与茶具结合，推动了中国茶文化向外扩展。自明以来，我 国出口贸易中茶与瓷器皆为大宗，近代更是如此。直至现代，中 国茶具仍为世界各国所宝爱。今之东南亚国家，明明是自己烧制 的茶具，却以“中国瓷器”相标榜，以抬高身价。小小茶具对推 动中外文化交流起了重要作用。茶器

目录 • 陈其云 • 作品 陈其云 1966年生，从小就对美术有着极其浓厚的兴趣，1984年参加工作面对精美的陶瓷艺术更是契而不舍，１９９２年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，从艺二十多年期间曾得到江苏著名国画家张志安老师和景德镇市著名陶瓷美术家毕渊明老师等众多名家的悉心指点，其技艺更是得到了升华.     1998年创办“艺品斋”艺术工作室并任主任，擅长花鸟、人物、山水、走兽俱都运笔娴熟，以山水、花鸟、草虫、人物、走兽为主要创作题材.其艺术创作集众家之长于一身，作品意境深远，层次分明,笔下苍劲有力、老练，无论是构图、色彩到内容都有独到之处，作品以朴实自然的风格，表现作者对自然的深切感受和富有诗意。是景德镇美术界不可多得的实力派画家之一。作品得到业内人士和众多陶瓷艺术家的广泛赞赏和充分肯定，被国内外收藏家和陶瓷艺术爱好者购买、珍藏。     2004年被中国国画院授予“当代优秀书画人才”荣誉称号.作品"溪山静远"获中国首届"千年瓷都杯"全国书画精品大赛银奖、作品＂雄风＂获景德镇市＂瓷都杯＂金奖、＂福在眼前＂获江西省＂紫荆杯＂铜奖等，特别值得庆贺的是作品被中国奥运组委会所收藏.作品多次在省级，市级刊物上发表.现为:中国职业技能高级工艺师.景德镇市高级陶瓷美术师.中国工艺美术家协会会员.中国国画院江西分院院士.江西省工艺美术学会会员.景德镇市美术家协会会员.景德镇市书画院高级画师.景德镇市市残疾人美术家协会爱心理事.景德镇市陶瓷协会会员。 作品编辑本段回目录 陈其云 陈其云 陈其云     陈其云

　　工夫茶具大体相同，但精粗有别。常用器皿有： 　　l、茶壶。俗名“冲罐”，以江苏宜兴紫砂泥制者为佳。最受潮人看重的是“孟臣”、“铁画轩”、“秋圃”、“秋圃”、“小山”、“袁熙生”等。茶壶宜小不宜大，宜浅不宜深。其大小之分，视饮茶人数而定，有二人罐、三人罐、四人罐等。壶的深浅关系气味：浅能酿味，能留香，不蓄水。若去盖后浮于水中，不颇不例，谓之“水平”，能显示制工精巧均衡。 　　2、盖瓯。形如仰钟，有上盖、茶垫。盖瓯出水快、去渣易，潮人也乐意采用，尤其是遇到客多稍忙的场合，往往用它代冲罐。但因口阔，不能留香，因此只能权宜用之。 　　3、茶杯。以薄、洁为宜。目前流行的白玉杯为枫溪产，质地极佳。四季用杯，各有色别：春宜“牛目杯”。夏宜“粟子杯’，秋 宜“荷叶杯”，冬宜“仰钟杯”。杯亦宜小宜浅：小则一啜而尽．浅则水不留底。 　　4、茶洗。茶洗形若大碗，深浅色样各别。烹茶之家，必备三个，一正二副：正洗用以贮浸茶杯，副洗一以贮浸冲罐，一以储存茶渣及杯盘弃水。 　　5、茶盘。茶盘宜宽宜平，可容四杯，杯立平稳，取饮方便。 　　6、茶垫。形状如盘而小，用以放置冲罐、承受沸汤。 　　7、水瓶。水瓶贮水以备烹茶。瓶之造形，长颈垂肩，平底，有提柄，素瓷青花者为佳品。 　　8、水钵。多为瓷制，款式亦繁，用以贮水，并配椰瓢掏水。 　　9、红泥火炉。红泥火炉，一般高六七寸，也有一种“高脚炉”，高二尺余，下半部有格，可盛榄核炭。 　　10、砂铫。俗名“茶锅仔”，轻巧美观。 　　11、羽扇。用以煽炉。 　　12、锡罐。名贵的茶叶应用锡罐贮藏。专茶专罐存放，避免混杂。 　　13、茶巾。用以净涤器皿。 　　14、茶几。或称茶桌，用以摆设茶具。 　　

目录 • 阮如艳 • 作品 阮如艳 阮如艳 女，江西省景德镇人，自幼酷爱书画，并于２００３年创办博雅轩工作室， 从小既随扁笔新花创始人黄海云[景德镇市人民政府历年命名的首批陶瓷美术家]先生学习陶瓷绘画，得其真传，加之受景德镇本土文化的艺术熏陶，在继承技法上，虚心求教，潜心研习，使近年来的作品 赋予现代艺术形象感，陶瓷作品装饰手法以典雅新奇，雄劲秀美，色彩繁而不俗，构图饱满而不拥挤，而广泛受到海内外收藏家的青睐。 作品编辑本段回目录 阮如艳 阮如艳

潮汕工夫茶专用术语:　　治器:起火、掏火、扇炉、洁器、候水、淋杯　　纳茶:乌龙入宫　　冲茶:高冲低筛,刮沫.淋罐　　烫杯:烧盅热罐,洗杯(金鸡独立)　　洒茶:高冲低斟,关公巡城,韩信点兵(只点三下又有称为凤凰三点头).讲究:低、快、匀、尽　　洒茶既毕，乘热而饮，林缘接唇，杯面迎鼻，香味齐到，一啜而尽，三味杯底　　此乃:一口为喝 两口饮 三口为品,工夫茶之精华尽献此中　　据说是“味云腴，餐秀美，芳香溢齿颊，甘泽润喉吻，神明凌霄汉，思想驰古今。”神明变幻，工夫茶之三昧于此尽得矣。　　另为在外地冲泡绿茶也有:一杯水 二杯茶,三杯四杯是精华 的说法

目录 • 徐青 • 作品 徐青   徐青 字颖，号醉石,祖籍江西余干县。景德镇陶瓷学院毕业，2002年主持“醉石陶艺”工作室，2006年就读于陶院设计艺术学研究生。从事环境陶艺研究与实践制作。   景德镇陶瓷学院    研究生 “钟瑶书画艺术馆”  研究员 “北京书画艺术研究院” 客座教授 “中国文人书画艺术家” 荣誉称号 展览： “不离不器”陶艺作品展 景德镇陶瓷学院陶艺中心        07年景德镇青年陶艺家协会作品展 景德镇美术馆 国内： 《山水情》荣获“中国当代文人书画艺术大展赛”金奖,符合入编《当代中华文人书画经典》,并被主办单位“钟瑶书画艺术馆”永久收藏. 《回忆》在“盖天力”杯“首届艺术大奖赛”中荣获江西赛区三等奖,并被主办单位永久收藏,作品符合入编《全国青少年艺术作品锦集》。 《暴风雨前夕》参加“祖国颂 -----当代美术家书画精品邀请赛”,获优秀奖,并符合入编《当代美术家精品大典》,被主办单位永久收藏 《呐喊》《自嘲》《微笑》《理想》《错落》参加“中国当代美术选集”艺术巡回展 陶艺作品： 《流浪者》《生活》《回忆》《牧羊孩》《世纪回想》参加〃江苏画刊”作品征集,被提名入编江苏美术出版社“21世纪优秀艺术家系列画册”之 -----徐青 作品编辑本段回目录 徐青 徐青 徐青 徐青 徐青

　　潮州人叫茶叶谓之“茶米”，“茶”与“米”本来是两回车，如今却把它联在一起，是何缘故？这可就难倒了文字学专家了。　　有一说是：茶叶经过糕制之后，紧束如米粒状（这是“铁观音”的特色），故有此称，这种解释是从形象上来说的，也还合理。　　另一种说法是：潮州人嗜茶若命，茶与米不可分。茶之犹米，故日“茶米”。这个说法虽然有点勉强，可是却描出“嗜茶若命”者的形象，也颇为有趣。　　冲泡：工夫茶出名的最重要操作。有好茶、好水和珍贵茶具，如不喜冲泡，就会全功尽废。潮汕人总结出一套“高冲低筛，刮沫、淋盖、烫杯、洗杯、筛点。每一步都有讲究。

目录 • 辛志华 • 作品 辛志华 辛志华  江西抚洲人，江西诺亚文化传播有限公司艺术总监、首席设计师，景德镇华英陶瓷馆馆长，景德镇高岭陶瓷研究所汪派山水分所副所长兼秘书长,陶艺家，景德镇陶瓷商会会员。     1978年出生在景德镇昌江河畔的普通陶工家庭，自幼受到陶瓷艺术的熏陶，对陶瓷绘画尤为喜爱。由于幼年家庭贫穷，12岁便随父开始学习陶瓷艺术绘画，朝夕临摹明、清时期官窑作品，为日后创新打下坚实的基础。    经过多年的陶瓷艺术创作，对山水、人物、花鸟、石竹、走兽等画面均有较高造诣，特别是在采用粉彩绘画方面有很多独特之处，构图与绘画上有画龙点睛之妙法，画法细而流畅，渲染处以极细的小点组成明暗面，更显示了擅于从相反对立中取得均衡，故画面极为生动细腻，设色淡雅清新，使观者沁人肺腑，久久不能忘怀。   在中华陶瓷文化发展的历史长河中，景德镇历经千百年的窑火，造就了一代又一代的能工巧匠和陶瓷艺术家，创造了举世闻名的具有中华特色的艺术瑰宝，为人类文明和世界文化艺术的发展，作出了卓越的贡献。其本人把对景德镇的深情厚爱倾注笔端，作品开经辟路，底蕴深厚，挥洒自如，把传统与现代文化融入为一体，绽开一朵朵绚丽的艺术之花，散发出浓厚的芬芳，给人以高雅与美的享受。 作品编辑本段回目录 辛志华 辛志华

　　乾隆嘉庆之交，上述品茶方式流行到粤东，“工夫茶”也由茶名被借代而且成为这种品饮程式的名称。最先把“工夫茶”作为一种品茶程式的名称载诸文献的，是俞蛟的《梦厂杂著.潮嘉风月》。俞蛟是浙江山阴人，乾隆五十八年至嘉庆五年（1793-1800）任广东兴宁典史，《潮嘉风月》所记载的大约是一段时间的闻见。俞氏说：　　工夫茶烹治之法，本诸陆羽《茶经》而器具更为精致。炉形如截筒，高绝 约一尺二三寸，以细白泥为之。壶出宜兴窑者最佳，圆体扁腹，努嘴曲柄，大 者可受半升许。杯、盘则花瓷居多，内外写山水人物，极工致，类非近代物， 然无款识，制自何年，不能考也。炉及壶、盘各一，惟杯之数，同视客之多寡 。杯小而盘如满月。此外尚有瓦铛、棕垫、纸扇、竹夹，制皆朴雅。壶、盘与 杯，旧而佳者，贵如拱璧。寻常舟中，不易得也。先将泉水贮铛，用细炭煮至 初沸，投闽茶于壶内冲之，盖定复遍浇其上，然后斟而细呷之。气味芳烈，较 嚼梅花更为清绝。......蜀茶久不至矣，今舟中所尚者，惟武夷，极佳者每斤 需白镪二枚。　　这一段记载，对当时韩江六篷船上的饮茶习俗有很详细的描绘。六篷船上所用的烹茶器具，有泥炉、瓦铛（砂铫）、宜兴紫砂陶壶、花瓷小茶杯和茶盘，还有垫茶用的棕垫、煽火用的纸扇和夹木炭用的竹夹，茶具已相当齐备。茶叶用福建茶，尤尚武夷茶，以及投茶、冲泡、淋罐、筛茶、品呷等程式，也和今天相同。作为品饮程式的工夫茶至迟到这个时候已经名实具存了。　　不过，当时工夫茶并不只流行于潮州。《潮嘉风月》所记六篷船主人，往来韩江上下，有的是梅州人，有的是兴宁人，并不都是潮州籍。道光以后，闽南的工夫茶俗也仍然十分流行。道光十二年（1832）修《夏门志》卷十五《风俗记》载：　　俗好啜茶。器具精小，壶必曰孟公壶，杯必曰若深杯。 茶叶重一两，价有 贵至四五番钱者。文火煎之，如啜酒然。以饷客，客必辨其香味而细啜之，否 则相为嗤笑。名曰工夫茶，或曰君谟茶之讹。彼夸此竟，遂有斗茶之举。有其 癖者，不能自己。甚有士子终岁课读，所入不足以供茶费，亦尝试之，殊觉闷 人。虽无伤于雅，尚何忍以有用工夫，而弃之于无益之茶也。　　施鸿保《闽杂记》也说：　　漳泉各属，俗尚功夫茶。茶具精巧，壶有小如胡桃者，曰孟公壶，杯极小 者名若深杯。茶以武夷小种为尚，有一两值番钱数圆者。饮必细啜久咀，否则 相为嗤笑。予在友黄玉怀明府言，下府水性寒，多饮伤人，故尚此茶，以其饮 不多而渴易解也。　　《闽杂记》中多记道咸间事，此条所述，应该也在这一时间。实际上，一直到今天，闽南人嗜工夫茶的也还不少。　　况且，潮人饮茶也并非从来就采用工夫茶的品饮程式。　　三、潮人饮茶的历史　　潮人饮茶的历史，今天只能从文献上去寻考了。　　宋代以前，潮州文献阙略，潮人饮茶与否，茫然无征。宋代饮茶的风气很盛，建茶崛起，又有许多闽人到潮州当官，饮茶的风气自然容易濡染到潮州。　　潮州市金山南麓，残留着一处宋代摩崖石刻，刻着北宋大中祥符五年（1012）知州王汉的《金城山诗》，其中有“茶灶香龛平”的句子。茶灶是烹茶煮水用的火炉，这是现在可以见到的潮州茶事的最早记录。元丰三年到七年（1080-1084）间，苏东坡在黄州，他的好友、潮州名士吴复古送给他一些建茶。东坡有《答吴子野》书道谢，说：“寄惠建名（草头名）数种，皆佳绝。彼土自难得茶，更蒙辍惠，惭悚。”吴复古所送的建茶，都绝好，可见潮州文士中，也有能品茶的。“彼土自难得茶”是因为那时潮州不产茶，“无采茶之户，无贩茶之商”（《永乐大典》卷5343《潮州府.税课》引《三阳图志》）。因而，那时饮茶的风气，恐怕只能在潮州文士中蔓延，而很难影响到一般百姓。　　用小壶小杯冲沏乌龙茶类的“工夫茶”，本来是在闽、台、潮汕各地都很流行的茶俗。不过，现在许多茶人，习惯把这种品茶方式称作“潮汕工夫茶”；许多研究茶文化的著作讲到工夫茶，也经常举潮汕工夫茶做例子。为什么潮汕地区的品茶习俗会被视为工夫茶品饮艺术的代表，而在中国茶艺之林一枝秀出呢？主要原因有两个：一是商业的推动，二是文人的润色。　　清代乾隆嘉庆以后，潮汕的商业十分发达。乾嘉之交的潮州，一如俞蛟《潮嘉风月》所载，物产珍奇，商旅辐辏，“俨然自成都会”。工夫茶艺的传入潮州，与这种繁荣的商业活动有很大的关系。嘉庆十三年（1808）《崇安县志》卷之一《风俗》有这样一段记载：　　茶市之盛，星渚为最。初春后，筐盈于山，担属于路。负贩之辈，江西、 汀州及兴、泉人为多，而贸易于姑苏、厦门及粤东诸处者，亦不尽皆土著。　　崇安是武夷岩茶的产地，粤东应该是指广东东部的潮梅循三州（包括今天的汕头、潮州、揭阳、梅州、汕尾数市）。根据这条记载，嘉庆初已经有粤东商人进行茶叶贸易。而《潮嘉风月》说六篷船中喜用武夷茶，则粤东工夫茶俗的形成，必定与这种贸易有关。这两书的记载正可以互相印证。 到了明代，情况似乎已经很不一样。明代嘉靖四十五年（1566）刊刻的《荔镜记》、万历九年（1581）刊刻的《荔枝记》和相传也是万历年间刊刻的《金花女》附刻的《苏六娘》，搬演的都是潮州本地故事。戏文中有许多情节，写到当时潮州民间的茶事。请看下面几个例子。　　《荔镜记》第22出《梳妆意懒》，益春有一段潮腔唱词：　　十八年前在深房，盆水茶汤是你捧。　　这两段文字说明，至迟到明代中期以后，茶在潮州民间生活中，已经成为日常家居必备的饮品。　　以茶待客的习俗也已经形成，有《苏六娘》中《六娘出嫁》一节，苏妈叮嘱女儿的唱词为证：　　你油盐酱醋须看理，人来客往槟榔茶。　　槟榔是待客的礼果，清初屈大均《广东新语》说：“粤人最重槟榔，以为礼果，款客必先擎进。”唱词中槟榔与茶相提并论，可见茶也用于敬客。潮谚云：“过门是客。”对方不论是什么身份，只要进了家门，都会有茶招待。《荔枝记》第8出，写李婆婆到黄家说亲，黄父让家人小七接待：　　（公白）原来正是媒姨，老汉失接。小七，端椅坐，计茶食。　　《苏六娘》中也有类似情节。林婆到苏家做媒，苏妈见了，连忙招呼：　　（末）原来正是林婆，请坐，讨茶来食。　　这是请媒婆喝茶。《荔镜记》第19出《打破宝镜》写陈三到五娘家磨镜，益春请他喝茶：　　（贴）人客，茶请你。　　（生）只茶是乜人使你捧来？　　《荔枝记》第17出，这个情节写得更加具体：　　（春白）师父，师父钟茶待恁。　　（生白）小妹，阮做工夫人，夭有茶食？　　（春白）阮只处见贵客来，都有茶食。　　这是请做工的工匠喝茶。可见，当时潮州民间社会茶事已经十分普及。　　不过，明代潮人饮茶，烹治方法还不很讲究。正统七年（1422）潮阳教谕周泰《治平寺》诗有“僧童煮名（草头名）烧红叶，游客题诗扫绿苔”句，就讲到烧叶烹茶。如果说“烧红叶”是为了同“扫绿苔”对偶的修辞文字，不一定是写实，那么，嘉靖二十年（1541）前后林大软《斋居》诗“扫叶烹茶坐复行，孤吟照月又三更”所写的，就切切实实反映了明代士大夫饮茶时追求的那种野趣。　　野趣是有了，但烹治之法实在还未见功夫。　　清代前期，工夫茶似乎还未曾在潮州流行。乾隆十年（1745）《普宁县志》卷十《艺文志》中，收录主纂者、县令萧麟趾的《慧花岩品泉论》，其中有品茶慧花岩的一段描写：　　因就泉设茶具，依活水法烹之，松风既清，蟹眼旋起，取阳羡春芽，浮碧碗 中，味果带甘，而清冽更胜。　　萧县令品茶，茶取阳羡，器用盖碗，虽然也很讲究，但毕竟不是工夫茶。从上面引用过的《潮嘉风月》看，要到乾隆嘉庆之交，工夫茶的品饮程式才在潮州出现。光绪十年（1884）稍前，江都张心泰来粤，有《粤游小记》，其中写到：　　潮郡尤尚工夫茶，有大焙、小焙、小种、名种、奇种、乌龙等名色，大抵 色香味三者兼全。以鼎臣制胡桃大之宜兴壶，若深制寸许之杯，用榄核炭煎汤 ，乍沸泡如蟹眼时，以之瀹名（草头名），味尤香美。甚有酷嗜破产者。　　是则光绪时品饮工夫茶在潮汕已经开始成为习尚。　　从这一时期开始，潮汕民间海外贸易日益活跃。到汕头开埠后，茶叶成为大宗贸易项目之一。光绪十一年到十五年（1885-1890），由汕头海关出口的茶叶，每年接近1万司马担，是销往国外价值额最高的货物。这些茶叶除了小部分潮汕自产的之外，多数是由商人们从武夷、安溪采办的。清末经营茶业并在武夷拥有茶园和茶店的潮汕商人，有汕头李湖山、潮州杨瑶珍等。一直到抗战前，仍有很多潮汕商人在福建和台湾经营茶业。连横《台湾通史》就说：　　夫乌龙茶为台北独得风味，售之美国，销途日广。自是以来，茶业大兴 ，岁可值银二百数十万圆。厦汕商人之来者，设茶行二三十家，茶工亦多安 溪人，春至夏返。　　民国十八年（1929）修《建瓯县志》卷二十五《实业》“乌龙茶”条也记载：　　近今广潮帮来采办者，不下数十号。市场在城内及东区之东峰屯、南区 之南雅口。出产倍于水仙，年以数万箱计（箱有大斗及二五箱之别，二五箱 以三十斤为量，大斗倍之）。　　潮商采办的茶叶，大多销往香港海外，也有部分在潮汕本地销售。有人统计，前揭阳县解放前平均每月销售茶叶万余斤，基本上都是建茶。茶商的经营活动无疑推动了工夫茶品饮的普及和潮汕工夫茶俗的形成。　　乾嘉以来，潮汕人经商蔚为风气，海内外各大埠头，都有潮汕人的足迹。潮汕人经营的铺户，一般都备有工夫茶待客，以广结人缘。几多南来北往客，便因此而见识了工夫茶。梁实秋先生在一篇回忆潮汕籍著名学者黄际遇先生的文字中写道：　　我们在青岛的朋友，在酒中八仙之称，先生实其中佼佼者。三十斤的花 雕一坛，一夕罄尽，往往尚人余兴。随先生到其熟悉之潮州帮的贸易商号， 排闼而入，直趋后厅，可以一榻横陈，吞烟吐雾，有佼童兮，伺候茶水，小 壶小盏，真正的工夫茶。　　梁先生殆因此有这样的印象：　　潮汕一带的人没有不讲究喝茶的，我们享用的起码是“大红袍”、“水 仙”之类。　　潮汕商人的经营活动，使工夫茶艺扩散到更加广阔的地域。而潮汕地区的品茶习俗，也因此被视为工夫茶品饮艺术的代表。　　大抵一种日常生活行为的艺术化，免不了要经历一个总结和润色的过程。从陆羽《茶经》开始，历代文士骚人留下大量的茶书、茶文和茶诗，使后人得以了解中国茶艺的灿烂和中国茶道的精博。潮汕地区的品茶习俗被视为工夫茶品饮艺术的代表，文化人的润色也是一个很重要的原因。　　上面已经介绍过，用小壶小杯冲沏乌龙茶的茶俗形成以后，有不少地方志书、文人笔记对它进行描述和总结，并名之曰“工夫茶”。大概是由于写作体例的限制，这些描述和总结十分简略而不成系统。　　第一个系统地对工夫茶俗进行总结和润色，并能够发其精蕴的，是潮籍学者翁辉东。他有油印本《潮州茶经——工夫茶》行世，据作者自序，写作时间是1957年。作者系统地记述的潮汕工夫茶的用茶，取水，掌火，茶具和烹治程式。基本内容如下：1.用茶，“潮人所嗜，在产区则为武夷、安溪，在品种则为奇各、铁观音。”2.取水，“山水为一，江水为中，井水其下”，对烹茶用水的讲究，只沿用《茶经》的说法。3.掌火，明代茶书已有“活火”的说法，潮人煎茶，选用炭火则更加讲究。4.罗列潮人常用茶具，对茶壶、盖瓯、茶杯的介绍最详细，其他如茶洗、茶盘、茶垫、水瓶、水钵、龙缸、砂铫、羽扇等等，也述其形制用法。5.翁氏认为，“工夫茶之收功，全在烹法”，所以对工夫茶的烹治程式，分治器、纳茶、候汤、冲点、刮沫、淋罐、烫杯、洒茶八事详加说明。这篇文章将潮汕工夫茶俗最基本的特色概括了。　　此后40年，又出现不少介绍潮汕工夫茶的著作。伍羽的《说潮汕工夫茶》在香港《文汇报》刊登，马风的《功夫茶》收入《潮汕文化丛谈》在新加坡出版，使潮汕工夫茶名扬海外。张华云的《潮汕工夫茶道》，陈香白的《潮汕工夫茶与儒家思想》，努力发掘潮汕工夫茶的文化精神。曾楚楠的《潮汕工夫茶刍议》，黄光武的《工夫茶与工夫茶道》，更注重对潮汕工夫茶历史的探讨。　　几十年来，潮汕工夫茶俗已经有了很大的变化，从器具到烹治程式都删繁就简，不再是旧日状貌。文人的总结和润色，并不能对这种生活习俗有规范和提高的作用。但是，这些总结和润色，却使得潮汕的茶俗遐迩闻名，以至一提起工夫茶，总要举潮汕茶俗为例，对孟臣罐、若深瓯，对“关公巡城”、“韩信点兵”津津乐道。　　先是经商业的推动，后又加文人的润色，“潮汕工夫茶”终于成为流行于闽南粤东一带的、用小壶小杯冲沏乌龙茶的品茶习俗的代表。

目录 • 郑云云 • 作品 郑云云 女画家、瓷艺家、江西名记者兼作家。江西著名国画大师梁邦楚先生关门弟子。为江西日报首席记者（首任）、江西省社科院“景德镇学”研究中心研究员、江西省陶瓷研究所高级工艺美术师、北京华夏艺术研究院特级画师、江西画院、南昌画院特聘画家。又为中国作家协会会员、中国散文学会理事、江西省作家协会常务理事。被誉为“江南才女”。2005年《中国收藏》等专业机构将她评为作品最具升值空间的艺术家之列。 作品多次在省内外获奖。曾入选中法文化年赴法国等地参展并被法国艺术机构收藏。先后举办过三次个展。2006年5月应澳门基金会邀请赴澳举办“尘世莲花——郑云云国画陶瓷艺术展”，澳门各界好评如潮。她创作的瓷艺作品以她大气的画风，深厚的文化底蕴，打破了景德镇老艺人传统的构图用色，挥洒营造出独持的艺术空间。她的作品以釉下彩为主，每一件都是手绘孤品。尤其是青花作品，刚柔并济，用笔极活，发色漂亮，被业界认为是釉下彩中的高品。 2007获第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会优秀奖。该奖项由世界手工艺协会、中国工艺美术协会联合评出，是国内最高规格的工艺美术奖项。 作品编辑本段回目录 郑云云 郑云云 郑云云

　　到唐代，中国人的饮茶，从生理上的需要发展为文化上的享受。享受饮茶的精神乐趣，也就更加注重茶的品味。品茶过程对用茶、用器与冲饮程式的讲究，在唐代茶圣陆羽的《茶经》中已经有了系统的总结。宋元以后，饮茶风俗，代有所尚，用茶、用器与冲饮程式不免要有所变化。特别是到了明代，散条茶瀹饮成为时尚，与之相应，用器方面，茶瓯配上了盖子，成为一盏、一托、一盖三器合一的盖瓯，茶壶茶杯的配套也出现了。于是，茶的品饮程式与唐宋相比，面貌一新。　　散茶瀹饮，要求汤水温度较高，才能使茶叶的味和香充分发挥。茶瓯加盖，就是为了有利于保温。茶壶沏茶，即沏即饮，茶汤热而味香发，比盖瓯又更为优越。明清两代，宜兴的紫砂茶壶，最为茶人所珍重。而壶形则讲究小巧。生活在明清之交的冯可宾，在所著《（山+介）茶笺》中对茶壶有一段十分有趣的议论，说：　　或问茶壶毕竟宜大宜小？茶壶以小为贵。每一客，壶一把，任自酌自饮 ，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。 　　茶壶小容易留香出味，原因正在便于保温。而冯可宾似乎更注重茶人在品饮过程的》“得趣”，即文化上的享受。实际上，明代中后期，享受品茶的精神乐趣，已经成为士大夫出身的茶人们的共同追求。小壶冲沏的主张，在当时许多茶书中都可以读到。例如，周高起以宜兴紫砂陶壶为题材的《阳羡名（草头名）壶系》就强调：　　名（草头名）壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力名（ 草头名）香，俾得团结氤氲，方为佳也。　　俗谚云，“少食多知味”，品饮的茶汤不求多，名（草头名）壶宜小，茶杯也趋于小型化。明万历间罗廪著《茶解》，讨论饮茶的器具，便说到茶瓯“以小为佳，不必求古”。　　总之，到了明代中后期，散茶瀹饮的需要，加上茶人饮茶的目的，是追求品味过程的“得趣”，这两个原因，导致了小壶小杯、即沏即饮的品饮程式的产生。这种程式，最初运用于散条绿茶的品饮，但是一如冯可宾《（山+介）茶笺》所说，“施于他茶，亦无不可”。乌龙茶一般要等到新梢的顶端的幼叶已经开平，将上端二三片叶子一齐采摘，茶叶比较粗老，冲沏的时候对水温的要求更高，采用小壶小杯的程式也更加适宜。　　乾隆年间，用小壶小杯冲沏武夷茶的程式盛行于闽北、闽南。工夫茶的品饮方式实际上已经出现，只是还没有把“工夫茶”作为这种品饮程式的名称。乾隆二十七年（1762）修纂的福建漳州《龙溪县志》最先记载了这种品饮程式，该书卷之十《风俗》篇说：　　灵山寺茶，俗贵之。近则远购武夷茶，以五月至，至则斗茶。必以大彬 之壶，必以若深之杯，必以大壮之炉，扇必以琯溪之 ，盛必以竹之筐。凡 烹名（草头名），以水为本，火候佐之。水以三叉河为上，惠民泉次之，龙 腰石泉又次之，余泉又次之。穷山僻壤，亦多耽此者，茶之费，岁数千。　　龙溪是漳州辖县，治所在漳州府城。明末清初，武夷茶工多漳州人，这种茶俗的兴起，或者与此有关。《县志》这短短一段文字，既记茶具，又论用水，可以当做“简明工夫茶经”读，当时是否将这种品茶程式称作“工夫茶”，则尚不得而知。二十多年后，袁枚中《随园食单》“武夷茶”条中谈到他在乾隆丙午（五十一年，1786）品饮武夷茶的经过： 　　余向不喜武夷茶，嫌其浓苦如饮药。然丙午秋，余游武夷到曼亭峰、天游 寺诸处，僧道争以茶献。杯小如胡桃，壶小如香橼，每斟无一两。上口不忍遽 咽，先嗅其香，再试其味。徐徐咀嚼而体贴之，果然清芬扑鼻，舌有余甘。一 杯之后，再试一二杯，令人释躁平矜，怡情悦性。　　用小壶小杯冲沏武夷岩茶，嗅香试味，细吞慢嚼，姑不论砂铫泥炉、活泉响炭、松风蟹眼，个中情趣，已经和工夫茶享治之法相同，只是袁枚也还没有提到“工夫茶”这一名目而已。更有意思的是，袁子才品尝了小杯武夷茶之后，竟然不再“嫌其浓苦如饮药”，反而“始觉龙井虽清而味薄矣，阳羡虽佳而韵逊矣”。

目录 • 李可荣 • 作品 李可荣 李可荣 男 1983年出生。江西广昌人。高级工艺美术师。2001年毕业于江西陶瓷工艺美术学院。一直从事陶瓷创作至今，擅长青花装饰花鸟作品细腻清秀。雅而不俗具有强烈的时代感和鲜明的个性。民间文化艺术家协会会员。工艺美术家协会会员。 作品编辑本段回目录   李可荣作品（来自了了亭）

　　工夫茶的名称，至迟在清代雍正年间就已经出现在文献上。一开始，工夫茶是武夷岩茶的一种品牌，举凡岩茶中制作精良者，都叫做工夫茶。　　雍正十二年（1734），做过福建崇安县令的陆廷灿在他所著的《续茶经》中，引用《随见录》，就说：　　武夷茶在山上者为岩茶，水边者为洲茶。岩茶为上，洲茶次之。岩茶北 山者为上，南山者次之。两山又以所产之岩为名，其最佳者，名曰“工夫茶 ”。工夫之上，又有“小种”，则以树为名，每株不过数两，不可多得。　　乾隆十八年（1753），刘靖的《片刻馀闲集》也谈到：　　岩茶中最高者曰老树小种，次则小种，次则小种工夫，次则工夫花香， 次则名（草头名）香......　　岩茶何以名“工夫茶”？《续茶经》引用康熙五十六年（1717）王草堂的《茶说》，比较详细地记载了武夷岩茶的制作过程，并与绿茶的制作比较：　　茶采后，以竹筐匀铺，架于风日中，名曰晒青。候其青色渐收，然后再 加炒焙。阳羡（山+介）片，只蒸不炒，火焙以成；松罗龙井，皆炒而不焙， 故其色纯。独武夷炒而兼焙，烹出之时，半青半红，青者乃炒色，红者乃焙 色。茶采而摊，摊而摝，香气发越即炒，过时，不及皆不可。既炒既焙，复 捡去其中老叶枝蒂，使之一色。释超全诗云，“如梅斯馥兰斯馨”，“心闲 手敏工夫细”，形容殆尽矣。　　阳羡（山+介）片，松罗龙井，都是绿茶的名品。阳羡茶出江苏宜兴，（山+介）片即罗（山+介）茶，出浙江长兴，属于蒸青类，制作时将采下的茶叶蒸过，碾焙而成。松罗茶出安徽休宁，龙井茶出浙江杭州，属于炒青类，制作时先把茶叶用铁锅杀青，经反复揉炒而成。武夷岩茶是一种半发酵茶，它的制作过程，要经过摊、摝、炒、烘、捡几道工序，其中最关键的工艺是摝。摊就是摇青，在室内将晒过的茶叶反复摇动，茶叶就在这个过程轻微发酵，叶边带红，有香气发出。这时，便可以入锅炒，边炒边揉，最后用焙笼烘干，就成了毛茶。再经过捡择重焙，才成为可以销售的“熟茶”。可见，武夷岩茶的制作，要比绿茶多好几道工序。故尔，释超全用“心闲手敏工夫细”来形容它。工夫茶的名称，或即由于它的制作精良而起。工夫茶制作的精良，在光绪十二年（1886）郭柏苍所著的《闽产录异》卷一中有更为详细的记述：　　还有一种就名（草头名）柯择嫩芽，以指头入锅逐叶卷之，火候不精则 色黝而味焦，即泉漳台澎人所称工夫茶。　　武夷岩茶在明代已经成为名茶，17世纪初期开始远销欧洲，深受欢迎。清初，西洋番舶年年前来采购，岩茶供不应求，闽南茶工遂仿照岩茶工艺制作，世称“溪茶”。曾经任过郑成功幕僚的闽人阮（曰+文）的《安溪茶歌》，就写到此事。潮州制茶仿效岩茶工艺，大约敢在这个时候。大约到嘉庆时，这类半发酵茶在市场上统称乌龙茶，或者仍然沿用工夫茶的旧称，以“工夫名种”为名。 　　清代乾隆嘉庆以来，闽台粤东的茶人在饮茶的实践中，摸索出一种能够充分显示乌龙茶类酽香特色的小壶小杯、热汤厚味的品饮形式，谓之“食工夫茶”。于是，工夫茶也就慢慢地由茶名演变为乌龙茶的一种品饮程式的指称。

目录 • 余果 • 作品 余果 1987年11月生于景德镇（艺名余笑），本科生，系中国国画家协会年龄最小的理事，江西省美术家协会最年轻的会员，景德镇女陶艺家协会最年少的高级会员。并为景德镇瓷都宾馆创作大型陶瓷壁画，受到了广大陶瓷爱好者的一致好评。       特别是中央电视台2007年8月14号，江西电视台8月9号，景德镇电视台2月2号都专门介绍了余果的陶瓷艺术作品。       余果作品被《中国书画报》《中国艺术报》《美术报》《书法报》《书法导报》《信息日报》《新闻信息报》《江西日报》《景德镇日报》《瓷都晚报》等全国三十多家新闻媒体和四十多家网络先后报道。       余果许多作品传略入载《中国陶瓷》《中国收藏》《收藏界》《收藏家》《收藏》《美术》《美术大观》《美术界》《美苑》《美术观察》《画廊》《艺术市场》《当代艺术》《书画艺术》《景德镇党刊》《瓷都人大》《景德镇陶瓷》等50多家国内外有影响的书刊。并得到了许多前辈、专家、教授、大师、老师、同行的高度赞扬和认可，很多作品被中外陶瓷艺术爱好者收藏。 作品编辑本段回目录 余果 余果 余果 余果

　　作 者： 阮浩耕 　　I S B N： 7806864644 　　页 数： 157 　　开 本： 32开 　　封面形式： 简装本 　　出 版 社： 浙江摄影出版社 　　出版日期： 2006-4-1 鉴壶  目录 • 　　内容简介 • 　　本书目录 　　内容简介 　　茶叶与茶具是不可分离的，茶具随着饮茶方法的改变而不断创造出新的品种来，历来是非常讲究的。品茶不仅仅是生理上需要饮水解渴，并且升华到一种文化，为全民族所共有。汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族以及西南众多的少数民族，不管在语言、文字、习俗方面有多大。 　　茶叶与茶具是不可分离的，茶具随着饮茶方法的改变而不断创造出新的品种来，历来是非常讲究的。品茶不仅仅是生理上需要饮水解渴，并且升华到一种文化，为全民族所共有。汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族以及西南众多的少数民族，不管在语言、文字、习俗方面有多大差异，但在饮茶、品茶上，对茶具使用的讲究却是一致的。茶和茶具是珠联璧合的文化载体。 　　本书目录编辑本段回目录 　　序一 阮浩耕　　序二 于冠西　　茶具概述／1　　中国茶具的流变与发展／8　　《茶经》所列茶具／9　　唐代的宫廷茶具／13　　宋元明清时期的茶具／19　　中国茶具对国外的影响／22　　朝鲜半岛的茶具／22　　日本的茶道具／23　　欧美及其他地区的茶具／39　　瓷器的发展与茶具／42　　瓷器的历史沿革与茶具／42　　瓷器的款识、鉴别　　与茶具／45　　紫砂陶艺和茶壶的选择使用／49　　紫砂陶艺／49　　紫砂茶具的兴起与发展／54　　紫砂陶对欧洲陶瓷的影响／56　　紫砂茶壶的选择和使用／58　　紫砂壶的特色及鉴赏／63　　紫砂壶的类别和线、形、釉／63　　神秘的“曼生十八式”壶／69　　朱红泥壶的特色／70　　浙江长兴的紫砂壶／72　　紫砂壶的鉴赏与鉴定／73　　文人钟情紫砂壶／78　　历代名家名壶／86　　储南强所藏供春壶／86　　明嘉靖提梁壶／86　　时大彬紫砂提梁壶／87　　时大彬六方紫砂壶／88　　时大彬三足圆壶／89　　时大彬僧帽壶／89　　李茂林菊花八瓣壶／90　　李仲芳扁圆壶／90　　徐友泉香形三足壶／91　　邵文银圆珠壶／91　　陈用卿弦纹金钱如意壶／92　　陈仲美束竹圆壶／92　　曼生铭紫砂竹节壶／93　　彭年制曼生铭梅雪壶／93　　彭年制曼生铭套环纽壶／94　　彭年制曼生铭半瓢壶／94　　陈曼生云蝠方壶／95　　杨彭年筒形壶／95　　彭年制石梅铭圆角方础壶／96　　彭年制石梅铭竹段壶／96　　彭年、钱杜合制寒玉壶／97　　瞿子冶汉钟壶／97　　彭年制老冶铭石瓢壶／98　　邵大亨鱼化龙壶／98　　邵大亨八卦束竹壶／99　　项圣思紫砂桃形杯／99　　陈鸣远南瓜壶／100　　陈鸣远天鸡壶／101　　陈鸣远莲形银提梁壶／101　　陈鸣远蚕桑壶／102　　吴月亭三足圆壶／102　　松亭制月亭铭竹节柿形壶／103　　乾隆款描金紫砂方壶／103　　描金山水八卦壶／104　　黄玉鳞方斗壶／104　　黄玉麟制吴昌硕铭孤菱壶／105　　黄玉麟提梁壶／105　　黄玉麟仿供春树瘿壶／106　　任伯年铭刻花提梁壶／106　　韵石制赧翁铭博浪椎壶／107　　程寿珍掇球壶／107　　裴石民串顶秦钟壶／108　　朱可心金盅壶／108　　顾景舟制高庄设计提壁壶／109　　顾景舟制吴湖帆书画石　　瓢壶／109　　蒋蓉百果壶／110　　惠孟臣梨段壶／110　　邵旭茂仿古提梁壶／111　　唐云、许四海合作云海壶／111　　陈鸣远树椿壶／112　　陈鸣远松竹梅树椿壶／112　　瞿应绍百果壶／113　　八仙壶／113　　惠逸公直筒泥绘壶／113　　朱泥壶／113　　秋水壶／114　　思亭壶／114　　段泥柿形壶／114　　逸公梨形壶／114　　惠孟臣雍形壶／114　　徐秀棠龙凤呈祥壶／114　　竹韵壶／115　　石瓢壶／115　　国兰壶／115　　茶具的轶闻趣事／116　　铺摊上的供春壶／116　　走遍天涯收旧壶／117　　千里“姻缘”再相逢／119　　钧都与钧壶／120　　济公壶俱乐部／120　　特大壶与微小壶／121　　邵大亨的“壶脾气”／121　　霞光晨星天目盏／122　　以中国陶艺为基础　　的北一明／123　　同持紫砂两岸情／123　　名作家与紫砂壶／124　　名画家与紫砂壶／125　　奇特别致的体育壶／125　　“啊呀壶”／126　　老劳模与石茶壶／126　　芙蓉楼内玉壶碑／127　　对藏壶的命名／127　　藏壶与赏壶／127　　邮票中的壶／129　　石壶上的一百零八将／129　　配盖要比做壶难／129　　朱泥之恋／131　　紫砂壶的伪饰／133　　附录／137　　历代陶艺家名录／137　　对紫砂陶艺有贡献的　　历代文士名录／146　　历代陶人名录／154　　后记／155

目录 • 李林 李林 别名许聚霖，男，1966年生，江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员，江西省工艺美术师，景德镇市中青年陶瓷画家。他自幼习画，瓷艺功底厚实，意境高远，并师承珠山八友之一汪野亭先生之长孙——陶瓷名画家汪平孙先生。其作品气韵自然洒脱，秀美壮丽，多次参展获奖，深受陶瓷界收藏家及众多艺术爱好者的青睐。其作品《湖山春晓》已由江西省博物馆收藏；代表作《寒江秋色》荣获景德镇陶瓷美术馆首届山水画家作品展一等奖；作品《大江来自万山中》荣获纪念改革开放30周年景德镇市美术书法摄影陶艺展创新金奖。

　　作 者： 华文图景 　　I S B N： 7501957517 　　页 数： 243页 　　开 本： 24cm 　　出 版 社： 中国轻工业出版社 　　出版日期： 2007-1-1 中国家庭茶艺百科  目录 • 　　内容简介 • 　　本书目录 　　内容简介 　　家庭茶艺，正随着茶的发展而慢慢渗透到每个家庭当中。从一开始人们喝茶到现在想要去了解茶、感悟茶，茶正作为生活必需品进入到人们的日常生活中，不管是宴客、馈赠还是自己品赏、收藏，茶都成了现在人们生活的重要元素之一。 　　本书从茶的历史起源介绍起，向您详细列举了七大茶类的品种、产地以及制作工艺、茶具的搭配与鉴赏等内容，“茶艺篇”这一章节更是以图文并茂的形式让您学到较为正规的7中泡技艺，而且还会让您在书中学会更多茶膳的制作，最后，我们还会向您介绍各种花草茶、养生茶等内容，让您了解更多关于茶的知识。 　　本书目录编辑本段回目录 　　茶史篇　　最早的茶字　　茶树的种类　　古人的饮茶习惯　　神农时期初尝茶　　魏晋时期的配茶　　大唐时期的烹茶　　宋代的斗茶　　明清的清饮　　历代贡茶　　贡茶的起源　　唐代贡茶　　宋代贡茶　　元、明、清代贡茶　　名茶篇　　绿茶类　　西湖龙井　　黄山毛峰　　洞庭碧螺春　　太平猴魁　　六安瓜片　　信阳毛尖　　竹叶青　　庐山云雾　　红茶类　　正山小种　　祁门红茶　　滇红　　青茶类　　铁观音　　武夷大红袍　　水金龟　　白鸡冠　　铁罗汉　　黄金桂　　凤凰单丛　　冻顶乌龙　　黄茶类　　君山银针　　霍山黄芽　　白茶类　　白牡丹　　白毫银针　　黑茶类　　普洱茶　　六堡茶　　花茶类　　茉莉花茶　　茶具篇　　认识茶具　　泡茶需要的茶具种类　　各种不同质地的茶具　　选择茶具　　适宜白茶冲泡的茶具　　适宜绿茶冲泡的茶具　　适宜黄茶冲泡的茶具　　适宜青茶冲泡的茶具　　适宜红茶冲泡的茶具　　适宜黑茶冲泡的茶具　　适宜花茶冲泡的茶具　　保养茶具　　如何正确使用茶具　　如何正确清洁茶具　　如何养壶　　收藏茶具　　紫砂壶的真伪鉴别　　值得收藏的紫砂壶　　收藏价值与现状　　欣赏茶具　　名家名壶欣赏　　现代紫砂陶艺欣赏　　茶艺篇　　饮茶环境的布置以及茶睥的准备　　名茶冲泡技艺　　绿茶篇　　红茶篇　　青茶篇　　黄茶篇　　白茶篇　　黑茶篇　　花茶篇　　茶膳篇　　茶食　　明月山庄　　金秋茶饼　　飞流直下　　茶菜　　雷峰夕照　　蟹粉豆腐　　花港观鱼　　茶翁烹茶　　竹篓虾　　观音鸡　　凤凰藏茗　　御扇茶香骨　　红茶焖豇豆肉　　红茶熏鲳鱼　　茶汤　　丝丝入扣　　太极老君眉　　红枣莲心羹　　平湖秋月　　太极碧螺春　　银鳕鱼锅仔　　原盅水鱼　　花蟹啤酒煲　　红茶炖雪蛤　　凤衣酸菜汤　　茶点　　茶香吉利卷　　鲜茶腰果　　双色茶糕　　“牛奶布丁”　　抹茶蛋糕　　水果蛋糕　　薰衣草曲奇(挤花饼干)　　茶酒　　茶实用篇　　茶的保健作用　　解渴　　提神　　明日　　减肥　　预防高血压　　利尿　　助消化　　预防癌症　　杀菌消炎　　除口臭　　防蛀牙　　抗辐射　　茶的药用价值　　茶叶色素的开发利用　　提取茶多酚类物质　　提取咖啡碱　　茶类药品　　茶素胶囊　　茶族益脂胶囊　　茶的化工价值　　提取天然表面活性剂　　提取天然抗氧化剂　　茶在生活中的广泛应用　　食品添加剂　　茶枕头　　化妆品　　清洁剂、去味剂　　环保、化工品　　饲料　　肥料　　茶油　　海产品养殖保护剂　　茶文化篇　　古今茶人　　唐代茶人　　宋代茶人　　明代茶人　　清代茶人　　现代茶人　　古今茶诗、茶联　　茶诗　　茶联　　古今茶画　　辽、元茶画　　唐代茶画　　宋代茶画　　明代茶画　　现代茶画　　不同民族的饮茶习惯　　桃花源擂茶　　蒙族人民以奶茶敬客　　白族三道茶　　傣族的竹筒茶　　附录　　造型茶　　丹桂飘香　　富贵花开　　仙桃献瑞　　花之语　　花草茶　　花草茶的选购和保存　　薄荷柠檬茶　　玫瑰洋参茶　　薰衣草茶　　果粒茶　　养生茶　　春季养生茶之三花清肝茶　　夏季养生茶之决明子菊花茶　　秋季养生茶之茉莉花甘草茶　　冬季养生茶之菊花普洱茶　　冬令五珍茶的调饮法　　桂花红茶的调饮法

目录 • 王玉清 • 作品 王玉清 王玉清，江西九江人，毕业于景德镇学院艺术系，高级工艺美术师，景德镇美术家协会会员．作品格调高雅、引人入画，以传统的绘画方式为基础，结合现代装饰手法形成自己独特的风格。其擅长人物、花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通。工写兼长、造型清俊、博思横逸、秀拙相蕴、风格别具。在艺术上得名师指点，博取众长，作品十分注重瓷质和釉彩本身的色感及其表现力。  《望松》江西省工艺品博览会获金奖。  《古柏之下论古今》江西省师生陶艺大赛获一等奖，多件作品在全国各地多次获奖。 作品编辑本段回目录 王玉清

　　工夫茶是潮汕家家户户几乎不可缺少的必备品，几乎家家户户都备有工夫茶具，工余之暇举家品茶，有客到必待之工夫茶。而遍布世界的潮汕人也把工夫茶带到世界的各个角落，在国内一些大城市的街边店铺如果看到里面摆有工夫茶具，就可以判定一定是潮汕人开的店铺了，而潮汕的学生到外地读书也往往少不了带茶具到学校冲。　　工夫茶不但在潮汕地区非常盛行，也延及福建的漳州、泉州和梅州的丰顺、大埔、梅县等地。潮汕工夫茶   　　在潮汕饮食文化中，工夫茶可以同潮州菜比肩齐名。许多外地人，是在潮州菜桌上见识了潮汕工夫茶的。不管是因为口味不合而浅尝辄止，还是津津有味地慢品细呷，这一小盏酽香的热茶，总会给你留下深深的印象。不过，饭桌上的工夫茶，并没有给你潮汕工夫茶的全貌。潮汕工夫茶在中国茶艺之林一枝秀出，在于它的用器精细，冲饮程式讲究，能够将乌龙茶酽香的特色，淋漓尽致地显示出来。工夫茶是潮汕人最喜好的饮品。在潮汕，几乎家家户户都备有一副白瓷釉下彩工夫茶具：茶鼓上，四只晶莹的小瓷杯，一个白瓷盖瓯或者一柄紫砂陶壶。在装饰豪华的客厅里，不失其精美；豆棚下莲缸边，配上一张小木桌，几只竹椅头，更显得雅素。或家人闲聚，或宾客登门，沏上一泡雪片，殷勤一声“食茶”，一种亲切融洽的感觉，便漫上心头。潮汕工夫茶中，充满着敬爱和谐的文化精神。

目录 • 李云峰 • 作品 李云峰 1972年出生于江西省上高县，2000年毕业于江西工艺美术学院。毕业后专业从事陶瓷艺术学习和创作。先随江西省工艺美术大师俞军先生学艺多年。后进入独立创作阶段，着重研究陶瓷浅浮雕，创作出有特色的荷花系列作品，进入市场后颇受欢迎。然后作综合装饰的探讨、试制。同样创作出自已独有的的风格.在创业的道路上，勤奋、努力，专心研究，掌握多种艺术创作工艺，作品涉及面宽，无论雕、刻、画，高温色釉、低温釉上均有佳品出现，总有奖牌到手。他的作品思维新潮、在香港很受欢迎，同时得到国内不少中青年收藏家青睐. 系江西省陶瓷美术家协会会员、高岭土协会会员。 作品编辑本段回目录 李云峰

　　工夫茶在全国可谓最精致、最考究、最著名的茶道，是茶文化的高峰。　　工夫茶很讲究选茶、用水、茶具、冲法和品味。茶叶要形、味、色俱佳；烹茶用水要求洁净、甘醇，以山泉为上，江水为中，井水为下；盛茶器皿以江苏宜兴的朱砂泥制品为佳；瓷杯要选用细白透亮的精美小杯；泡茶讲究“高冲低洒、刮沫淋盖、关公巡城、韩信点兵”的手艺；品茶讲究色、香、味外，还讲究“喉底韵味”。　　而饮茶程式、礼仪更是繁复。比如茶冲出来后，一般是冲茶者自己不先喝，请客人或在座的其他人喝，且一般是顺手势先拿旁边的一盅，最后的人才拿中间一盅，还有如果喝茶的过程，来了尊贵的客人，就得撤换茶叶重新冲茶。

目录 • 许涛 • 作品 许涛 许涛 许涛，男，祖籍江西余干县，景德镇人．1969年生，1990年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术专业，1991年到陶瓷学院进修2年，分到艺术瓷厂仿古组任组长．    省书画院画师，系景德镇美术家协会会员，高级工艺美术师．    1995年作品瓷王各种釉花瓶，高仿一比一获首届北京国际博览会金奖．    1998年作品仿珐琅彩，豆青地开光山水诗句瓶和粉彩花鸟，获中国工艺美术百花银杯奖，并获该奖项优秀新产品一等奖。    作品及传略世界各地，深得藏家的喜爱珍藏，画工精美、细致，港、澳、台的客户纷纷至电购买收藏。    江西日报曾作专题报道。 作品编辑本段回目录 来自了了亭

　　据考证，工夫茶起源于宋代的茶俗，由于士人品茶讲究理趣，追求品饮过程中的精神、文化享受，茶具因此而日趋小巧精致。

目录 • 施栋才 施栋才 男出生于1931年12月，江西省婺源县人，汉族，1946年师从石羽钦艺人，擅长陶瓷美术设计，已被授予“工艺美术师”职称，系中国美术学会会员。自进厂至今，一直从事专业工作。曾有作品获全国陶瓷评比奖。作品“薄胎瓷系列”彩照发表在日本名古屋《陶瓷专辑》。“龙凤呈祥和博古餐茶具”大批量投产后，取得显著的经济效益。

　　工夫茶是潮汕一带品茶的一种风尚，以其独特、精细而闻名。所谓工夫茶，是指泡茶的方式极为讲究，操作起来需要一定的功夫，而且操作时必须很“工夫”（精细的意思）。　　工夫茶的基本特征，可用一句话加以概括：用小壶、小杯冲沏乌龙茶。茶壶茶杯小不但可以使茶香不涣散，而且也是因为喝工夫茶往往不是为了解渴而是为了消遣、享受和作为迎宾敬客的重要手段。这一点外地人不知道往往很难理解，总怪异喝水干嘛不用大一点的杯子。工夫茶简介

目录 • 施国卿 施国卿 出生于1961年4月，江西婺源县人，汉族，1981年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术设计专业，擅长陶瓷美术设计，已被授予“工艺美术师”职称，现任经理。 自1981年起，先后在江西省景德镇市新风瓷厂、经营部从事专业设计与销售工作，曾有作品“‘八仙戏宝’八角皮灯”和“状元罐”彩照入编《景德镇特艺瓷》画册。“十二花神六方花钵”等作品批量投产后，取得较好经济效益。 论文：景德镇“珠山八友”粉彩瓷辨识略谈

　　作者：赵英立编著　　ISBN：10位［7122017397］13位［9787122017390］　　出版社：化学工业出版社　　出版日期：2008-1-1　　定价：￥58.00元中国茶艺全程学习指南  目录 • 内容提要 • 编辑推荐 • 目录 内容提要 　　作者遵循选茶、择水、配具、冲泡、晶饮、感悟这一茶艺程序，系统讲述了茶艺的种种，从初级到高级，从形式到内容，从技巧到文化，从茶艺到茶道，从模仿到创造，深入浅出，细细道来，图文并茂，直观易懂。　　本书是值得茶艺从业人员、茶艺爱好者、茶文化爱好者、茶馆经营者学习、借鉴、品赏、收藏的图书。 编辑推荐编辑本段回目录 　　茶艺是茶文化的重要内容。茶艺表演相应也成为各大茶馆不可或缺的茶事内容，本书贵在“全程”二字，从初级到高级，从形式到内容，从技巧到文化，从茶艺到茶道，从模仿到创造，涉及到真正茶艺应该包涵的种种，深入浅出，缓缓道来；图文并茂，直观讲解，是值得茶艺爱好者、茶文化爱好者、茶艺从业人员、茶馆经营者学习、借鉴、品赏、收藏的图书。　　系统的茶艺文化知识，让你没浅入深了解茶的精髓。　　丰富、唯美的图片，让你深入了解色彩斑斓茶的世界。　　图文并茂的茶艺程序，引导你去领悟茶艺的内涵。 目录编辑本段回目录 　　总论几个基本概念　　茶与茶文化　　茶艺与茶道　　茶艺师的层次　　上篇　基础篇　　第一章　茶的基本概念　　第一节　茶的定义　　第二节　中国茶区　　第三节　茶的分类标准　　第二章　绿茶　　　第一节　绿茶概说　　第二节　绿茶代表品种　　西湖龙井　　安吉白茶　　洞庭碧螺舂　　庐山云雾　　太平猴魁　　黄山毛峰　　六安瓜片　　蒙顶甘露　　第三章　乌龙茶（青茶）　　第一节　乌龙茶概说　　第二节　乌龙茶代表品种　　闽南乌龙——铁观音　　黄金桂　　闽北乌龙——武夷岩茶　　大红袍　　白鸡冠　　武夷肉桂　　武夷水仙　　台湾茶　　冻顶乌龙　　文山包种茶　　东方美人茶　　广东乌龙——凤凰单丛　　第四章　红茶、白茶、黄茶与黑茶　　第一节　红茶　　红茶概说　　正山小种　　祁门工夫红茶　　第二节　白茶　　白茶概说　　白毫银针　　第三节　黄茶　　黄茶概说　　君山银针　　第四节　黑茶　　黑茶概说　　广西六堡茶　　第五章　再力口工茶　　第一节　茉莉花茶　　花茶概说　　茉莉茶王　　蝴蝶结（茉莉玉蝶）　　碧潭飘雪　　苏萌毫　　第二节　普洱茶　　普洱茶概说　　普洱茶（生茶）　　普洱茶（熟茶）　　普洱茶的形式　　第二节　调饮茶　　第六章　茶叶审评和化学成分　　第一节　茶叶审评　　茶叶品质的形成　　　茶叶的色泽　　茶叶的香气　　茶叶的滋味　　茶叶的条形　　茶叶审评项目　　评茶程序　　第二节　茶叶的化学成分及作用　　多酚类　　芳香物质　　维生素类　　生物碱　　糖类化合物　　茶叶色素　　氨基酸和蛋白质　　茶叶的游离有机酸　　茶叶的无机成分　　第七章　水性与茶性　　第一节　古人论水　　第二节　当代用水　　第八章　茶具的知识　　第一节　古代茶具　　陶土茶具　　金属茶具　　竹木茶具　　漆器茶具　　玻璃茶具　　瓷器茶具　　第二节　紫砂茶具　　紫砂的起源　　历代紫砂壶名家　　名壶欣赏　　第三节　现代茶具　　主茶具　　辅茶具　　第九章　多样化的茶类与不同茶具的搭配　　第一节　清水出芙蓉——不发酵茶与茶具　　绿茶　　白茶　　第二节　浓妆淡抹总相宜——发酵茶与茶具　　黄茶　　青茶（乌龙茶）　　红茶　　黑茶　　第三节　云想衣裳花想容——再加工茶类与茶具组合　　中篇　技艺篇　　第一章　茶艺的礼仪　　第一节　礼仪的原则　　第二节　茶艺礼仪基本姿态　　鞠躬礼　　伸掌礼　　寓意礼　　站姿　　坐姿　　行姿　　跪姿　　第二章　泡茶手法与原则　　第一节　泡茶基本手法　　取用器物手法　　提壶手法　　握杯手法　　温具手法　　置茶手法　　取茶样　　冲泡手法　　茶巾折合法　　第二节　茶艺表演的基本原则　　茶艺表演动作原则　　茶艺表演心理原则　　茶道修习法（选读）　　第三章　流行茶艺表演集萃　　第一节　绿茶茶艺表演——西湖龙井茶艺　　第二节　紫砂乌龙茶茶艺表演　　第三节　红茶茶艺表演——祁门红茶　　第四节　花茶茶艺表演　　第五节　白茶茶艺表演——白毫飘香　　第六节　黄茶茶艺表演——茶韵兰香（蒙顶黄芽）　　第七节　烤普洱茶茶艺表演　　第八节　家庭待客式茶艺　　附饮茶常用手势　　第四章　地方特色茶艺　　第一节　潮州工夫茶茶艺表演　　第二节　徽州茶艺　　文士茶茶艺表演　　齐云山道家茶　　第三节　江西禅茶茶艺表演　　第四节　江西贵士茶道　　第五章　主题茶艺　　第一节　蝴蝶结茶艺表演　　第二节　禅茶茶艺表演　　第三节　送子游学茶艺表演　　第四节　太平猴魁茶艺表演　　第六章　茶席设计欣赏　　第一节　茶席设计　　第二节　茶席设计鉴赏　　下篇　感悟篇　　第一章　陆羽与《茶经》　　第一节　茶圣陆羽的生平　　第二节　《茶经》简介　　第三节　《茶经·一之源》注解　　第二章　唐代茶人茶诗　　第一节　皎然与他的茶诗　　第二节　卢仝和他的《走笔谢孟谏议寄新茶》　　第三节　唐代其他茶人茶诗　　第三章　宋代茶人茶诗　　第一节　苏轼与他的茶诗　　第二节　宋徽宗与《大观茶论》　　第三节　陆游与他的茶诗　　第四节　宋代其他茶人茶诗　　第四章　元、明、清茶文化概述　　第一节　元——耶律楚材与赵孟颊　　第二节　明——唐伯虎与文徵明　　第三节　清代茶风　　第四节　结语　　第五章　茶道与茶韵　　第一节　茶与儒家　　第二节　茶与道家　　第三节　茶与佛家　　第四节　径山寺与日本茶道　　第五节　茶韵概说

目录 • 施家祥 施家祥 男出生于1946年12月，江西省婺源县人，汉族，1962年毕业于景德镇陶瓷学院美术系中专班，擅长陶瓷美术设计，1990年被授予“工艺美术师”职称。系中国工艺美术学会会员。自1962年至今，进厂一直从事专业工作。曾有作品“综合装饰‘岁月’三圆瓶”获1989年北京国际博览会金奖；“综合装饰‘秋韵’瓶”获1990年首届“瓷都景德镇杯”国际陶瓷精品大赛和全国陶瓷艺术展评会二等奖。上述两件作品照片分别发表在1989年10月11日和1990年的《景德镇日报》。作品“综合装饰‘岁月’三圆瓶”1989年被台湾博物馆收藏。不少作品选送参加国内外展览。“明、清纹饰仿古瓷和陈列瓷”批量投产后，取得较好的经济效益。

目录 • 紫砂器泥色的鉴赏 紫砂器泥色的鉴赏 　　紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。　　紫砂泥：是「黏土─石英─云母」，─系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。　　古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黄色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。　　紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化─泥料粉碎─筛选除染─级配─练制─陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。

目录 • 汤墨生 汤墨生 男 出生于1930年1月，江西省临川县人，汉族，1947年师从梁同义学艺，擅长瓷坯特艺大件制作，1983年被授予“工艺美术师”职称。自1964年至今，在景德镇市建国瓷厂、宇宙瓷厂、艺术瓷厂从事专业工作。曾有作品‘20件薄胎瓶”获1983年景德镇市第二届陶瓷美术百花奖特别奖；“300件彩色薄胎玲珑皮灯”获1980年轻工部优秀产品奖。“玲珑斗笠碗”和“古彩山水300件枣子瓶”作品彩照，均发表在《景德镇陶瓷》杂志1982年第四期。不少作品选送参加国内外展览。“高大千件瓶”批量投产后，取得较好的经济效益。

　　江苏宜兴古名荆溪、阳羡，地处太湖西岸，具有久远的烧陶历史。宜兴特有一种澄泥陶，颜色绛紫，制品称作"紫砂器"，通常也简称"紫砂"。近千年来，紫砂经过产生、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后历久不衰，于是在景德镇瓷都之外，并列一个陶都宜兴，产品畅销国内外。宜兴紫砂早已成为很多人研究的课题。　　（一）　　紫砂原料，是颗料较粗的陶土，它和景德镇、龙泉窑的瓷土同属高岭-石英-云母类型，但铁、硅量较高。从颜色分主要有三种子：一种呈紫红色和浅紫色，称作"紫砂泥"，肉眼可以见含有云母微料，烧成后为紫黑色或紫棕色；一种呈灰白色或灰绿色，称作"经泥"，烧成后为浅灰色或灰黄色；还有一种呈红棕色，称作"经泥"，烧成后为灰黑色。这三种陶土，宜兴丁蜀镇的黄龙山都有蕴藏，紫砂尼最丰富，绿泥较为稀少。根据宜兴陶瓷工业公司的研究，利用这些陶土来烧制器皿，有以下优点：　　一是紫砂原料经过澄淀、炼制，可塑性好，烧制过程中收缩率小，烧成范围大，产品不易变形。　　二是紫砂成品有小于2%的吸水率，说明它的气孔率介于一般陶器和瓷器之间。紫砂原料中存在大量团聚体，团聚体内部有闭口气孔。烧成时，团聚体产生较大的收缩，它的周围又生成一层断断续续的气孔群，大部分属开口气孔，显气孔率约为5%。这样质地的器皿，用来泡茶，色、香、味俱佳；用来栽花，具有良好的透气性和排水性，不易烂根。　　三是泥料分子排列呈鳞片状结构，与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同。因此，紫砂成品冷热急变性好，热传导性低，用为茶具时，抚摸不烫的，寒冬季节沸水注入及火上煎烧都不易炸裂，优于一种般瓷器。　　四是按照行家的说法，可烧成海棠红、朱紫砂、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、沉香、水碧、闪色、葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、新铜绿等几十种颜色，全凭原料呈现的天然色泽，成为紫砂器高雅、质朴的装饰。　　紫砂器按使用功能可分为几大类，第类都有丰富的造型。　　首先是茶壶类，这是紫砂器的大守。紫砂壶造型多姿态多采，按宜兴陶瓷工业公司的归纳，有：　　1、 几何形体造型，主要是筋纹器，包括圆形、方形、菱花型、葵形等。　　2、 直接取材于自然界的瓜果花木、虫鸟鱼兽的造型。包括整体模拟自然形体的造型，如松竹梅、柿子、莲心；以及以几何形为主体，以自然形态诸如竹节、松鼠葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。　　3、 受生活中某些器物式样启发而设计的造型，如玉笠、柱基、斗方。　　4、 借鉴青铜器、锡器、玉器、彩陶、秦砖汉瓦的形式，设计的簋、瓦当等造型。　　另外的一些提法，或者分为自然形、几何形、筋纹形和水平形；或者分为高颈壶、矮颈壶和提梁壶；还有的分为素面的"光货"和加堆塑装饰的花货。　　其次为花盆类。花盆造型有圆形、腰形、蛋形、四方、长方、三角、六角、八角、折角，还有如"一颗印"、筒形、升形、弓形、枕形、蝶形、豆形、叶形，以及云肩、钟鼎、梅花、海棠、菱花、菊花、喇叭、竹节等形状。花盆的口沿有漂口、直口、窝口、和蒲包四种处理方式。底足分挖足、装足两种。　　再次是罐类和其他，主要有罐、瓶、杯、盏、盘、碟、盒、文具、香熏、像生果子、枕头、挂屏、鼻烟壶、蟋蟀罐、塑像等。　　（二）作为大宗的紫砂茶具，它的生产和发展，同我国上千年的饮茶习俗有关。　　中国是茶树的故乡，很早就开始了茶的种植和利用。西汉王褒《僮约》，东汉末年华佗《食论》，唐代封演《封氏闻见记》，陆羽《茶经》，白居易《琵琶行》，宋代孟元老《东京梦华录》等，为我们留下了关于卖茶、饮茶的许多史料和论述。人们认识到茶有止渴、提神之功；商人或肩挑担子、或乘船到几百里以外去买茶叶；市面上有人设铺卖茶，提瓶卖茶，顾客可投钱取饮；饮茶的方式有"烹茶"、"煎茶"、"点茶"；饮茶的普及程度是"比屋饮"、"穷日尽夜"、"俗遍天下"。与饮茶有关的器皿，有茶盏、汤盏、茶筅、茶碾、茶瓶、茶瓶、汲水瓶和花瓶等等。至于茗壶，民间传说苏轼设计过"东坡壶"，是一咱大型提梁壶。到了明代，在汉族地区，散茶、芽茶取代了膏茶、饼茶，方式改为泡茶，茗壶成为主要茶具。茗壶在明初仍然较大，以后逐渐变小。福建、广东一带饮用乌龙茶之"功夫茶"，茗壶更是小得出奇。《阳羡名陶录》卷下引周澍《台阳百咏注》，说台湾人品茶"郡人茗皆自煮，必先以鼻嗅其香，最重供春小壶"。　　饮茶之风在上层社会的盛行，影响尤其巨大。从《三国志》卷六十五、魏张揖《广雅》，唐杨华《膳夫经手录》、冯贽《云仙杂记》、宋《太平御览》卷八六七，可见吴主孙皓、宋徽宗赵佶、宋代文人苏轼、陆游等，都好饮茶。早在唐代，讲究饮茶已经形成理论，以后持续不断，当然关涉到茶具。宋人喜"斗茶"，对茶具的制法和色泽有特殊的要求。明人认为"茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁"。至于体验到"品茶一人得神，二人得趣，三人得味，七、八人是名'施茶'"，以及"茶之为饮，最宜精行修德之人"云云，这就是"茶道"的真谛了。品茶理论的发展，必然影响和促进茶具的生产。而茶具之中，紫砂占有了举足轻重的地位。　　在清朝宫廷中，紫砂茶具成为皇家贡品。台北故宫博物院收藏有"康熙年"年款的画珐琅四时花卉紫砂壶，造型有方有圆。清宫内务府造办处的档案，记载雍正四年（1726年）十月二十日"持出宜兴壶大小六把"。乾隆二十三年（1758年）十月五日的档案，记录苏州织造送到"宜兴壶四件"。北京故宫博物馆藏有带"乾隆年制"底款的紫砂壶和乾隆帝处出时携带的状在藤编提盒里的成组饮茶用具，包括本集所收镌刻乾隆帝御制诗的紫砂壶和茶叶罐等。　　紫砂茶具之作，还与国外市场的需求有关。　　明末，葡萄牙东印度公司大量贩运中国茶叶到西欧的同时，紫砂器传到了荷兰，引起了欧洲人的兴趣，时称"红色瓷器"、"朱泥器"或"朱砂?quot;。大约在1680年，荷兰匠师米尔德（Ary de Milde）曾加以仿造。　　1690年，英国匠师埃勒尔（Elers）弟兄用红色粘土仿制紫砂器，适应了英国上层社会流行饮茶的风尚，满足了他们对茶具的需要。美国纽约莫塔赫德（Mottahedeh）藏有郑宁侯制透雕树枝、梅花方壶和双流壶。后者为一件提梁壶，壶内分隔为两小室，可分装两种茶；两个壶嘴镶银，边上分别刻上英文"Green"（绿茶）"Bohea"（武夷）。在日本，江户时代末期传入紫砂茶具，镌有"惠孟臣"和"陈鸣远"名款的茗壶特别为人所宝爱。十九世纪中叶，在医生平野忠司倡导下，陶工们在常滑试烧紫砂器。明治年间，常滑陶工鲤江高须，聘请苏州籍紫砂艺人金士恒去日本传授技艺。中国紫砂茶具有专供外销的产品，存?quot;贡局"砂壶，是专为泰国烧制的，有"天启贡局"、"顺治贡局"等铭款。这种出口茗壶，直到十九世纪还在继续烧制。清光绪年间，紫砂器大量销往日本、墨西哥和南美各国。　　（三）基于紫砂器特有的性质，它在历史上多作茶具。紫砂茶具的发展历程，实际上就是紫砂器发展史的基本部分。　　宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏"紫瓯"的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部分为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛行于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。　　文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在开启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是"树瘿壶"，传说曾为吴大 ，后为储南强所得，把下刻"供春"两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有"大明正德八年供春"两行楷书铭款的"六瓣圆囊壶"。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春过的特点，似难以定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂的标志，时代赋予的地位是不可忽视的。　　考古挖掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17.7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼太监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标本相比照。它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面粘附着"缸坛釉泪"，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。　　时鹏、董翰、赵良、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称"四大家"。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵良多制作提梁式壶。他们的作品都有传世，当然不多，收藏家和鉴赏家们很注意鉴别考证。　　时鹏之子时大彬是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有硇砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上的一件重要的事情。茶论里说："壶供真茶，正在新泉活火，旋沦旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香。"与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠孟臣都迎合时代的风尚制作小壶。　　时大彬的铭款，运刀成字，书法娴雅。著录还记载大彬壶有一个独特标志，是壶盖与壶身吻合，手抓壶盖，能连壶并起，见《阳羡名陶录》卷下引张燕昌《阳羡陶说》。时大彬时代的紫砂器，因原料中杂有硇砂--天然存在的氯化铵，烧成后器身呈现金色点，吴骞《阳羡名陶录》上也注意了这一特征："壶之土色，自供春而下及时大初年，皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨硇砂和制，谷绉周身，珠粒隐隐，更自夺目。"时大彬的作品，据同时代的王士祯在《池北偶谈》中说，问世的年代已"知名海外"，陈贞慧《秋园杂佩》也写道："即遐陬绝域犹知之"；周高起更曾有"茗壶奔走天下半"的颂称；连当时的通俗文学作品中都有描述，崇祯元年尚友堂刊本的《初刻拍案惊奇》第二回，描写汪锡的室内陈设；"壁间纸画周之晚，桌上砂壶时大彬。"可惜的是，这"千载一时"（清吴骞语）的茗壶，在李景康和张虹的《阳羡砂壶图考》著述中，也不过十六件。今天，我们能够见到若干实物和图片著录，虽有大彬名款，但确能定为真品者为数实少。所幸近年的考古发现为我们提供了珍贵的资料，大有助于考证鉴定，此点下文将进一步论述。　　时大彬之后最著名的制过大家是清代康、雍时期的陈远。陈远号鸣远，又号壶隐。吴骞说他，"一技之能，间世特出"，甚至供春、时大彬也"无以远为"他。他与杨中讷、曹廉让、马思赞等文人学士相交，制作的茶具雅玩不下几十种，款式书法有晋唐风格。他所制作瓜果式器具，如束柴三友壶，伏蝉叶形碟，梅干笔搁，仿竹段臂搁及清供果子六款（荸荠，茨菇、菱角、板栗、核桃、花生）等，精巧逼真，楚楚有致，当时推为绝作。在他之前有陈子畦（崇祯诗人）善制石榴、螃蟹等像生物品，或传是陈远的父亲，但年岁不甚相当。李景康、张红的著录中，陈远虽只有十件作品，但他实开有清一代紫砂工艺的新局面，只是象晨星临空，闪烁比较孤单。　　清代乾、嘉时期的陈鸿寿（1768-1822年），号曼生，浙江钱塘人。他同黄易、奚冈、赵之琛等并称"西泠八家"，文学、书画、篆刻都精好。他在宜兴任过三年县宰，喜爱紫砂，曾手绘十八壶式，请杨彭年及其弟宝年、其妹凤拭上等按式制作。所制壶底多钤"阿曼陀室"铭款。把下有"彭年"印章。他们合作署名的茗壶?quot;曼生壶"见称与世。"曼生壶"着重于壶身取平面，面上镌刻书来铭款。作铭款的，除陈曼生本人外，多是他幕中友人江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等。文人、士大夫、收藏家参与紫砂器的设计和制作从明末开始，项元汴、赵宦光、董其昌、陈继儒、宋荦等人都热心于此。而将紫砂茗壶与诗书画印艺术相结合的风气，是经陈曼生之手开拓广大的，这种风气在当时及以后一直格外引人注目。陈曼生对宜兴陶业的振兴，有非常大的贡献。　　据说，"曼生壶"不下几千件。罗桂祥藏品有刻"茗壶第一千三百七十九频迦识"铭文的，现藏香港茶具文物馆。《阳羡砂壶图考》中著录的一件，壶腹?quot;曼公督造茗壶第四千六百十四"等字，现似归上海博物馆藏。实际上，果有这么多的制品，绝难于杨彭年、杨宝年、杨凤年等少数人之手。近年尚发现一些"曼生壶"上，有其他工匠的铭款。　　紫砂高手中，还应当提到清代道光、咸丰间的邵大亨。关于大亨其人，文献记载甚少，然从其传世作品巧妙的构思、精美的工艺、饱满流畅的线条看，确非一般陶工可比。他的作品对后世有相当的影响。　　（四）紫砂器生产的工序大致如下：　　原料的准备，包括挖泥、炼泥和选料。矿中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤，所得细土下窖储藏，叫作"养土"。　　紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方法；清雍正、乾隆时期出现了大量的模制产品。嘉靖、道光年间，陈曼生重介古法，又盛行捏作/李啼兼、张虹说得好："就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步；捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于信仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。"　　早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修　　坯。到清代，工具有十多种，包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。　　制好的坯要经过细致的修整，有些器物再加装饰。装饰方法有：贴花--堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰；绘写--以氧化铝、氧化铁或氧化镁等到为呈色剂，在素坯上绘画写字；雕刻--在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采用泼釉法，小件采取浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘器上两次。　　器坯阴干后装匣体进窑烧制。传统方法烧制紫砂器的窑是"龙窑"，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔四到五米辟一个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100°C到1200°C的窑温烧四十到四十二小时；烧成后，停十五到二十四小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛苦。现在紫砂厂已经改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又提高了烧造质量。　　紫砂器烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器，需经过两次装烧。还有在烧成的紫砂上施加特殊装饰的。清代道光年间，出现了包锡的工艺，但由于技术复杂，未能延续。还有抛光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边缘等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的装饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。　　（五）　　紫砂器多为传世品，加以后代不断仿造，鉴定真伪存在不少困难。地下出土物，特别是出自纪年墓的陪葬品，对鉴定传世紫砂器，可以起到很好的比较作用。综合近年来看到的材料，出土紫砂器可列表如下：　　年代确切可靠的地下出土物可以起标尺的作用。以对时大彬的研究为例，上表中款署"大彬"和"时大彬制"的有四件，除清代墓所出一件外，其余三件分别出于明万历四十年、四十四年和崇祯二年墓中。　　除孔尚任藏品，收藏者本人认为铭款"戊午年日时大彬制"八字，"时字与日字连，可疑?quot;以外，没有见到收藏者提出疑问的。这些茗壶上起万历二十四年，下迄崇祯二年，前后三十三年。假定时大彬二十岁创作精力最旺盛的时期。福建漳浦庐维祯墓出土"时大彬制"底款圆壶，盖上具鼎足，同出器物有墓志、银腰带、青华小罐和砚台等。庐维祯生于嘉靖二十二年（1543年），隆庆二年（1568年）登进士，先后任吏部验封主事、考功文选主事、验封郎中、考功文选郎中，于万历三十八年（1610年）墓出土"大彬"款六方壶，有砖刻地券一方伴出。无锡县甘露乡出土"大彬"款三足圆壶的崇祯二年（1629年）墓，墓主人华涵莪是明翰林院侍读学士华察之孙，有族谱可查。这几件壶似可认作可靠的标准器。张叔未说，时大彬在顺治十八年（1661年）时年岁已老。照上述假定推算，这时他已高年八十有五，时大彬壶未见晚至此时的年款，是合乎情理的。传世的时大彬壶，不论有无年款，如能借鉴出土的标准器作具体的考察，当可得到比较可靠的鉴定。　　地下出土物还有更多的资料价值。上海金山县出土的"曼生壶"，盖内钤阳文篆书"万泉"印。同样的印曾见于同治甲戌（1874年）广陵花虎卿制提梁圆壶的盖内。　　（六）对紫砂器的收藏和著述开始于明代。明天启年间周高起的《阳羡茗壶系》，是第一部关于宜兴紫砂的专著，记载了当时的制壶名手三十人和他们的部分作品。稍后有清乾隆年间吴骞的《阳羡名陶录》，记载了明清陶艺匠人三十九人和他们的部分作品。1878年日本奥三郎兵卫著《茗壶图录》，记载了由他所收藏的茶壶三十二件，有附图及铭款摹本。收藏家和鉴赏家李景康和张虹，一个是"百壶山馆"的主人，一个是"碧山壶馆"的主人，1934年在香港出版《阳羡砂壶图考》上下卷，按年代统系、壶艺列传、土质出产、制工窑火、鉴赏丛话、前贤文翰、时人题咏、名家传器、雅流传器、待考传器、别乘传器、附记传器十二类论列。其壶艺列传，列创始七人、正传三十五人、雅流五十五人、待考三十五人，共计一四五人。下卷图一一三幅。　　1963年，中华全国工商业联合会编《宜兴陶瓷史》，著录陶艺匠师晋代一人，明代三十八人、清代二十四人、现代十三人，共七十六人。1978年，宜兴陶瓷工业公司编《紫砂陶器造型》，收时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生、黄玉麟、杨凤年、邵大亨所制及历代传统造型的壶样二三八种、盆样一O二种、其他十六种，合计三五六种。1981年香港市政局第六届亚洲艺术节学术的宜兴陶艺展览，收明代十五人、清代五十一人、近现代十四人的作品，内有明代二十四件、清代七十九件、近现代十六件。1982年上海人民美术出版社同日本美乃美株氏会社合作出版的《中国陶瓷全集》（日文版）第二十三卷《宜兴紫砂》，由姚迁、蒋赞初编著，收器二二四目，其中壶一五九件，盆三十三件其他六十一件。 　　香港罗桂祥先生终生收藏和研究紫砂器，藏品捐赠香港市政局，建立了茶具文物馆，目前馆藏已逾千件。1986年，罗氏著《宜兴陶器》（英文片），为供春、时大彬等陶艺家四十二人立传，旁及二十四人，共六十六人。书末附索引人名或单位四三一条，全书收器共二四四件，可算空前完备了。罗氏在紫砂器的徒刑和款识研究方面诸多心得，归纳出若干带规律性的结论。他认为不同时期款识的特征是：万历年间，以欧体、楷书刻于壶底；明清之际，刻名与印章并用；康熙以后，刻字减少，壶底用印外，或于盖内，把下盖印。罗氏还研究了紫砂器的分期问题，他将历史上的紫砂器他为明初及以前、明代、清代早期、十九世纪早期至二十世纪四个时期。 　　美国旧金山市亚洲美术博物馆的谢瑞华，1981年著有《宜兴陶器人名索引》，因尚未见及，不知收录多少人名。谢瑞华对紫砂的分期有进一步的研究，她将紫砂分为六期：　　一、 草创期：十六世纪早期以前。羊角山出土的紫砂残片，是所见最早的实物标本。文献所记这个时期的代表人物，主要是正德年间的金沙寺僧人和供春。　　二、 第一期，十六世纪晚期到十七世纪早期。这个时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重盘纹器的制作。这种风气延续到十八世纪以后。　　三、 第二期，十七世纪晚期到十八世纪末，自然形壶、几何形壶、筋纹形壶和小圆壶（它是后世水平壶的前身）这四类壶型都有烧造，筋纹形壶开始被自然形壶所取代，自然形壶受欢迎。同时较注重器面的装饰，更多在器面施釉或加彩装饰。　　四、 第三期，十九世纪初到十九世纪末。这个时期文人同陶艺匠人交往甚密，出现了在壶上镌刻书画的风尚。壶的造型比较简练，为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。 　　五、 第四期，十九世纪末到二十世纪中叶。紫砂的生产更为商业化，壶上开始印有店号标志。自然形、几何形、筋纹形和水平形四类茗壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶减少，但也不乏佳作的出现。　　六、 第五期，二十世纪中叶至今。战乱多年以后，生产逐步恢复，四类壶型续有生产，新的品种日渐产生，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银丝镶嵌等新工艺。　　中国硅酸盐学会，曾组织专家对紫砂原料和紫砂标本的化学组成，显微结构及物理特征等，做了一系列的研究工作。宜兴陶瓷工业公司对紫砂生产的方法技术做了科学的总结。指出紫砂器主要采取泥片镶接的手工方法成型，圆形和方形器分别用打身筒和镶身筒方法制作，因而器形高矮，曲直变化随意，壶可制成四方、六方、侧角、合梅、菊花等多种形状，结构严谨，口盖紧密，平面开拓充分，线条交代清晰。 　　在陶瓷史研究的领域内，有过四种不同的方法。一是器物的使用者和收藏者，抱着一种欣赏的态度，认识对象、取得知识，着重文献研究，这是古董家的方法；二是从陈万里开始，在全国范围内开展窑址的考古普查和重点发掘，通过地下出土物进行研究，这是近代考古学家的方法；三是从周仁开始，对陶瓷碎片标本进行微观的和岩相显微的观察，作定性定量的测试，找出不同时代使用材料的规律，不认识对象的特征，这是硅酸盐学者采用的科学方法；四是以现代工艺厂为作业基地，依靠工艺技师和艺术家，进行工艺和生产全过程的考察，从而推知其历史。我们知道，历史可以作顺向考察，也可以作逆向考察。人体解剖对于猴体解剖是一把钥匙，低等级动物身上表露的高等动物的征兆，只有在高等动物已被认识之后才能理解。对紫砂器的研究，把这四种方法尽可能结合起来进行，一定会获得更多更新的成果。紫砂器