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目录 • 汪惠珍 汪惠珍 汪惠珍 女 出生于1943年10月，江西省乐平市人，汉族，1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系中专班，擅长陶瓷美术设计，已被授予“工艺美术师”职称。 自1963年起，先后在江西省景德镇市为民瓷厂、厂 子弟学校、陶瓷职业高级中学从事专业设计与教学工作，曾参与“全国职工技术高中工艺美术专业统一教材”编写工作。为景德镇市电视教育馆拍摄的《陶瓷壁画艺术制作工艺》一片，选送北京参加过全国电视教育展览。一些作品选送参加国内外展销，取得较好的经济效益。

　　香港茶具文物馆是专业性博物馆。位于香港中区红棉路。由香港市政局主办。1984年7月开馆。该馆为两层楼房，共有6个展室。展览分作两大部分，楼上为“宜兴紫砂器”，楼下为“中国茗趣”。该馆不收门票，印有十分精致的说明书，任人取阅。 　　“中国茗趣”部分，利用文献资料比较系统地介绍了中国种茶、制茶和饮茶的历史，着重探索各朝各代饮茶的方法和习惯。除了用图表、照片、模型等将各种饮茶方法详加解说外，还放映“功夫茶”的幻灯片。 　　“宜兴紫砂器”部分，展出了123件紫砂陶器及各个时代各个地方各种质料的茶壶、茶杯等物品。有元代越窑褐斑茶碗，龙泉窑的刻花注子，福建产的白釉印莲子茶碗，长沙窑、邢窑产的注子，还有福建的兔毫茶碗、龙泉窑的盏托，仿汉式的方壶，19世纪的刻铭圆筒壶等。 　　陈列突出了宜兴紫砂器，展品包括明末至现代宜兴地区所制的各类紫砂茶壶、案头文玩、雕塑及其他器物。观众可以从中欣赏到历代壶手如徐友泉、陈鸣远、杨彭年及其他名家的杰作，还可纵览宜兴陶艺家在造型艺术上的多方面成就。宜兴素有陶都之称，从新石器时代到商周，即有硬纹陶出现，魏晋时属南方青瓷系。从历史角度上说明紫砂器作为盛茶的工具早已著名。

目录 • 王玲 王玲 女出生于1964年7月，山东省淄博市人，汉族，1988年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术设计专业，从事陶瓷美术设计。自1988年至今，返厂一直从事专业工作。曾有作品“绿无光日式酒具”获1990年全国精品大赛创作奖；“15头绿无光咖啡具”和“玉蕊餐茶具”获山东省展评二等奖。作品“7头宝石餐具”照片发表在《山东陶瓷>)1989年第一期。部分作品选送参加国内外展览。论文《山东刻瓷艺术》登载在《中国陶瓷>>1989年第三期。

　　名称：银镶金錾花马黛茶具　　简介：　　筒高12.5厘米，口径2.9厘米，吸管长20.2厘米　　1973年5月，阿根廷前总统庇隆的夫人、阿根廷正义党副主席、副总统伊萨贝尔赠中国政府。　　马黛茶是马黛树叶经烤晒后制成的茶叶，醇香味苦，是阿根廷人喜爱的饮料。关于马黛茶有一个神奇的故事：天上的两个女神月亮和彩云，因难耐天宫寂寞来到人间，在丛林中突遇美洲虎。千钧一发之际，一位印第安老人飞箭射死老虎。为报答救命之恩，女神在老人的小屋周围种上无数开满白花的马黛树，并托梦教他如何采集和饮用。老人在其指点下，精心栽培和收获，并天天饮用，终于长生不老。马黛茶具造型别致，没有茶杯，只有茶筒和细长的吸管。1973年5月，庇隆夫人来华访问。银镶金錾花马黛茶具

目录 • 王润文 王润文 王润文 女 出生于1944年4月，江西省南昌市人，汉族，1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，擅长陶瓷美术设计，1988年被授予“高级工艺美术师”职称，醴陵市政协副主席、湖南省陶瓷美术协会理事等职。 自1966年至今，进厂一直从事专业设计与技术管理工作。 曾有设计“1929“釉上细瓷花面”获1983年全国陶瓷评比二等奖；“233#细瓷花面”获1987年湖南省评比二等奖。作品“花瓶系列”选送参加省内外展览，“1021#釉上花面”大批量投产后，已经取得显著的经济效益。“釉下‘红海棠45头西餐具’花 面”是1972年中美建交后，美国在湖南陶瓷贸易史上的第一张订单。

目录 • 图书信息 • 编辑推荐 • 内容简介 • 目录 图书信息 　　书 名: 中国民间瓷茶具图鉴　　作　者：余钱程　　出版社： 浙江摄影出版社　　出版时间： 2003-1-1　　ISBN: 9787806860700　　开本： 16开　　定价: 28.00元中国民间瓷茶具图鉴  编辑推荐编辑本段回目录 　　中国古瓷器，在国际上享有极高的知名度。它不仅具有实用价值，而且具有高超的世艺和极高的艺术造诣。在造型、绘画、色彩诸方面，中国古瓷器也体现了中华民族的审美水平，蕴含着深远的美学意义，因而在人类文明发展史上占有重要地位，也因此造就了古今中外的古瓷收藏家和研究者。而瓷器爱好者更是层出不穷，如雨后春笋般的收藏队伍日益壮大。但古瓷器的传世数量毕竟有了，无法再生。 内容简介编辑本段回目录 　　《中国民间瓷茶具图鉴》一书，以图文并茂的实例，更直观地帮助刚入门的收集者鉴别各时期民间彩瓷的不同风格特征。古瓷器的种类繁多，如宋代的五大名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，景德镇的元青花，以及明清御用官窑瓷器等。本书的内容包括青花文房清供提壶、青花清供八宝纹执壶、青花暗八宝纹提壶、青花人物提壶、青花人物提壶、青花彩绘山水提壶、彩绘人物提壶、浅绛彩花鸟套壶、浅绛彩人物提壶、浅绛彩仕女提壶、浅绛彩花鸟提壶、浅绛彩人物提壶、浅绛彩花鸟提壶、浅绛彩人物提壶、浅绛彩花鸟提壶、彩绘人物提壶、彩绘人物提壶、彩绘人物提壶、彩绘仕女提壶、彩绘人物提壶、彩绘人物执壶、彩绘人物提壶、水墨彩绘人物提壶、水墨彩绘人物执壶、水墨彩绘人物执壶、水墨彩绘人物执壶、墨彩花天酒地卉提壶等。 目录编辑本段回目录 　　青花文房清供提壶 　　青花清供八宝纹执壶 　　青花暗八宝纹提壶 　　青花人物提壶 　　青花人物提壶 　　青花彩绘山水提壶 　　彩绘人物提壶 　　浅绛彩花鸟套壶 　　浅绛彩人物提壶 　　浅绛彩仕女提壶 　　浅绛彩花鸟提壶 　　浅绛彩人物提壶 　　浅绛彩花鸟提壶 　　浅绛彩人物提壶 　　浅绛彩花鸟提壶 　　彩绘人物提壶 　　彩绘人物提壶 　　彩绘人物提壶 　　彩绘仕女提壶 　　彩绘人物提壶 　　彩绘人物执壶 　　彩绘人物提壶 　　水墨彩绘人物提壶 　　水墨彩绘人物执壶 　　水墨彩绘人物执壶 　　水墨彩绘人物执壶 　　墨彩花天酒地卉提壶

目录 • 吴冷杰 吴冷杰 男出生于1962年1月，安徽省泾县人，汉族，1987年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业，从事陶瓷美术设计兼及工业设计等，1988年被授予“助理讲师”职称。自1987年留院美术系任教与业余设计，期间于1991年考入中央工艺美术学院工业设计系攻读双学士学位。曾有作品获景德镇陶瓷美术百花奖二等奖。并有作品彩照发表在《中国陶瓷》杂志1989年第三期。部分作品选送参加国内、国际展览。为华东交通大学图书馆设计陶瓷壁画二幅，均被采用。 相关论文： 浅谈陶瓷新产品的开发定位与市场营销

　　作者：李洪　　ISBN：10位［7501957304］13位［9787501957309］　　出版社：中国轻工业出版社　　出版日期：2007-01　　定价：￥28.00元家庭茶艺-轻松认识茶和茶具  目录 • 内容提要 • 编辑推荐 • 目录 内容提要 　　周作人说“茶道的意思，用平凡的话来说，可以称作忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久”。这话放在现代社会中也是无比的通透与智慧。　　放下茶的“道”不说，只说那美与和谐、刹那间的永恒，泡茶、饮茶就足以令人无限向往。　　有茶、有水、有茶具方可泡茶。今人难似古人般亲近自然，取雨水雪水或泉水井水，但茶与茶具可挑选的余地却比古人大得多。　　在林林总总的茶中，在缤纷多彩的茶具中选中自己的茶和茶具，忙里偷闲，苦中作乐，泡壶茶，慢慢饮来，该是怎样的一种满足啊！ 编辑推荐编辑本段回目录 　　周作人说“茶道的意思，用平凡的话来说，可以称作忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久”。这话放在现代社会中也是无比的通透与智慧。　　放下茶的“道”不说，只说那美与和谐、刹那间的永恒，泡茶、饮茶就足以令人无限向往。　　有茶、有水、有茶具方可泡茶。今人难似古人般亲近自然，取雨水雪水或泉水井水，但茶与茶具可挑选的余地却比古人大得多。　　在林林总总的茶中，在缤纷多彩的茶具中选中自己的茶和茶具，忙里偷闲，苦中作乐，泡壶茶，慢慢饮来，该是怎样的一种满足啊！[编辑本段]作者简介　　李洪，茶艺技师，评茶师，茶艺师比赛考评委，从事业余茶艺培训，专业茶艺师等级资格考试培训等工作。 目录编辑本段回目录 　　PART1认识茶叶从0开始　　中国茶区　　茶叶分类方法多　　现代茶叶分类两条线　　线索一：基本茶类　　绿茶　　绿茶主要的四种工艺类型　　绿茶的冲泡与品饮　　绿茶品名　　龙井茶　　碧螺春　　太平猴魁　　六安瓜片　　黄山毛峰　　安吉白茶　　峨嵋竹叶青　　紫阳毛尖　　开化龙顶　　蒙顶甘露　　信阳毛尖　　高桥银峰　　婺源茗眉　　湄潭翠芽　　剪茶　　黄茶　　黄茶的工艺类型　　著名的黄芽茶品种　　黄茶名品　　君山银针　　霍山黄芽　　白茶　　白茶的工艺类型　　白茶的冲泡　　白茶的名品　　寿眉　　白毫银针　　白牡丹　　青茶　　青茶的工艺类型　　青茶的产区分类　　闽北青茶名品　　武夷岩茶　　大红袍　　铁罗汉　　白鸡冠　　水金龟　　武夷肉桂　　……　　红茶　　黑茶　　PART2实用茶具大盘点　　线索二：再加工茶点　　花茶　　压制茶　　袋泡茶　　速溶茶　　含茶饮料　　非茶之茶——代茶类　　花草茶　　药草茶　　果粒茶　　谷物茶　　单品茶具　　成套茶具　　PART3茶和茶具Q&A

目录 • 吴天保 吴天保 男出生于1939年，上海市人，汉族，1962年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业，擅长陶瓷雕塑创作与教学，已被授予“副教授”职称。现兼任轻工业部工艺美术专业教材委员会委员和轻工业部工艺美术学科评议组成员，系中国美术家协会广东分会会员、中国工艺美术学会会员。自1962年起，先后在江西省景德镇陶瓷学院美术系、广东省深圳市行知职业技术学校从事专业教学工作。曾有作品“未来”获1979年江西省“美展”奖；“猞猁”获1986年江西省首届雕塑展评奖。“裙”作品照片发表在日本现代陶艺季刊1990年夏季刊。作品“时装四件”1989年被北京中国工艺美术馆收藏；“时装——紫砂十四件”被台湾陶艺后援会收藏。许多作品选送参加国内外展览。论文《振兴中华陶艺》登载在台湾《艺术家》杂志1990年170期；《当前发展我国陶瓷雕塑教学的重要课题——超现实主义》1989年入选《中国工艺美术论文集》。

　　紫砂八瓣瓜棱形功夫茶具　　这套紫砂功夫茶具，小巧别致，引人注目。 　　功夫茶是流行于闽南和广东潮州一带的饮茶习俗，主要是一种敬客、叙情的礼俗。客到，主人须烫茶具、泡茶叶，宾主围桌而聚，细斟慢饮，聚毕饮止。由于台湾多闽南、潮州籍居民，故这一习俗在台湾也有流行。称其为功夫茶，恐怕是夸张其饮用费时，喻宾主情谊之深。这也是古代茶艺余韵，只是省去了不少繁缛礼节。 　　功夫茶所用茶叶一般是乌龙茶，而且泡得很浓。它兼有红茶的甘醇、绿茶的清香，又和而不寒，香久益清，味久益醇。因之，饮用时通常以小壶小盅冲泡。紫砂八瓣瓜棱形功夫茶具

目录 • 席桂爱 席桂爱 男出生于1953年7月，江西省高安县人，汉族，1979年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业，擅长陶瓷美术设计兼及装饰，1989年被授予“工艺美术师”职称。自1979年至今，进公司所属单位从事专业技术管理工作，并于1984年先后代表公司出任深圳景德镇陶瓷联营公司经理、大连景德镇陶瓷联营公司副经理。论文《浅谈陶瓷器型设计》登载在《景德镇陶瓷》杂志1988年第三期。

　　名称: 黄玉麟仿供春树瘿茶具（配杯） 　　制造年代: 清 　　材料: 紫砂 　　收藏地: 宜兴紫砂工艺厂 黄玉麟仿供春树瘿茶具　 　介绍　　龚春（亦作“供春”）作品传世极少，现存仅两件——“六瓣圆囊壶”和“树瘿壶”。其中“树瘿壶”被视为明代中期紫砂器的标准模式，是现今能见到的最古老的完整塑器造型。是明正德年间，供春作为家僮伴吴颐山在金沙寺读书时，偷学老和尚的制壶技术，仿照寺中银杏古树树干上的瘿结，捏筑为胎制成。树瘿壶造型苍古，壶嘴和壶把犹如天然妙成，周身凹凸不平，指螺纹隐现，壶把内壶身上有篆书“供春”二字。被前人称颂为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”，现藏于中国历史博物馆。 　　本品为清代著名制砂艺人黄玉麟仿制而成，虽是仿古，亦有创新，由细泥捏制而成，壶体浑圆敦厚，全身起皱，皱纹似古老树皮，清晰自若，壶式样古朴雅拙，与光滑明亮的瓜蒂钮形成鲜明对比，亦和谐精美，更有内壁施白釉，开鱼子纹片的带耳把杯与之相配，组合为成套茶具，从而区别于纯粹简单的仿古，别具新意。 　　黄玉麟，清朝同治、光绪年间制砂名手，发挥了前人与名人文士合作之优良传统，生产出一些流芳后世的佳作，为人所称颂。如与吴大征合作之“提梁卤”，与吴昌硕合作之“孤菱壶”。 　　明代末年，周高起在《阳羡茗壶系》中说：“造壶之家，……取用配合，各有心法，秘不相授”明代龚春、时大彬，以至清代的陈鸣远和善于监制紫砂壶的陈曼生，之所以名传至今在于其创造性与试探性，而非陈陈相因。李英豪先生认为：“纵使是仿古，也应是注重古意、古风和古代创作艺术的精神，而非只作器形上的模仿与抄袭”况且，紫砂器作为单一的茶具生产，本身产量就不大，又完全凭借个体的艺匠按照自我的审美意识进行生产，每一件作品（或称为艺术品），都应是作者心境的流露，修养的体现。刻意模仿，难免东施效颦。 　　市场估价：人民币180,000元。

目录 • 柯和根 • 作品 柯和根  (又名禾耕) 男  出生于1953年12月，福建省龙海县人，汉族，1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业，擅长陶瓷美术设计，1992年被授予“副教授”职称，系中国美术家协会江西分会会员。  自1982年一直从事专业教学与业余创作设计，期间曾于1982年赴广州美术学院参加“全国高等院校青年教师平面构成研究班”学习。并有作品“野逸图瓶”获1991年第二届“景德镇国际陶瓷节”名作展一等奖。不少作品照片在报纸或杂志发表，瓷雕《春醒》被日本恩巴“中国近代美术馆”收藏。1990年和1991年应香港罗杰艺术中心邀请，举办过个人作品展。为众多单位设计陶瓷壁画投产，取得较好的经济效益。作品曾两次入选全国美展，有《人物装饰画》等五本专著分别由上海、河南、湖南等美术出版社出版。  作品编辑本段回目录 柯和根

目录 • 图书信息 • 内容简介 • 目录 图书信息 　　书 名: 品茗的排场:民间收藏茶具精品　　作　者：吴胜天，中国茶叶博物馆　编　　出版社： 浙江大学出版社　　出版时间： 2006-10-1　　ISBN: 9787308048613　　开本： 16开　　定价: 98.00元品茗的排场:民间收藏茶具精品  内容简介编辑本段回目录 　　日前，中国茶叶博物馆编撰的《品茗的排场——民间收藏茶具精品》一书与读者见面。正如本书序言作者曹工化先生（著名社会评论家）所说，这是一场茶器的“视觉秀”。《品茗的排场》一书主要汇集了李长平等著名藏家收藏的200余件珍品，对每件展品作了适当描述，并配以器物的铭文拓片一并刊出，以展示中国古代茶具的演进，揭示更多的曾经有过的世俗性和当时人民的审美情趣及生活态度。 目录编辑本段回目录 　　前言　　唐以前　　唐代　　宋代　　明、清　　民国、近代

目录 • 向巧云 • 作品 向巧云 向巧云 向巧云 向巧云 (字巧如) 女出生于1940年7月，江西省景德镇市人，汉族，1958年毕业于江西省景德镇陶瓷学院美术系中专班，擅长陶瓷美术设计，1987年被授予“讲师”职称。自1958年起，先后在轻工业部陶瓷研究所、景德镇技工学校从事专业设计与教学工作。曾有作品“粉彩杜鹃花挂盘”获1983年首届景德镇市陶瓷美术百花奖评比二等奖。作品“牡丹粉彩咖啡具”照片发表在景德镇《陶瓷美术》杂志1964年第四期；“粉彩蝴蝶杂技花斗笠碗”彩照1980年入选日本高岛屋出版的《中国江西景德镇瓷展》一书。“工笔花卉薄胎碗"1974年被景德镇陶瓷馆收藏，不少作品选送参加国内外展览或展销，取得较好的经济效益。 作品编辑本段回目录 向巧云

目录 • 中国老茶具典藏图 • 　　内容简介 • 　　目录 中国老茶具典藏图 　　丛书名： 品茶馆 　　作　者： 读图时代 著　　出 版 社： 中国轻工业出版社　　出版时间： 2007-1-1 　　字　数： 270000 　　版　次： 1 　　页　数： 198　　纸　张： 胶版纸　　I S B N ： 9787501956982　　包　装： 平装　　所属分类： 图书 >> 美食 >> 茶 　　定价：￥98.00中国老茶具典藏图  　　内容简介编辑本段回目录 　　我国古代的茶具历史悠久，从广义上说，自从茶被人类利用以来，相关的茶具就应运而生。早期茶的饮用相对粗放，因此茶具也以陶制为主，并存在一器多用的现象，渐渐地随着饮茶的进一步精致化，到了唐代开始出现专用茶具。　　从茶具的制作材料来看，陶瓷是最重要的一类，也是现存数量最多的茶具品种。我国的陶瓷历史源远流长，早在八千年前的新石器时代，我国的先民就开始使用陶器，到了东汉时期就有了成熟的瓷器。陶瓷以其洁净、耐高温、生产量大而受到大众的拥爱，古人理所当然地选择了陶瓷作为他们的主要茶具，留存至今的大量茶具都是以陶瓷为材料制作。除陶瓷茶具外，其它的如金、银、铜、锡、竹、木、牙、角类都是茶具这个大家族中的重要组成部分，在饮茶史上占有一席之地。也正因为此，我国的古代茶具才显得多姿多彩，奏响了一曲茶文化的华彩乐章。 　　目录编辑本段回目录 　　引言　　兼而用之的早期茶具　　器择陶简 出自东隅　　早期青瓷茶具　　煮饮时代的唐代茶具　　唐人茶事与《茶经·四之器》　　唐代陶瓷茶具　　唐代金银茶具　　唐代琉璃茶具　　唐诗中描述的茶具　　唐画中的茶具　　点茶时代的宋代茶具　　宋人茶事与茶器　　宋瓷茶具竞风流　　审安老人与《茶具图赞》　　宋代典型茶具　　宋代金银茶具　　宋代漆茶具　　宋代诗词中的茶具　　宋画中的茶具　　过渡时期的元代茶具　　元墓壁画中的茶具　　元代景德镇陶瓷与茶具　　散茶瀹泡与明清茶具　　饮茶方式的改变　　明清景德镇瓷茶具　　明代文人设计的茶具　　明画中的茶具　　紫砂茶具　　锡茶具　　宫廷“三清”茶具　　民间茶具　　明清特色茶具　　各种材质的茶具　　附录：其他老茶具图片欣赏

目录 • 熊顺保 熊顺保  熊顺保 男出生于1942年10月，江西省南昌市人，汉族，1962年毕业于景德镇陶瓷学院美术系中专班，擅长陶瓷美术设计，1989年被授予“工艺美术师”职称，现任该厂党委书记。自1962年起，先后在江西省景德镇市人民瓷厂、新风瓷厂从事专业设计研究与行政管理工作。曾有主持对传统画面革新的“青花梧桐西餐具”连获1979年、1984年国家、国际数块金奖；并为艺术电视片《景德镇青花瓷》的摄制提供了充实的资料。论文《幽靓、雅致、大方——青花与青花梧桐餐具》登载在《景德镇陶瓷》杂志1980年第一期

目录 • 版权信息 • 内容简介 • 目录 版权信息 　　作者:赵天理　　出版社：天津古籍出版社　　页码：428 页　　出版日期：2006年　　ISBN：9787806962961　　装帧：平装　　开本：16/0开　　套装数量：2　　市场价：￥180.00中国茶具收藏与投资全书  内容简介编辑本段回目录 　　本书从收藏与投资的角度，向读者展示了中国茶具的发展脉络、实用功能、工艺特点、艺术价值、文化内涵、收藏技巧等知识，期间还增加了历史上许多茶具有关的名人轶事、民间传说和历史掌故，力争使读者在全面、系统地了解中国茶具的同时，还能得到知识的浸染和阅读的享受！ 本书可作为茶具收藏投资爱好者的学习资料，也可作为从事茶具经营者和相关院校师生的参考手册。 目录编辑本段回目录 　　第一篇 茶具概述　　第一章 茶具概述　　一、茶具的起源　　二、陶瓷与茶具　　三、饭品与茶具　　第二 章茶艺与茶具　　一、茶艺的概念　　二、茶艺基础知识　　三、茶叶的鉴别　　四、茶艺的分类　　五、茶叶的贮藏技巧　　六、中国古代茶艺　　七、壶具与泡茶　　第三章 茶具的选择与使用　　一、茶具的选择　　二、茶具的使用　　第二篇 中国茶具的发展历程　　第一章 古代茶具的产生　　一、茶具的起源　　二、专用茶具的确立　　第二章 古代茶具的演变　　一、唐代茶具的发展　　二、宋代茶具的发展　　三、元代茶具的发展　　四、明代茶具的发展　　五、清代茶具的发展　　第三篇 茶具的种类　　第一章 茶具的功能分类　　一、主茶具　　二、辅助用具　　三、备水器具　　四、备茶器具　　五、盛运器具　　六、泡茶席　　第二章 茶具的质地分类　　一、金属茶具　　二、瓷器茶具及瓷窑　　三、紫砂茶具　　四、其他茶具　　第四篇 古代茶具的识别与修复　　第一章 古代茶具的识别　　一、古代茶具的识别　　二、古代茶具质品的一般识别　　第二章 古代茶具的修复　　一、古代茶具的清洁技巧　　二、古代茶具的修补与加囿　　第三章 古代茶具的作色与作旧　　一、古代茶具的作色　　二、古代茶具的作用　　第五篇 紫砂壶的收藏与投资　　第一章 紫砂茶具概述　　一、紫砂陶艺　　二、紫砂目的特性　　三、鬃砂茶具的渊源与发展　　四、紫砂壶　　第二章 紫砂壶的发展历史　　一、紫砂壶的起源　　二、紫砂壶的发展历史　　第三章 紫砂壶的造型工艺　　一、紫砂壶的成型工艺　　二、紫砂壶造型的处理手法　　三、几何形体紫砂壶造型　　四、自然形体紫砂壶造型　　五、筋纹器紫砂壶造型　　六、水平壶和茶器造型　　第四章 紫砂壶的装饰艺术　　一、紫砂壶的线条装饰　　二、紫砂壶的刻画装饰　　三、紫砂壶的坯体着色　　四、彩釉、抛光及金银丝镶嵌艺术　　第五章 历代紫砂造壶艺术　　一、草创期的造壶艺术　　二、明代的造壶艺术　　三、清代的造壶艺术　　四、近代的造壶艺术　　五、现当代的造壶艺术　　第六章 紫砂壶的收藏　　一、紫砂工艺的时代特征　　二、紫砂壶赝品的鉴定　　三、紫砂壶的评价与欣赏　　四、紫砂壶的选用与收藏　　五、紫砂壶的整修与保养

目录 • 徐会镇 • 作品等 徐会镇 徐会镇 徐会镇（明石.雨石），男.现任景德镇书画院常务院长，景德镇市美术家协会秘书长，景德镇市文联组联部主任，高级画师。系中国工艺美学会高级会员，中国美协江西分会理事。   早期学习西方油画，曾创作《少女.猫咪》、《觅》等油画作品参加了全国美展，大学毕业后又潜心研究中国绘画和书法，其陶艺作品即有东方的浪漫色又有西方绘画中的那种神韵。近年来应邀在广州、郑州、新乡，举办个人陶艺作品展，其04年由马来西亚内务部长陈才和先生亲自邀请徐会镇先生在吉隆坡举办个展，同年还为中国传媒大学制作大型瓷板画《桃李芬芳》，深受各界人士的青睐。徐会镇先生创作的陶瓷艺术作品多次被国家领导人和外国朋友收藏并视为收藏中的珍品。为向世界介绍和传播景德镇陶瓷文化做出了突出地贡献。 作品等编辑本段回目录 徐会镇 徐会镇

目录 • 图书信息 • 编辑推荐 • 目录 • 　　现代茶具器形鉴赏 • 　　现代经典茶具鉴赏 • 　　现代茶具组合鉴赏 • 　现代名画中的茶具欣赏 [显示部分][显示全部] 图书信息 　　书 名: 中国现代茶具图鉴　　作　者：读图时代　　出版社： 中国轻工业出版社　　出版时间： 2007-1-1　　ISBN: 9787501956852　　开本： 16开　　定价: 48.00元中国现代茶具图鉴  编辑推荐编辑本段回目录 　　600余幅珍贵图片改显陶，瓷，紫砂，玻璃，竹木茶具，茶具组合，茶席设计等现代茶具的不同风采精彩文字改说茶海，茶壶，茶碗，闻香杯，品茗杯，茶洗，公道杯，茶叶罐等现代茶具的器形特征。[编辑本段]内容简介　　水为茶之母，器为茶之父。作为孕育、盛载、奉献茶的器具，茶具是我们鉴赏、冲泡和品饮茶的媒介。随着现代社会的发展，茶具的种类、形态和内涵都有了新发展，带给大家的不仅有美味的茶汤，还有养眼养心的精神享受。　　通过本书的介绍，希望大家能够选配一套可心的茶具，在精茶妙器中体味中国味道，领略中国文化。 目录编辑本段回目录 　　茶具的发展简史　　现代茶具的种类及工艺特点　　一、陶土茶具　　二、瓷器茶具　　三、玻璃茶具　　四、漆器茶具　　五、金属茶具　　六、竹木茶具　　七、其他 　　现代茶具器形鉴赏编辑本段回目录 　　一、主茶具　　茶海／茶壶／茶杯／公道杯／闻香杯／盖碗／茶碗　　二、辅助泡茶用品　　煮水壶／箸匙筒／茶夹／渣匙／茶漏／茶则／茶匙／茶针／水盂／茶叶罐／杯托／杯垫／茶荷／过滤网、滤网架／计时器／茶巾／盖置／茶巾盘／桌布／奉茶盘 　　现代经典茶具鉴赏编辑本段回目录 　　一、紫砂概说　　二、紫砂壶的欣赏　　三、当代紫砂经典茶具鉴赏　　四、景德镇共具鉴赏 　　现代茶具组合鉴赏编辑本段回目录 　　一、七大茶茶艺之茶具组合　　二、地方茶艺之茶具组合　　三、少数民族茶艺之茶具组合　　四、实用茶具组合　　五、名茶馆茶具组合　　六、茶席设计欣赏　 　现代名画中的茶具欣赏编辑本段回目录 　　《茶具梅花图》——齐白石　　《寒夜客来茶当酒》——齐白石　　《煮茶图》、《茶具图》——齐白石　　《茗具梅花图》——吴昌硕　　《品茗图》——吴昌硕　　《煮茶图》——吴昌硕　　《重九赏菊图》——潘天寿

目录 • 杨景山 杨景山 杨景山 男出生于1954年?月，江西省东乡县人·，汉族，1989年毕业于中国书画函授大学，从事陶瓷美术设计，已被授予“助理工艺美术师”职称。自1983年至今，在厂一直从事专业设计与技术管理工作。曾有设计“十二牡蓝彩描金琵琶瓶”为厂蓝彩描金产品创省优、部优、国优产品称号做出了贡献。“‘三国演义’和‘杨门女将’圆盘”大批量投产后，取得明显的经济效益。

　　用产地仅限于泰山山脉西侧的、稀有的5.5亿年前的海底沉石——泰一石制作而成的茶具！ 据《本草纲目》记载，泰一石系珍稀中药材，其性甘平无毒，有“益脾、安脏气、定六腑、镇五脏”之功效，久服有强力、耐寒、耐暑、不饥、轻身、延年不老之神奇疗效。故而，泰一石有 “得者有缘，无福妄得”之说，得者往往不传其产地，更使该石身价百倍。原国家人大常委会副委员长王光英等国家领导人都曾为其题词。　　泰一石是山东省济南市长清区最有名的特产，稀有的5.5亿年前的海底沉石，其产地仅限于泰山山脉西侧被列入世界三大古老剖面标本山的长清区曼寿山一带，贮量有限，极其珍贵，因其色、纹、声酷似和尚诵经敲打的泰一，故称泰一石。泰一石的形状大小不一，形态各异，空腔内有的呈卵形核状，有的呈粉沙状，有的为液体，用手摇动，可发出动听的声响。有诗赞曰：“曾见山有洞，罕闻石中空，虽非珠玉类，可在一绝中”。古代的文人墨客利用其中空为盂为砚，所盛水墨经久不变色味。专家鉴定，该石中含硒、锌、铁、钴、锶、锰、铍、锂、钾、磷等二十余种！　　用泰一石茶具盛水所析出的微量元素中锶、硒的含量较高，具有防癌、抗癌、抗衰老、防止动脉硬化、冠心病等功效。铁是体内血液中交换和输送氧气的重要元素，又是多种氧化还原反应酶的激活剂；锰激活酶参于氧化磷酸化；硒是抗氧化酶谷胱甘肽过氧化物酶的组成成分；钙与RNA多聚酶、SOD活性有关。补充一定的有关微量元素将对机体产生抗衰老作用。　　经常使用该产品，能补充人体必需的多种微量元素，调节生理机能，促进新陈代谢，提高记忆力，使人精力充沛。泰一石对酒的奇效：专家检测表明，用泰一石器具盛酒(指白酒)24小时，甲醇含量可降50%、杂醇油含量可降65%以上，酒精含量不变。任何白酒只要在泰一石酒具中放置20分钟，即可变得绵软甘甜可口，辣味苦味明显减轻，与盛入其他酒具中的酒形成明显的差别！　　山东省—古之齐鲁之邦，是儒学祖师孔子诞生和活动的地方，儒家文化塑造了华夏民族几千年的性格。泰山—“天地交泰”之山，据传说，是开天辟地盘古大帝的头颅的化身，泰山又被称为“神山”，据记载，古代有七十二位皇帝到过泰山对禅告祭。在齐鲁大地这片神秘的沃土上，傲然耸立着两大丰碑----孔子和泰山，就在孕育出两大丰碑的神秘的沃土上，就在泰山山脉的一角-----沉睡了5亿5千万年的“神石”—泰一石被世人发现，她一经发现，世人就被她的神奇的作用所倾倒、所惊叹，被称为“中华神石”。惊叹这是盘古大帝泽备后人的一大功德。奇迹诞生的地方奇迹连连……泰一石茶具

目录 • 杨泉简介 • 作品 杨泉简介 男 出生于1946年2月，江西省南昌市人，汉族，1986年毕业于中国书画函授大学，擅长瓷像绘制兼及山水，1990年被授予“工艺美术师”职称。自1962年至今，在江西省景德镇市工艺美术厂、工艺美术公司从事专业工作。曾有作品“瓷板画‘做一颗红色的种子’”获江西省工艺美术展优秀奖；“‘周总理’彩盘”获1979年江西省工艺美术艺人代表会创作设计(制作)奖。“‘孙中山’彩盘”和“‘八骏图’瓷板画”作品彩照，发表在《景德镇陶瓷)>1992年第四期。作品“‘乐女图’瓷板”、“‘迎客松’瓷屏风画”分别被北京中国工艺美术馆、江西省工艺美术馆收藏。“‘红楼仕女’瓷板画”、“‘维纳斯’瓷屏风画”批量投产后，取得较好的经济效益。 作品编辑本段回目录 杨泉作品———“印月”

　　白瓷茶具 具有坯质緻密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生産的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生産的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合沖泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最爲普遍。

目录 • 叶良辉 叶良辉  叶良辉 (字瑞雪) 男 出生于1961年7月，江西省万年县人，汉族，1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术设计专业，从事陶瓷美术设计，1990年被授予“助理工艺美术师”职称。 自1987年一直从事装饰技术管理与业余设计工作。曾有作品“中级粉彩茶杯”投入批量生产后，已取得较好的经济效益。

　　紫砂陶茶具 　　用泥土制成坯的烧成品，都称陶器，人类最早使用的器皿就是陶器。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，是举世公认的质地最好的茶具。　　明清时，紫砂茶具的制作达到了顶峰。其造型色彩千姿百态、耐人寻味。壶外壁常雕以金石书画、诗词对联、名家手迹，"壶随字贵，字以壶传"、"寸柄之壶，贵如金玉"，终成为精美的艺术品而名噪天下，使紫砂陶具的艺术价值，远远超过了其使用价值，以其"金石味、书卷气、民俗情"而在诸多质地的茶具中独领风骚，长盛不衰。 目录 • 　　1．紫砂陶 • 　　2．紫砂陶茶具 　　1．紫砂陶 　　宜兴紫砂陶土分布于宜兴南郊，位于鼎山、蜀山附近的丘陵地带，品种繁多。当地一般把陶土分为白泥。甲泥、嫩泥三大类。白泥为灰白色粉砂质铝土质粘土，甲泥是紫色为主的杂色粉砂质粘土，嫩泥是土黄、灰白色为主的杂色粘土。其中紫色泥中又包含了紫泥、绿泥、红泥三种。　　紫砂陶制品的色泽及肌理效果，充分显示了紫砂陶土的美感潜质。紫砂陶艺的肌理之美是任何陶瓷材料所无法比拟的。　　紫砂泥制成品的表面不但可以抛光处理，而且只要使用者经常对其拭涤保养，不久便可发出暗光，如珠似玉。紫砂色泽属·暖色系统，古朴沉稳，色相变化微妙，有海棠红、朱砂红、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑等多种色泽，种种变异，全靠制作者匠心独运。 由于紫砂陶的结构和成分优于瓷器，存茶汤的香期明显比瓷壶长。在紫砂陶壶内的茶汤色泽，无论红茶还是绿茶，茶色都逐步变为红褐色或棕色，而在瓷壶内则变为黑褐色，这充分说明，紫砂陶是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细、气密度高，具较强的吸附力。故用紫砂陶茶具存放茶汤，即使在烈日炎炎的夏天，过夜也不馊，留得住茶的色、香、味，这也成为了紫砂壶卓越的质地之一。　　另外紫砂壶久用后，以沸水注入空壶也有茶味；其耐热性能也好，冬天注入沸水不用担心冷炸，还可文火炖烧；传热慢，冲入沸水也不烫手。　　在壶的造型上，与瓷质壶相比，瓷壶壶嘴向上，壶盖与壶身衔接宽松，而紫砂壶壶嘴有斜度，大多采用嵌式盖，比之瓷壶有更好的条件减少致癌物质--黄曲霉素流向壶内，有益于人体健康。 　　2．紫砂陶茶具编辑本段回目录 　　闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。　　紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。　　宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴"金沙寺"寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。　　至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名"供春"者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶"正始"之首。 据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把"树瘿壶"。这一独树一帜的紫砂壶，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰："供春壶"，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。　　名家评供春其壶曰："脱手则光能照面，出冶则资比凝铜"，"供春之壶胜于金玉"。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。　　供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶"不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思"。 时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人"几案一具"。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为"六合一"者，即壶身、底、盖都可分可合，"合之为一壶"、"离之乃为六"，水注其中"滴屑无漏"，可谓匠心独运，巧夺天工。　　至后来，时之弟子李仲芳与徐友泉也成为制壶名家。　　明代的紫砂壶制作越发精巧绝伦。或像花果树木、缀以草虫，或似鸟兽虫鱼、各肖其形，或象商周鼎彝、古趣盎然，或似秀女寿翁、情态可掬……至今已成为各国公私收藏家作为艺术精品而竞相搜罗收藏，极为名贵罕见。　　清代著名的制壶名家当推陈鸣远，他制壶技艺精湛，题材广泛，在壶的造型上更为古朴自然。　　至清代中叶以后，文人墨客参与了紫砂壶的设计制作，书画名家，如近代的吴昌硕都亲自参与、共同设计，他们将文学、书法、绘画、篆刻诸艺术融为一体，装饰于壶壁，使紫砂壶不但成为茶文化的主要载体，且在自身的艺术内涵上也得到了前所未有的发展，其优秀作品，不仅仅是一件茶具，更是一件恒久的艺术品。　　紫砂壶的品类与式样　　一把紫砂壶可分为钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。　　足有圈足、钉足、方足、平足之分。　　钮有珠钮、桥式、物象钮之分。　　盖有嵌盖、压盖、截盖三种。　　把有单把、圈把、斜把、提梁把之分；圈把又有与嘴对称式、倾斜式、三平式等。　　历代流传的紫砂壶品类都有一定名称，至今仍流行的还有数十种，如：洋桶、掇球、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等。　　紫砂壶从造型上来区分，可分为：　　（1）自然造型：以自然界中的瓜果花木、虫鱼鸟兽等自然形象加以简化，结合实用而变形，如梅茶壶、莲子壶、葵花壶、柿子壶、竹形壶等，统称"花货"。　　（2）几何造型：以不同的几何形体为艺术造型，如各式方形壶、圆形壶、直筒壶、双棱形壶等，统称"光货"。　　（3）博古造型：取材古代文物的造型，如：仿青铜器、汉简、玉器、秦汉瓦当等造型的茶壶，形象质朴、雅致，古趣盎然。　　（4）微型刻壶：因紫砂中存有石英砂粒，历代都有微型刻壶问世，且微刻技艺日益精臻。现今，在一把容量35O毫升的掇球壶上，琢刻茶圣陆羽七千余字《茶经》全文的紫砂壶业已成功。　　紫砂壶在造型上"方非一式，圆非一相"，几近三千多种。在形体与线条的运用上变化无穷。通过壶线的运用，使原来的形体变得安稳、活泼、深厚，又富有轻巧感。紫砂壶的形体主要分高、矮两种，依茶性而设，高壶彻红茶，香浓醇厚；矮壶泡绿茶，色、香、味皆蕴。　　新紫砂壶变旧法　　日常用紫砂壶饮茶者都有同感，即同样的茶叶，放在刚买回的新紫砂壶中沏泡，与放在用旧的紫砂壶中沏泡，茶的香味大不相同。　　这是因为紫砂壶使用的时间越长，其外观愈光滑美观，同时紫砂泥的质地也随之变软，紫砂泥特有的气孔群全部打开而易于吸收茶香（此时即使以空壶注水，也略有茶味溢出），因紫砂陶土是一种双重气孔结构的多孔性材料，气孔微细，气密度高，具较强的吸附力。而用新紫砂壶沏茶，因其质地较结实、紧密而坚硬，紫砂泥的气孔未能全部张开，而不易吸收茶香。　　如要使新壶在短时间内发挥茶叶的香气，可试用如下方法来促进泥质变软：　　（l）将新壶先用温水内外冲洗干净；　　（2）锅中放冷水，将新壶放入蒸煮一小时；　　（3）将壶从蒸锅中取出，在空气中自然冷却；　　（4）再次放入原锅中用同一锅水蒸煮一小时，晾凉后沏茶。　　经上法蒸制的新紫砂壶，其泥质较前变软，气孔群基本张开而较易吸收茶味，这样泡出的茶汤就能发出较好的茶香。

目录 • 张福平 张福平 张福平 男出生于1942年4月，江西省余干县人，汉族，1967年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，擅长陶瓷美术设计与研究，1980年被授予“工艺美术师”职称，系中国工艺美术学会会员和硅酸盐学会会员。自1973年至今，在所一直从事专业工作。曾参与研制的“釉中青花”获轻工部科技成果二等奖；主持研制的“陶瓷嵌丝装饰”获全国第三届发明评选铜牌奖。采用“陶瓷嵌丝装饰”的“双鹤图”和“金梭和银梭”等作品彩照发表在《中国陶瓷》杂志1988年第一期。不少作品选送参加国内外展览。论文《釉中彩装饰初探》和《釉中青花》登载在《中国陶瓷》杂志1984年第四期。仿历代青花作品和陶瓷嵌丝装饰作品批量投产，已经取得较好的经济效益。

目录 • 图书信息 • 内容简介 • 目录 图书信息 　　书 名: 茶具珍赏　　作　者：吴光荣　　出版社： 浙江摄影出版社　　出版时间： 2004-3-1　　ISBN: 9787806862124　　开本： 16开　　定价: 28.00元茶具珍赏-图书信息  内容简介编辑本段回目录 　　茶文化在中国之所以能历久弥新，长盛不衰，其生命力就在于它不消歇的功能。从茶文化丰富内涵中折射出来的风俗美、艺术美和思想美，广泛地渗透在物质生活、精神生活以至社会生活的各方面。诸如以茶示礼，尊敬仁爱；以茶会友，淡而弥亲；以茶休闲，悠然尘外；以茶寄情，艺文卓然；以茶倡廉，俭约节制；以茶雅志，修身养性，等等。　　本书是“人在草木中”丛书之一。茶具，因饮茶而产生，又因饮茶方式的变化而发展。茶具，以陶瓷材料为最佳，既不夺香，又无熟汤气。茶具，又因茶人的参与，使其造型千姿百态。本书叙述不同历史时期饮茶方式衍变过程中茶具所扮演的不同角色。[编辑本段]作者简介　　吴光荣，合肥人。中国美术学院艺术设计学院讲师。陶艺家。东南大学汉声——中国民间艺术研究所兼职研究员。中国古陶瓷学会会员。从事陶瓷史、工艺史、茶文化研究及陶艺创作多年。出版有《寻找未来——吴光荣、许艳春紫砂陶艺作品集》、《收藏指南·紫砂》、《当代中国陶艺》，发表学术论文三十余篇，多件作品典藏于北京故宫博物院、中国国家博物馆、中华人民共和国文化部、广东美术馆等。 目录编辑本段回目录 　　“人在草木中”丛书序　　唐以前的茶具　　由史料看茶具起源及其发展　　主要窑口生产的茶具　　投茶法使用的器具　　《茶经》中关于投茶法及使用器具的记载　　唐代七大名窑生产的茶具　　唐代其他窑口生产的茶具　　点茶法使用的器具　　史料中关于点茶法的记载　　点茶法使用的器具　　晚唐五代饮茶方式及茶具　　宋代饮茶方式及茶具　　辽人的饮茶习俗及茶具　　泡茶法使用的器具　　史料中关于泡茶法及使用器具的记载　　主要窑口生产的茶具　　功夫茶使用的器具　　史料中关于功夫茶的记载　　功夫茶使用的器具　　当代茶具（图录）　　附 主要参考书目

目录 • 周乐康 周乐康 出生于1941年8月，江西省丰城市人，汉族，1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，擅长陶瓷雕塑创作兼及设计装饰，1992年被授于“高级工艺美术师”职称。自1966年至今，进厂一直从事专业创作设计与技术管理工作。曾有作品“宝石红釉跃鱼瓶”获1982年全国陶瓷美术设计优秀产品一等奖；“釉里红综合装饰‘鸡冠花福寿’瓶”获1991年日本恩巴“中国近代美术馆”精选名作展览入赏奖并被收藏。作品“宝石红釉跃鱼瓶”彩照发表在《实用美术》杂志，“红鳞釉景光台灯瓶”彩照发表在《景德镇陶瓷》杂志1984年第一期。作品“宝石红釉跃鱼瓶”被景德镇陶瓷馆收藏，“釉里红综合装饰‘鸡冠花福寿’瓶”被日本恩巴“中国近代美术馆”收藏。不少作品选送参加国内外展览，“日式异型釉下斗彩餐具”批量生产后，取得一定的经济效益。论文《颜色釉的综合装饰》登载在《景德镇陶瓷》杂志1985年第二期，参与编写的《陶瓷装饰》1992年由《陶瓷研究》杂志社出版。

　　台湾建窑茶具，有“台湾第一品牌”陶艺之美誉。具有浓郁的中国特色，工艺精美，款式多样，大陆和东南亚久负盛名，是茶具中的精品。建窑烧造的瓷器品种有青釉瓷器、黑釉瓷器，以黑釉瓷器为主。黑釉瓷器又以兔毫盏为主，是宋代最佳“斗茶”用具之一。此外，还有油滴、鹧鸪斑、曜变等釉均是宋代黑釉瓷器的代表作。 建窑黑釉瓷盖一度曾是贡品，受到宫廷青睐，并还流传到日本、韩国、东南亚等国家和地区，深受当地人民欢迎，在中外文化交流史具有重要地位　　“建窑”台湾第一品牌以研发、设计、生产为专业，制造出一系列深受市场欢迎的品味茶器。“建窑”茶器以精致、细腻、大气、高档为特点，本着以市场需求、顾客着想为宗旨，生产了以下几大系列产品：　　一、黄金龙系列：黄金龙系列茶具是采用高档青瓷配上蓝色釉再加上象征至尊、大气、富贵的龙为主要图案,呈现出一幅栩栩如生的龙戏珠图。“建窑”台湾第一品牌应用自己特有的工艺，采用德国进口金水烧制，从第一步素胚烧800度成型到第二步1300度烧成，第三步1300度贴釉中花，第四步再贴上金水制成的浮雕金龙，使茶具表面光泽亮丽，龙身金光醒目，更显得黄金龙系列高档、富贵、大气。因此，黄金龙系列茶具投放市场以来受到了海内外客户朋友的欢迎，成为“建窑”台湾第一品牌的一个主打系列产品。　　二、红金龙系列：红金龙系列与黄金龙系列做工、图案大致相同，只是底色的釉为深红色，使其茶器显得喜庆、富贵。红色为中国的传统色，代表喜庆、红红火火的意思，“建窑”台湾第一品牌开发红金龙系列就是为了满足顾客的需要，因此也深受人们的喜爱。　　三、青花系列：青花在茶具中是一个非常传统的花色，它具有几百年的历史，它象征着中国古老传统文化，“建窑”台湾第一品牌为了使这种传统花色更显得生机，采用台湾工艺制作，内釉为青瓷，外面花色为深蓝色青花，使其茶具看上去非常协调、素雅。　　四、牡丹系列：牡丹与青花一样也是一个很传统的花色。牡丹从古到今代表富贵，更代表咱们中国的国花。牡丹系列贴花、挂釉、烧制等工艺与青花系列相同，牡丹花茶具系列尤显雍容华贵。　　五、红太阳系列、金太阳系列：红太阳系列是以太阳花为图案，挂上中国红釉色，其做工延续了“建窑”台湾第一品牌一贯精制、细腻的工艺，茶具显得更具中国特色，符合了市场的需求。金太阳系列与红太阳系列工艺大致相同，但其釉为黑色。　　六、青雕、黑雕系列：它是一个浮雕系列产品，第一步将胚烧制，第二步用手工将浮雕工艺刻制在印刷版上，再用电脑雕刻而成，将素胚进行印刷多次，烧制后成为凸起于表面的浮雕工艺，使茶具显得层次感很强。　　七、手绘系列：手绘系列茶具是人工在素胎上绘制图案后再进行烧制。手绘系列茶具比贴花系列的图案更显得生动、真实，其茶具更显得高档。　　八、玻璃制品系列：“建窑”台湾第一品牌的玻璃制品经过自己特有的工艺制成，其特点为透明度好、耐热性强，其一部分产品出口韩国、日本等国家，深受各国的欢迎。　　此外，“建窑”台湾第一品牌还生产了一系列的陶制茶具、竹制茶盘、木制茶盘个性化茶具等。为了满足南北区域的需求，根据不同的市场符合各区域的茶具，受到了广大经营商的一致认可。我们会继续努力，开发、生产出更好、更美、更精致的茶具，回报广大顾客的需求。建窑茶具　　对杯的用法说明：　　1 小壶：因壶身较小，所以适合于冲泡功夫茶，如乌龙茶、铁观音等茶，先取5-10克的茶叶放入壶中，再用90-95度的温水冲入。　　2 茶海：也可称其为功道杯，看上去像壶，但没盖没壶嘴，只有壶身的样子。它的作用是盛放泡好后的茶水的。将壶内冲泡好的茶水，通过过滤网过滤至茶海之中即可。（注：过滤网就放在茶海上即可）　　3 闻香杯：就是比较高但较细的那种杯子。它的作用是用来闻取茶叶的香气的。将茶海中的茶水倒入闻香杯中，要七分满即可，然后再把闻香杯中的茶水倒入品茗杯中，用闻香杯闻取茶叶的余香。　　4 品茗杯：就是比较矮但较粗的那种小杯子。它的作用是用来品茶汤的口感的，也就是我们常话所说的喝茶。将通过闻香杯倒入品茗杯中茶水，分三小口喝下去，去鉴别茶汤的味觉。（切记：对着客人的面不能一口喝下品茗杯中的茶水）　　5 关于闻香杯中茶汤倒入品茗杯中的方法：先把空的品茗杯倒扣在盛有茶水的闻香杯上，再用右手的食指和中指夹住闻香杯的底部，大拇指按再品茗杯的底部上，这样按好，把闻香杯和品茗杯一起端起来、旋转180度，用左手的大拇指和食指抓住品茗杯，松开右手，轻轻放于桌上，再用右手的大拇指和食指抓住我们把的底部，轻轻斜着从品茗杯中拿起，注意不要弄洒茶水，放于桌上，双手伸直把闻香杯夹起，放于离鼻子3－4厘米处，双手可以来回搓动，让杯子转动起来闻取茶叶的香气

目录 • 万丽玲 • 作品 万丽玲  女，1963年l月出生于江西省景德镇市，工艺美术师。1977年进景德镇雕塑瓷厂学艺，先后拜杨苏明、聂乐春、李恭坤等为师。     1979年作品“孔雀开屏”获景德镇市艺徒优秀作品展一等奖；1980年作品“瞳憬”获庆祝中国共产党建党六十周年全省美术作品展二等奖；1989年作品"X2描大花筛”在江西省第三届青工“五小智慧杯”竞赛活动中获二等奖，同年设计的“瓷质胸花”获江西省优秀新产品奖；1989年作品“鸟语花香”、“花鸟挂盘”、“12花神捏雕设计”在景德镇第三届“五小智慧杯”竞赛活动中获三等奖，“双描大花筛”获一等奖；1990年作品“凌波仙子”获首届“瓷都景德镇杯”国际陶瓷精品大奖赛一等奖；同年"五小”成果被选人《中国青年科技成果》一书；1991年作昂“竹菊飘香”获江西省首届工艺美术展珍品奖并发表在《妇女之声报》上；1992年作品“鸟语花香”获景德镇首届“希望杯”青年陶瓷美术大奖赛优秀作品奖；作品“刚柔相济”、“螳螂捕蝉”等发表在《景德镇日报》。    万丽珍擅长捏雕，作品集圆、镂、浮雕等技法为一体，多以花鸟、草、虫为创作题材，作品形象生动，栩栩如生。 作品编辑本段回目录

目录 • 完整的功夫茶具 完整的功夫茶具 　　盖碗，茶海（也就是公道杯），闻香杯，茶杯， 茶滤，茶夹，茶托，茶盘，茶巾。这里说的是泡乌龙茶－铁观音用的茶具， 当然有一些比如擂茶等的功夫茶就不一样了。　　功夫茶茶艺程序 　　第一道：焚香静气，活煮甘泉 　　焚香静气，就是通过点燃这支香，来营造祥和，肃穆，无比温馨的气氛。希望这沁人心脾的幽香，能使大家心旷神怡，也但愿你的心会伴随着这悠悠袅袅的香烟，升华到高雅而神奇的境界。 　　宋代大文豪苏东坡是一个精通茶道的茶人，他总结泡茶的经验说：“活水还须活火烹。”活煮甘泉，即用旺火来煮沸壶中的山泉水。 　　第二道：孔雀开屏，叶嘉酬宾 　　孔雀开屏是向同伴展示自己美丽的羽毛，我们借助孔雀开屏这道程序，向嘉宾介绍今天泡茶所用的精美的功夫茶茶具。 　　“叶嘉”是苏东坡对茶叶的美称。叶嘉酬宾，就是请大家鉴赏乌龙茶的外观形状。 　　第三道：大彬沐淋，乌龙入宫 　　大彬是明代制作紫砂壶的一代宗师，他所制作的紫砂壶被后代茶人叹为观止，视为至宝，所以后人都把名贵的紫砂壶称为大彬壶。大彬沐淋，就是用开水浇烫茶壶，其目的是洗壶并提高壶温。 　　第四道：高山流水，春风拂面 　　武夷茶艺讲究“高冲水，低斟茶。”高山流水即将开水壶提高，向紫砂壶内冲水，使壶内的茶叶随水浪翻滚，起到用开水洗茶的作用。 　　“春风拂面”是用壶盖轻轻地刮去茶汤表面泛起的白色泡沫，使壶内的茶汤更清沏洁净。 　　第五道：乌龙入海，重洗仙颜 　　品饮武夷岩茶讲究“头泡汤，二泡茶，三泡，四泡是精华。”头一泡冲出的茶汤我们一般不喝，直接注入茶海。因为茶汤呈琥珀色，从壶口流向茶海好像蛟龙入海，所以称之为乌龙入海。 　　“重洗仙颜”本是武夷九曲溪畔的一处摩崖石刻，在这里意喻为第二次冲水。第二次冲水不仅要将开水注满紫砂壶，而且在加盖后还要用开水浇淋壶的外部，这样内外加温，有利于茶香的散发。 　　第六道：母子相哺，再注甘露 　　冲泡武夷岩茶时要备有两把壶，一把紫砂壶专门用于泡茶，称为“泡壶”或“母壶”；另一把容积相等的壶用于储存泡好的茶汤，称之为“海壶”或子壶。现代也有人用“公道杯”代替海壶来储备茶水。把母壶中泡好的茶水注入子壶，称之为“母子相哺”。母壶中的茶水倒干净后，乘着壶热再冲开水，称之为“再注甘露”。 　　第七道：祥龙行雨，凤凰点头 　　将海壶中的茶汤快速而均匀地依次注入闻香杯，称之为“祥龙行雨”，取其“甘霖普降”的吉祥之意。 　　当海壶的茶汤所剩不多时，则应将巡回快速斟茶改为点斟，这时茶艺小姐的手势一高一低有节奏地点斟茶水，形象地称之为“凤凰点头”，象征着向嘉宾行礼致敬。 　　过去有人将这道程序称之为“关公巡城”，“韩信点兵”，因这样的解说充满刀光剑影，杀气太重，有违茶道以“和”为贵的基本精神，所以我们予以扬弃。 　　第八道：夫妻和合，鲤鱼翻身 　　闻香杯中斟满茶后，将描有龙的品茗杯倒扣过来，盖在描有凤的闻香杯上，称之为夫妻和合，也可称为“龙凤呈祥”。 　　把扣合的杯子翻转过来，称之为“鲤鱼翻身”。 　　中国古代神话传说，鲤鱼翻身跃过龙门可化龙升天而去。我们借助这道程序祝福在座的各位嘉宾家庭和睦，事业发达。 　　第九道：捧杯敬茶，众手伟盅 　　捧杯敬茶是茶艺小姐用双手把龙凤杯捧到齐眉高，然后恭恭敬敬地向右侧的第一位客人行注目点头礼后把茶传给他。客人接到茶后不能独自先品为快，应当也恭恭敬敬地向茶艺小姐点头致谢，并按照茶艺小姐的姿势依次将茶传给下一位客人，直到传到坐在离茶艺小姐最远的一位客人为止。然后再从左侧同样依次传茶。通过捧杯敬茶众手传盅，可使在座的宾主们心贴得更紧，感情更亲近，气氛更融洽。 　　第十道：鉴赏双色，喜闻高香 　　鉴赏双色是指请客人用左手把描有龙凤图案的茶杯端稳，用右手将闻香杯慢慢地提起来，这时闻香杯中热茶全部注入品茗杯，随着品茗杯温度的升高，由热敏陶瓷制的乌龙图案会从黑色变为五彩。这时还要注意观察杯中的茶汤是否呈清亮艳丽的琥珀色。 　　喜闻高香是武夷品茶三闻中的头一闻，即请客人闻一闻杯底留香。第一闻是闻茶香的纯度，看是否香高辛锐无异味。 　　第十一道：三龙护鼎，初品奇茗 　　三龙护鼎是请客人用拇指，食指扶杯，用中指托住杯底，这样拿杯既稳当又雅观。三根手指头喻为三龙，茶杯如鼎，故这样的端杯姿势称为三龙护鼎。 　　初品奇茗是武夷山品茶中的头一品。茶汤入口后不要马上咽下，而是吸气，使茶汤在口腔中翻滚流动，使茶汤与舌根，舌尖，舌面，舌侧的味蕾都充分接触，以便能更精确地品悟出奇妙的茶味。初品奇茗主要是品这泡茶的火功水平，看有没有“老火”或“生青”。 　　第十二道：再斟流霞，二探兰芷 　　再斟流霞是指为客人斟第二道茶。 　　宋代范仲淹有诗云：“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。”兰花之香是世人公认的王者之香。二探兰芷是请客人第二次闻香，请客人细细地对比，看看这清幽，淡雅，甜润，悠远，捉摸不定的茶香是否比单纯的兰花之香更胜一筹。 　　第十三道：二品云腴，喉底留甘 　　“云腴”是宋代书法家黄庭坚对茶叶的美称。“二品云腴”即请客人品第二道茶。二品主要品茶的滋味，看茶汤过喉是鲜爽，甘醇，还是生涩，平淡。 　　第十四道：三斟石乳，荡气回肠 　　“石乳”是元代武夷山贡茶中的珍品，后人常用来代表武夷茶。“三斟石乳”即斟第三道茶。“荡气回肠”是第三次闻香。品啜武夷岩茶，闻香讲究“三口气”即不仅用鼻子闻，而且可用口大口地吸入茶香，然后从鼻腔呼出，连续三次，这样可以全身感受茶香，更细腻地辨别茶叶的香型特征。茶人们称这种闻香的方法为“荡气回肠”。第三次闻香还在于鉴定茶香的持久性。 　　第十五道：含英咀华，领悟岩韵 　　“含英咀华”是品第三道茶。清代大才子袁枚在品饮武夷岩茶时说：“品茶应含英咀华并徐徐咀嚼而体贴之。”其中的英和华都是花的意思。含英咀华即在品茶时像是在嘴里含着一朵小花一样，慢慢地咀嚼，细细地玩味，只有这样才能领悟到武夷岩茶所特有的“香，清，甘，活”，无此美妙的岩韵。 　　第十六道：君子之交，水清味美 　　古人讲“君子之交淡如水”，而那淡中之味恰似在品饮了三道浓茶之后，再喝一口白开水。喝这口白开水千万不可急急咽下而应当像含英咀华一样细细玩味，直到含不住时再吞下去。咽下白开水后，再张口吸一口气，这时您一定会感到满口生津，回味甘甜，无比舒畅。多数人都会有“此时无茶胜有茶”的感觉。这道程序反映了人生的一个哲理---平平淡淡总是真。 　　第十七道：名茶探趣，游龙戏水 　　好的武夷岩茶七泡有余香，九泡仍不失茶真味。名茶探趣是请客人自己动手泡茶。看一看壶中的茶泡到第几泡还能保持茶的色香味。 　　“游龙戏水”是把泡好的茶叶放到清水杯中，让客人观赏泡后的茶叶，行话称为“看叶底”。武夷岩茶是半发酵茶，叶底三分红，七分绿。叶片的周边呈暗红色，叶片的内部呈绿色，称之为“绿叶红镶边。”在茶艺表演时，由于乌龙茶的叶片在清水中晃动很像龙在戏水，故名“游龙戏水。” 　　第十八道：宾主起立，尽杯谢茶 　　孙中山先生曾倡导以茶为国饮。鲁迅先生曾说：“有好茶喝，会喝好茶是一种清福。”“饮茶之乐，其乐无穷”自古以来，人们视茶为健身的良药，生活的享受，修身的途径，友谊的纽带，在茶艺表演结束时，请宾主起立，同干了杯中的茶，以相互祝福来结束这次茶会。

目录 •  马胜  马胜 旺  男，1976年4月出生于江西省景德镇市，工艺美术师。2001年毕业于景德镇陶瓷职工大学陶瓷美术系，在校期间得到罗学正教授的指点，系景德镇陶瓷协会会员. 2001年和几位志同道合的朋友合创了“精艺轩”陶艺工作室。马胜旺以画花鸟见长，花鸟作品线条柔和、灵活，画面形象生动。   

　　名称:银茶具　　介绍:盘径25.5厘米，壶高19.5厘米；杯高5.9厘米，径3.8厘米。 　　1969年6月，巴基斯坦航空公司总经理沙——乌——杜拉尼访华时赠毛泽东。 　　该套茶具共有8件：六只杯子，一只茶壶，一只茶盘。茶杯为桶形，平口，口稍内敛，腹长度适中，略鼓，下部内收，平底，杯身雕有繁花状花纹，口部和底部没有花纹，形成两道亮箍。茶壶颈部细长，从口部到下部渐内收，青圆顶状盖子：盖子与口部有链子相连。腰部偏扁，底部有座，圈足。颈部和腹部相接处无花纹，有一环状银片。壶身上花纹与杯身上花纹相同。茶盘为圆形，口外张，平底，盘面花纹与壶、杯花纹相同。整套茶具制作精美，端庄华贵，具有较高的艺术价值。

目录 • 万晓惠 万晓惠 万晓惠 1977年9月出生于江西省景德镇市，2000年毕业于景德镇高等专科学校美术系。现供职于景德镇李川陶艺工作室。2000年，作品“翔”获江西省第四届工艺美术展即景德镇陶瓷美术“百花奖”铜奖，陶艺作品“翔—追风”刊载于《中国当代陶瓷艺术大观》。万晓惠长于釉上彩装饰，作品清新淡雅，用色考究，创意新颖

　　位于红绵道，1846年建成，原是域多利兵房三军司令官邸。由当时驻港英军司令德己立少将首先居住。1981年，成为专门收藏及展览各款茶具的文物馆。而该官邸亦经修建，并在1983年底开放给公众人士参观。馆内设有九个展览室，分别陈设明、清及民初时期制造的江苏宜兴茶具珍品及介绍茶具生产过程。中国茶具古董亦在这里展览。茶具博物馆

目录 • 仇月凤 • 作品 仇月凤 仇月凤 女，原籍安徽黟县，1964年8月出生于江西省景德镇市。1985年开始从事陶瓷雕塑艺术工作，1987年进修于景德镇陶瓷职工大学美术系。系景德镇高岭陶艺学会会员，景德镇陶瓷协会会员。    作品双面镂雕“瓷花帽”于2001年6月在江西电视台、景德镇电视台的新闻报道中播出，该系列产品获景德镇陶瓷协会颁发的专有产品证书，并发表于《景德镇陶瓷》、《景瓷信息》等报刊。瓷雕作品“林边故里”获第三届中国瓷都景德镇国际陶瓷节创作奖；镂雕作品“疏影”获江西省新产品优秀奖；“竹报平安”获第四届中国瓷都景德镇国际陶瓷节三等奖；捏雕“韵律”、“岁寒三友”入编《景德镇瓷雕作品选》。仇月凤技法全面，尤精镂、捏雕。 作品编辑本段回目录 仇月凤

　　工夫茶具 　　饮茶离不开茶具，茶具是指泡饮茶叶的专门器具，包括壶，碗，杯，盘，托等，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重茶具的本身的艺术，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，可谓相得益彰。随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，茶具的品种越来越多，质地越来越精美。潮汕功夫茶所用的茶具最少也需要十种，这就是： 　　第一：茶壶　　潮人土语叫做"冲罐"，也有叫做"苏罐"的，因为它出自江苏的宜兴，是宜兴紫砂壶中最小的一种。选择茶壶，好坏标准有四字诀，曰："小，浅，齐，老。"茶壶有二人罐，三人罐，四人罐，四有罐等的分别，以孟臣，铁画轩，秋圃，萼圃，小山，袁熙生等制造的最受珍视。壶的式样很多，有小如桔子，大似蜜柑者，也有瓜形，柿形，菱形，鼓形，梅花形......一般多有鼓形的，取其端正浑厚故也。壶的色泽也有多种，朱砂，古铁栗色，紫泥，石黄，天青......但不管款式，色泽如何，最重要的是"壶宜小不宜大，宜浅不宜深"。因为大就不"工夫"了。　　第二：茶杯　　茶杯的选择也有四字诀：小，浅，薄，白。小则一啜而尽；浅则水不留底；色白如玉用以衬托茶的颜色；质薄如纸以使其能以起香。潮州茶客常以白地蓝花底平口阔，杯底书"若深珍藏"的"若深杯"为珍贵，但已不易得。江西景德镇和潮州枫溪出品的白瓷小杯，也是很好的，俗称为"白果杯"。　　第三：茶洗　　形如大碗，深浅色样很多，烹功夫茶必备三个，一正二副，正洗用以浸茶杯，副洗用以浸冲罐，一个用以盛洗杯的水和已泡过的茶叶。　　第四：茶盘　　茶盘是用来盛茶杯的，也有各种款式，圆月形，棋盘形......但不管什么式样,最重要也是四字诀：宽，平，浅，白。就是盘面要宽，以便就客人人数多寡，可以放多几个杯；盘底要平，才不会使茶杯不稳，易于摇晃；边要浅，色要白，这都是为了衬托茶杯，茶壶，使之美观。　　第五：茶垫　　比茶盘小，是用来置冲罐的，也有各种式样，但总之要注意到"夏浅冬深"。冬深是为便于浇罐时多装些沸水，使茶不易冷，茶垫里还要垫上一层"垫毡"，"茶垫"是用丝瓜络按茶垫的形状大少煎成的，所以要用丝瓜络而不用布毡者，为了不会生异味，垫毡的作用是为了保护茶壶，工夫茶在洒茶后还要将茶壶倒置过来以免壶里积水，一点点的水，也会使茶味变苦，原因是单宁酸溶解了。　　第六：水瓶与水钵　　作用一样，都是用以贮水烹茶的。水瓶，修颈垂肩，平底，有提柄，素瓷青花者最好。也有一种束颈有嘴，饰以螭龙，名叫螭龙樽的也不错。水钵，也是用来贮水以备烹茶的，大小均相等于一个普通花盆，款式也很多。明代制的"红金彩"，用五金釉，描金鱼二尾在钵底，舀水时水动，好像金鱼也动，这是很少见的珍品。　　第七：龙缸　　大龙缸类似庭中栽种莲花之莲缸，或较小些。用以贮存大量的泉水，密盖，下托以木几，放在书斋一角，古色古香。龙缸也是素瓷青花，有明宣德年造的，但很难见到。　　第八：红泥小火炉　　红泥小火炉，潮安，潮阳，揭阳都有制作，式样好看极了。同样有各种形式，特点是长形，高六，七寸，置炭的炉心深而小，这样使火势均匀，省炭，小炉有盖和门，不用语时把它一盖一关，既节约，又方便。小炉门边往往还有一副很文雅的对联，益发增添茶兴。　　第九：砂铫　　"砂铫"，潮安枫溪做的最著名，俗称"茶锅"，是用砂泥做成的，很轻巧，水一开，小盖子会自动掀动，发出一阵阵的声响。这时的水冲茶刚刚合适。至于用钢锅，铝锅来煮水冲共茶的，虽然也无不可，可是金属的东西，用以煮水冲茶毕竟要差一些，不算工夫了。　　第十：羽扇与钢筷　　羽扇是用以煽火的，煽火时既须用劲，又不可煽过炉门左右，这样才能保持一定火候，也是表示对客人的尊敬。所以，特制的羽扇不但有利"工夫"的施展，而且一枝用洁白鹅翎编制成的扇，大汪过掌，竹柄丝穗的精雅，衬托着红，绿，白……各种颜色的茶具，加上金紫色的浓茶，自然别有风趣。钢筷则不但为了钳炭，挑火，而且可以使主人双手保持清洁。

目录 • 邓建民 • 作品 邓建民 邓建民 男，原籍江西省南昌市，1971年出生于江西省景德镇市，高级工艺美术师。1989年毕业于景德镇市陶瓷职业中专。系中国工艺美术学会会员，中国收藏家协会会员，景德镇美术家协会会员，高岭陶艺学会会员。    作品共获奖项20余项，其中：“五虎将”系列、“新园”分别获第四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖、铜奖；“天官赐福”获首届中华天津民间艺术博览会暨天津当代民间艺术精品博览会优秀奖；“蟠桃献寿”、“达摩渡江”分别获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛金奖、银奖、最佳工艺奖；"八仙乐”获“朝霞杯”青年精英陶艺大奖赛优秀奖；作品“刘海戏蟾”收藏于天津艺术博物馆；“七子闹元霄”、“三英战吕布”、“孝感动天”、“东方贺寿”分别刊人《千年瓷韵》、《景德镇中青年陶艺家作品博览》、《景德镇青年陶艺家优秀作品选》、《景德镇当代美术作品集》等大型画册。作品题材多以历史故事、典故、佛教人物、神话传说等为主。作品线条粗犷豪放、顿跌错落、气韵流畅、色彩艳丽。喜画绵羊，善于利用材质本身的肌理与绘画相结合，使作品具有强烈的雕塑感、立体感。《江南都市报》、《景德镇日报》、天津电视台“艺苑”栏目等分别介绍其个人传略及作品风格。 作品编辑本段回目录 邓建民

　　日本茶具 　　著名煎茶道“小川流”的创史人可进在其著作《饮茶说》一书中曾谈到：“茶具无论新旧汉和重要在于可以活用。茶具的优劣要看是否起到了给茶提味的效果。茶具终究是一种消费品――充分利用它，然后使之自然消亡：这就是煎茶道的美学意识。” 　　凉炉 　　凉炉主要是用来煮水的。为了沏茶首先要有开水。因此凉炉自然就成了茶具之首。煎茶道讲究"活火熟汤"。按照这个要求凉炉也被不断改良,发展至今。同时还为了满足随处可以作茶这一要求,凉炉也不断趋向于轻便,而且随处可以点火烧水。 　　在煎茶道最盛行的时期,曾大量进口过中国的凉炉,并视为珍品。传说其兴起人就是江户时代初期人士--- 隐元禅师。其中主要是用白泥制成的白泥凉炉洁净高雅被人们爱用至今。照片上介绍的这个凉炉还配有荷叶形的盖子,这是为了防止风把炉灰吹起。这种带盖子的凉炉并不普及,但是一般都不是日本造的。 　　茶杯　　在日本,谈到茶具人们自然会联想到茶杯。由此可见茶杯在茶具中所占的地位。人们第一次把欣赏煎茶道时首先为其茶杯之小和茶量之少而吃惊。追求小而精这一点在日本煎茶界早有共识。可以说,在当时是为了确立煎茶道的独特的特征。为什么要使用小茶杯,各说不一。有人认为是使用了现成的酒杯,而有人则认为是受中国的工夫茶的影响。 　　茶事中使用的茶道具经过400多年的演化，种类极其繁多，其中最具有艺术和美学价值的，也是最多在游戏中出现的，主要有：茶釜、茶入和茶碗。　　茶釜，就是茶事中烧水用的锅、壶，在茶人的手中，创造出了千姿百态的艺术珍品。日本的芦屋、天明、京都，是三大茶釜产地，"xx芦屋""xx天明"名字的茶器，就是产自这两个地方的名物。据说茶釜没有两个是完全重样的，全部是手工制作，和劳斯车一样。松永久秀的"平蜘蛛"就是非常名贵的茶釜。　　茶入，是盛浓茶粉的小罐。茶事中要点两种茶：浓茶与薄茶，前者浓稠如粥，后者浓度近似咖啡，其中浓茶是茶事的关键。因此茶入也是最为重要的茶道具之一。茶入最早来自于中国，据说是中国人盛放火药的容器，也有说是中国人盛头油用的（有名的"初花"茶入据说就是杨贵妃用过的油盒，）。茶入分为"唐物"和"和物"，战国时期，主要还是使用从中国少量进口的"唐物"茶入，因此十分珍贵，拥有一定级别的名唐物茶入，是武将身份和权势的象征。即使到了江户幕府，茶入仍是地方大名与将军家关系疏近的证明物。盖只有德川一族或者谱代重臣，才有将军下赐的名贵茶入也。　　茶碗，顾名思义，喝茶的碗也。这是茶道具中品种最多、价值最高、最为考究的一种，甚至被作为所有茶道具的代称。茶碗是陶制的，因此直接体现了日本陶器工艺的最高成就，非常著名的"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"出产的茶碗，就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的极品和物茶碗。除了和物茶碗外，茶碗的另外两个重要来源是中国的天目山建安窑和高丽国。前者被称为"天目茶碗"，是茶道中最早使用的茶碗，十分名贵，但随着利休等人逐渐将茶道引向朴拙自然，天目茶碗不再流行，现在已经极少使用。而高丽茶碗实际上就是高丽民间的饭碗，十分简单粗糙，但在利休等大茶人眼里，却恰好体现茶道的本质，因此被大量的使用。高丽茶碗的代表是井户茶碗。　　除了茶釜、茶入和茶碗外，茶道具还有：　　壁龛用： 挂轴、花入（插花瓶）、香盒　　烧水用： 风炉、地炉、炉灰（垫在炭下起炉底作用的草垫子）　　添炭用： 炭斗（乌府）、羽帚、釜环（可装卸的茶釜把）、火箸、釜垫（垫在釜下隔热用的）、灰器（盛灰的）。　　点茶用： 薄茶盒，茶勺，茶刷、清水罐，水注（就是带嘴儿的水壶），水勺、水勺筒、釜盖承、污水罐、茶巾、绢巾、茶具架等等　　林林总总数十种，涉及陶器、漆器、瓷器、竹器、木器、金属器皿等等。可以说茶道具集中反映了日本手工业的总体成就。

目录 • 邓和清 邓和清 邓和清 邓和清 艺名：禾青，男，1963年11月出生于江西省临川市，讲师。1993年毕业于景德镇陶瓷学院美术系(研究生)，师从周国桢教授，1997年以访问学者身份赴荷兰欧洲陶艺中心研修。1997年瓷雕作品“蹴鞠娃”人选第四届全国体育美术作品展；2002年陶艺作品“物化系列”获第七届全国陶艺创新评比三等奖；2002年陶艺作品“无题”获佛山建筑陶艺评比银奖，并被佛山现代陶艺博物馆收藏；2003年论文“试论陶艺创作的现代意识”发表于《中国陶瓷》杂志2003年第4期；论文“明代景德镇官民窑青花瓷画审美趣味差异探微”发表于《装饰》杂志2003年第12期。邓和清主要从事陶艺雕塑方面的创作，作品风格古朴、厚重，赋有古韵之风尚。

　　清代，茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。 　　清代的茶盏、(茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康(熙)干(隆)时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。盖碗由盖、碗、托三部分组成。盖呈碟形，有高圈足作提手；碗大口小底，有低圈足；托为中心下陷的一个浅盘，其下陷部位正好与碗底相吻。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。康熙年间宜陶名家陈鸣远制作的梅干壶、束柴三友壶、包袱壶、番瓜壶等，集雕塑装饰于一体，情韵生动，匠心独运。制作工艺，穷工极巧。嘉庆年间的杨彭年和道光、咸丰年间的邵大亨制作的紫砂茶壶，当时也是名噪一时，前者以精巧取胜，后者以浑朴见长。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的“十八壶式”，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。 　　此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现，自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。清代茶具

目录 • 邓晾 • 作品 邓晾 邓晾  艺名：千石，男，1975年出生于江西省景德镇市。1990年至1993年在景德镇陶瓷职业技术高级中学学习陶瓷彩绘技术，1993年至1995年在景德镇景平公司从事玻璃绘画，1998年毕业于景德镇高等专科学校艺术系陶瓷美术专业。在学艺期间，曾师从汪长序、黄卖九等老师。现供职于景德镇“瓷香斋”。擅长花鸟画，兼顾人物、图案。常采用釉上、釉下相结合，雕刻、绘画、颜色釉相映衬等技法，创作出许多新颖别致，富有时代美感的陶艺作品。如“月光曲”、“荷塘月色”、“竹报平安”等作品，在国内外展销会上深受商家和收藏家们的青睐与好评。 作品编辑本段回目录 邓晾

　　中国唐以前，南朝饮茶已形成风气，不过仅流行于西蜀和江南地区，而且当时在饮食器皿中尚未明确地分化出专用的茶具来。中唐时，饮茶之风在全国推广，从而出现了专用的茶具。 8世纪中叶，陆羽的《茶经》对茶具作了系统的叙述。出土文物中有的铭识也标明是茶具，如茶托、茶碗、茶瓶、茶碾、茶罗等，可知唐代茶具的品种已颇齐备。唐、宋时的茶多制成茶饼，饮用前先碾末，再予烹点。烹点的方法有两种，所用的茶具亦小有区别。一种是《茶经》说的煎茶法，是在风炉上的茶中煮水，水沸之后，量出茶末从中心投下，随即用竹搅动，俟沫饽涨满面，便酌入碗中饮用；另一种是苏在《十六汤品》中所说的点茶法。此法将茶末下在碗中,并在茶瓶中煮水,水沸后，持瓶向碗中点注，同时用茶筅或茶匙在碗内环回击拂，只要茶已发立，粥面光鲜，稀稠得中，遂可就碗饮用。所以煎茶法不用茶瓶，点茶法不用茶，大体说来，唐代后期煎茶法已逐步为点茶法所取代，因而唐代遗物中成套的风炉和茶很少。目前已知最早之例传为河北唐县出土的五代邢窑烧制的一套白瓷茶具。中国历史博物馆的复原模型瓷茶为圆底镬形，风炉为圆筒形，有三足。唐代茶瓶实例为西安太和三年 (829)王明哲墓出土的一件，底部墨书“老家茶社瓶,七月一日买。壹。”此器腹部圆鼓，盘口,肩上出短流，施墨绿色釉。这种形制的容器在唐代遗物中不乏其例，却不能都定为茶瓶，因为其中有不少是酒注。　　除茶、茶瓶外，其他茶具在煎茶、点茶法中可以通用。因为茶宜“乘热连饮”(《茶经》),茶碗很烫,所以要在碗下加托。西安大历元年 (766)曹惠琳墓已出白瓷盏托。1957年陕西西安和平门外出土了 7件银质鎏金茶托，铸造的时间为大中十四年 (860)，刻铭中自名为“浑金涂茶拓子”。这些茶托上的托圈较低。晚唐时茶托上的托圈已增高,有的象是在托盘上加了一只小碗湖南长沙铜官窑、浙江宁波和湖北黄石的唐墓中均曾出土这类茶托。托上所承之茶碗，为圈足、玉璧足或圆饼状实足的各种弧壁或直壁之碗。长沙石渚窑出土的青釉圆口弧壁碗，有的自名为“茶”。陕西扶风法门寺唐塔地宫出土的玻璃托子和碗，《物财》中记为“璃茶、托子”，其茶碗撇口、直壁，与宋代所称子的形制相同。法门寺塔地宫中还出土了银茶碾和银茶罗，其茶罗为绝无仅有之例。茶碾和茶罗均为粉筛茶末的用具。此外，唐代也用茶臼研末。茶臼为瓷质，碗状，内壁无釉，刻剔出粗糙的网纹和鳞纹。在河北内丘唐代邢窑窑址中曾经出土。　　宋代茶具中除增加了磨末用的茶磨外，其种类较之唐代变化不大，但在造型和工艺上却有较大发展。宋代饮茶多用点茶法,茶瓶的流加长,口部圆峻，器身与器颈增高，把手的曲线也变得很柔和，茶托的式样更多。托圈一般均较高,有敛口的,也有侈口的，而且许多托圈内中空透底。出土物中除瓷、银制品外，还有金茶托和漆茶托。如内蒙古临河高油房西夏窖藏出土有金茶托，江苏常州北环新村宋墓中出土有银朱漆茶托。宋吴自牧的《梦粱录》说杭州的茶店用“瓷盏、漆托供卖”。漆托隔热性好,绘画中的饮茶者多用漆托,唯不易保存，故出土较少。　　宋代饮茶习俗与唐代的重大区别是：唐代的茶一般为绿色，青瓷碗与白瓷碗并重；而宋代茶色尚白，又兴起了斗茶之风。斗茶胜负的标志为茶是否粘附碗壁，哪一方的碗上先形成茶痕，即为输家。这和茶的质量及点茶的技术都有关系。为适应斗茶之需，宋代将白色的茶盛在深色的碗里，对比分明,易于检视。蔡襄在《茶录》中指出：“茶色白，宜黑盏。”“其青白盏，斗试家自不用。”所以宋代特别重视黑釉茶盏。福建建阳水吉镇建窑烧造的茶盏釉色黝亮似漆，其上有闪现圆点形晶斑的，也有闪现放射状细芒的，前者称油滴盏，后者称兔毫盏。还有的盏底刻“供御”、“进”等文字，表明这里曾有向朝廷进奉的贡品。江西吉安的吉州窑也产黑瓷盏，以玳瑁斑、木叶纹和剪纸纹等装饰著称。其中木叶纹是将一片经过处理的桑叶粘附碗内，施釉后经高温焙烧，桑叶的脉理遂显于釉面,生动自然,妙趣天成，历来受到珍视。由于这类茶具风行天下，所以唐代生产白瓷的北方窑口，这时也部分烧造黑瓷，如定窑生产的鹧鸪斑黑釉盏，磁州窑生产的铁锈花黑釉盏等，亦各擅其胜。宋代的其他窑系如浙江龙泉窑、陕西耀州窑、河南钧窑、江西景德镇窑等众多瓷窑，也都大量烧造茶盏和其他茶具，均有佳作传世。不过因为它们的产品不完全符合斗茶的特殊要求，所以对反映宋代的饮茶艺术而言，就不如黑釉瓷盏有代表性了。

目录 •  方晓军   方晓军  方晓军  男，1967年10月出生于江西省波阳县，供职于景德镇雕塑瓷厂。从小对陶瓷工艺美术有浓厚的兴趣与爱好。1989年进厂工作，师从万国勇等陶瓷彩绘高手，曾在景德镇陶瓷学院进修，在陶瓷装饰方面有较深厚的功底。1993年为中艺陶瓷研究所设计的82寸“站莲观音”被海外华侨收藏。经过不断钻研与探索，创作生产的仿古人物瓷在装饰风格上精而新，具有较浓厚的传统特色，产品深受国内外人士喜爱，作品“三星观音”坯被选人《景德镇瓷雕作品选》，另有几件被海外陶瓷收藏家收藏。

　　选配茶具，除了看它的使用性能外，茶具的艺术性、制作的精细与否，又是人们选择的另一个重要标准。如果是一位收藏家，那么，他对茶具艺术的追求，更胜过对茶具实用性的要求。　　1、因茶制宜　　古往今来，大凡讲究品茗情趣的人，都注重品茶韵味，崇尚意境高雅，强调"壶添品茗情趣，茶增壶艺价值"。认为好茶好壶，犹似红花绿叶，相映生辉。对一个爱茶人来说，不仅要会选择好茶，还要会选配好茶具。因此，在历史上，有关因茶制宜选配茶具的记述是很多的。唐代陆羽通过对各地所产瓷器茶具的比较后认为:"邢(今河北巨鹿、广宗以西，?河以南沙河以北地方)不如越(今浙江绍兴、萧山、浦江、上虞、余姚等地)。"这是因为唐代人们喝的是饼茶，茶须烤炙研碎后，再经煎煮而成，这种茶的茶汤呈"白红"色，即"淡红"色。一旦茶汤倾入瓷茶具后，汤色就会因瓷色的不同而起变化。"邢州瓷白，茶色红；寿州今安徽寿县、六安、霍山、霍丘等地)瓷黄，茶色紫；洪州(今江西修水、锦江流域和南昌、丰城、进贤等地)瓷褐，茶色黑，悉不宜茶。"而越瓷为青色，倾入"淡红"色的茶汤，呈绿色。陆氏从茶叶欣赏的角度，提出了"青则益茶"，认为以青色越瓷茶具为上品。而唐代的皮日休和陆龟蒙则从茶具欣赏的角度提出了茶具以色泽如玉，又有画饰的为最佳。　　从宋代开始，饮茶习惯逐渐由煎煮改为"点注"，团茶研碎经"点注"后，茶汤色泽已近"白色"了。这样，唐时推崇的青色茶碗也就无法衬托出"白"的色泽。而此时作为饮茶的碗已改为盏，这样对盏色的要求也就起了变化:"盏色贵黑青"，认为黑釉茶盏才能反映出茶汤的色泽。宋代蔡襄在《茶录》中写道:"茶色白，宜黑盏。建安(今福建建瓯所造者绀黑，纹如免毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用。"蔡氏特别推崇"绀黑"的建安兔毫盏。　　明代，人们已由宋时的团茶改饮散茶。明代初期，饮用的芽茶，茶汤已由宋代的"白色"变为"黄白色"，这样对茶盏的要求当然不再是黑色了，而是时尚"白色"。对此，明代的屠隆就认为茶盏"莹白如玉，可试茶色"。明代张源的《茶录》中也写道:"茶瓯以白磁为上，蓝者次之。"明代中期以后，瓷器茶壶和紫砂茶具兴起，茶汤与茶具色泽不再有直接的对比与衬托关系。人们饮茶注意力转移到茶汤的韵味上来了，对茶叶色、香、味、形的要求，主要侧重在"香"和"味"。这样，人们对茶具特别是对壶的色泽，并不给予较多的注意，而是追求壶的"雅趣"。明代冯可宾在《茶录》中写道"茶壶以小为贵，每客小壶一把，任其自斟自饮方为得趣。何也?壶小则香不涣散，味不耽阁。"强调茶具选配得体，才能尝到真正的茶香味.　　清代以后，茶具品种增多，形状多变，色彩多样，再配以诗、书、画、雕等艺术，从而把茶具制作推向新的高度。而多茶类的出现，又使人们对茶具的种类与色泽，质地与式样，以及茶具的轻重、厚薄、大小等等，提出了新的要求。一般说，饮用花茶，为有利于香气的保持，可用壶泡茶，然后斟入瓷杯饮用。饮用大宗红茶和绿茶，注重茶的韵味，可选用有盖的壶、杯或碗泡茶；饮用乌龙茶则重在"啜"，宜用紫砂茶具泡茶；饮用红碎茶与工夫红茶，可用瓷壶或紫砂壶来泡茶，然后将茶汤倒入白瓷杯中饮用。如果是品饮西湖龙井、洞庭碧螺春、君山银针、黄山毛峰等细嫩名茶，则用玻璃杯直接冲泡最为理想。至于其他细嫩名优绿茶，除选用玻璃杯冲泡外，也可选用白色瓷杯冲泡饮用。但不论冲泡何种细嫩名优绿茶，茶杯均宜小不宜大大则水量多，热量大，会将茶叶泡熟，使茶叶色泽失却绿翠，其次会使芽叶软化，不能在汤中林立，失去姿态；第三会使茶香减弱，甚至产生"熟汤味"。此外，冲泡红茶、绿茶、黄茶、白茶，使用盖碗，也是可取的。在我国民间，还有"老茶壶泡，嫩茶杯冲"之说。这是因为较粗老的老叶，用壶冲泡，一则可保持热量，有利于茶叶中的水浸出物溶解于茶汤，提高茶汤中的可利用部分；二则较粗老茶叶缺乏观赏价值，用来敬客，不大雅观，这样，还可避免失礼之嫌。而细嫩的茶叶，用杯冲泡，一目了然，同时可收到物质享受和精神欣赏之美。　　2、因地制宜　　中国地域辽阔，各地的饮茶习俗不同，故对茶具的要求也不一样。长江以北一带，大多喜爱选用有盖瓷杯冲泡花茶，以保持花香，或者用大瓷壶泡茶，尔后将茶汤倾入茶盅杯)饮用。在长江三角洲沪杭宁和华北京津等地一些大中城市，人们爱好品细嫩名优茶，既要闻其香，啜其味，还要观其色，赏其形，因此，特别喜欢用玻璃杯或白瓷杯泡茶。在江、浙一带的许多地区，饮茶注重茶叶的滋味和香气，因此喜欢选用紫砂茶具泡茶，或用有盖瓷杯沏茶。福建及广东潮州、汕头一带，习惯于用小杯啜乌龙茶，故选用"烹茶四宝"──潮汕风炉、玉书碨、孟臣罐、若琛瓯泡茶，以鉴赏茶的韵味。潮汕风炉是一只缩小了的粗陶炭炉，专作加热之用；玉书碨是一把缩小了的瓦陶壶，高柄长嘴，架在风炉之上，专作烧水之用；孟臣罐是一把比普通茶壶小一些的紫砂壶，专作泡茶之用；若琛瓯是只有半个乒乓球大小的2～4只小茶杯，每只只能容纳4毫升茶汤，专供饮茶之用。小杯啜乌龙，与其说是解渴，还不如说是闻香玩味。这种茶具往往又被看作是一种艺术品。四川人饮茶特别钟情盖茶碗，喝茶时，左手托茶托，不会烫手，右手拿茶碗盖，用以拨去浮在汤面的茶叶。加上盖，能够保香，去掉盖，又可观姿察色。选用这种茶具饮茶，颇有清代遗风。至于我国边疆少数民族地区，至今多习惯于用碗喝茶，古风犹存。

目录 •  王维熙  王维熙 王维熙 女，1956年2月出生于江西省景德镇市，工艺美术师。自幼受到王锡良等前辈的指教，加上自己多年的勤学苦练，技艺较全面。现为古窑瓷厂“陶人画坊”设计师，“古熙轩”工作室总设计师。系景德镇美术家协会会员。作品入编《景德镇陶瓷全集》，作品多次在各类陶瓷艺术作品大奖赛中获优秀奖。王维熙的陶艺作品基本上是以历史题材为主，每一件陶艺作品都是一篇历史故事，以中国女性特有的细腻、温柔述说着中国传统美德故事——寓教于陶艺作品之中。作品在国内及欧美、日本都有不少个人和机构收藏。

　　石雕茶盘的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。 　　目前市场上取材于天然石材的石茶盘，形形色色，可谓多姿多彩，缘由于客户已接受了它存在的特殊优势，是商机激励了商家的努力而去开发更多产品。 石茶盘，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。一件作品一旦脱离这些主题，注定这件作品就没有收藏、欣赏、实用价值的存在。〔除非客户偏爱〕　　不难看出，石茶盘的材质：可分为天然与人工合成两大类型。规格：可分为规则与不规则。色彩：可分为纯色与混色。排水外观：可分为“隐藏式”与“外露式”。排水方式：可分为储水式与直排式。雕刻方式：可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。　　石茶盘的选购：必须站在人性化的角度为选择对象，一：整体必须有神韵，能有吸引人的感觉，材质必须天然，色彩选择纯色，如：纯黑色、浅绿色等，其主体不得含有人工加色。二：规格是方也可、是圆也好，但要规范，才能显出端庄、稳重。三：雕刻内容表达要含蓄深刻，易懂并且要有联想空间。四：新颖雅观、简洁卫生。五：易收藏、边角不伤人。　　天然的材质是经过成千上万年的熏陶，其色彩、质量是人工合成无法替代的。不论哪一件作品，没有其自身的特性而吸引你，就算拥有也不以为然。选择石茶盘纯色，能让人心旷神怡，心情舒畅。因为混色色彩很难达到理想中的协调色，混色容易刺激视觉神经而引起眼睛疲劳。甚至能使人心情烦躁不安缘故。选择石茶盘整体外轮廓讲求规范才能显出端庄、稳重，规矩出方圆就是这个缘故。选择石茶盘图纹创意表达内容必须含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低调可看出人性的低素质。缺欠文化底蕴弱点。选择石茶盘的新颖、简洁是因为社会的进步，新颖的设计、好的创意才能跟随着社会同步发展，品茗是涉及到高层次的享受与健康，简洁容易清洗是卫生的保障。关于石茶盘雕刻，留下的边边角角必须保证钝角，尽量避免镂空，下陷雕刻，钝角能减少或避免对小孩幼稚的皮肤意外伤害。平面立体雕刻、镂空、下陷雕刻而是增加雕件折断机率。雕件一旦折断破相，收藏的信心就已前功尽弃。写意平面雕刻就是克服石雕茶盘平面立体雕刻这个最大缺陷。石茶具

目录 • 王德明 • 作品 王德明 王德明男，1966年10月出生于江西省景德镇陶瓷世家，高级陶瓷工艺美术师。伯父王鹤亭人称“梅花大王”，受家庭熏陶，在中小学读书期间就酷爱艺术，高中毕业后师从大伯王鹤亭学画梅花，深得其真传。1983年进入景德镇艺术瓷厂，又得到彭元清、张景寿、邓肖禹等指点。2003年作品人选全国中青年陶瓷艺术家收藏精品大奖赛并获银奖。主攻粉彩花鸟，特别擅长梅花与仙鹤，作品深受海内外收藏家青睐. 作品编辑本段回目录 王德明

　　陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演变为比较坚实的硬陶，再发展 为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达，在商周 时期，就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期，已有釉陶的烧制。　　陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋 初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉， 采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于 成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型简练大 方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。《桃溪客语》说“阳羡(即宜 兴)瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。”可见其名贵。明文震享《长物志》记载：“壶以砂者为上，盖既不 夺香，又无熟汤气。”　　明代嘉靖、万历年间，先后山现了两位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)和他的徒弟时大彬。龚 寺幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶 技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春的制品被称为“供春壶”，造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”。“栗色暗暗，如古金石；敦庞用心，怎称神明”。时大彬的作品，突破了 师傅传授的格局而多作小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇的诗句：“千奇万状信手出”，“宫中艳说大彬壶”。清代紫砂茶具，在前人的基础上更有发展。其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于 世。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。杨彭年的制品， 雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其 作品世称“曼生壶”。一直为鉴赏家们所珍藏。清代宜 兴紫砂壶壶形和装饰变化多端，千姿百态，在国内外 均受欢迎，当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶，几乎全为宜兴紫砂器具，17世纪，中国的 茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方，西方人称之为“红色瓷器”。早在15世纪，日本人来到中国学会了制壶技术，他们所仿制的壶，至今仍为日本人民视为珍品。　　名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术作品。过去有人说，一两重的紫砂茶具，价值一二十金，能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵梦忆》中说：宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。　　近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，如专为日本消费者设计的艺术茶具，称为“横把壶”，按照日本人的爱好，在壶面上到写精美书法的佛经文字，成为日本消费者的品茗佳具。 目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到 六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受群众欢 迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有 色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。这种杯容量为250毫升，因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的 篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。　　紫砂壶的创作者，相传是明代宜兴金砂寺一个不著名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上 嘴、柄、盖，放在窑中烧成。有一把失盖的树瘿壶，造 型精辟，现存北京历史博物馆，足供春唯一的传品，但也有人疑为赝品。自明代供春(龚春)模仿老银杏树瘿制成“供春壶”而闻名后，相继出现的制壶大师 有明万历的董翰、赵梁、文畅、时朋“四大名家”，后有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大妙手”，清代有陈鸣远、杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。近代有顾景舟、朱可心、蒋蓉等人，顾景舟近作 提璧壶和汉云壶，系出国礼品。青年艺人也是人材辈出。　　紫砂茶具式样繁多，所谓“方非—式，圆不一相”。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚 明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独 具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶 上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶， 亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。　　评价一套茶具，首先应考虑它的实用价值。一套茶具只有具备了容积和重量的比例恰当，壶把的提用方便，壶盖的周围合缝，壶嘴的出水流畅，色地和图案的脱俗和谐，整套茶具的美观和实用得到融洽 的结合，才能算做一套完美的茶具。宜兴茶具使有这些特点。　　紫砂茶具不仅为我国人民所喜爱，而且也为海 外一些国家的人民所珍重。早在15世纪，日本、葡萄牙、荷兰、德国、英国的陶瓷工人就先后把中国的紫 砂壶作为标本加以仿造。18世纪初，德国人约·佛 ·包特格尔，不仅制成了紫砂陶，而且 在1908年还写了一篇题为《朱砂瓷》的论文。本世纪初，紫砂陶曾在巴拿马、伦敦、巴黎的博览会上展出， 并在1932年的芝加哥博览会上获奖，为中国陶瓷史 增添了光彩。

目录 • 王丹 王丹 王丹 王丹 女，1982年2月出生于江西省景德镇市，小学一级教师。2003年毕业于江西省师范大学美术系(本科)，现执教于景德镇第17小学。2002年，150件综合装饰“私语”获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛银奖，同年，综合装饰“夏之韵”获第七届。全国陶艺创新评比优秀奖；2003年，200件“满树浓荫六月凉”获江西省教师美术、书法、摄影大奖赛二等奖，瓷板“出水风荷带露香”获首届“香江杯”陶瓷精品大奖赛银奖，同年，作品“私语”入编《中国陶瓷精品集》(香港人民美术出版社)。由于受到学院的正规训练，陶艺风格极具时代感，作品中渗透出现代装饰理念，尤其擅长综合装饰。

　　搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。它起源于古代埃及，以后传入欧洲。但现在使用的铸铁搪瓷始于19世纪初的德国与奥地利。搪瓷工艺传入我国，大约是在元代。　　明代景泰年间(公元1450-1456年)， 我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具，清代乾隆年间(公元1736-1795年) 景泰蓝从宫廷流向民间，这可以说是我国搪瓷工业的肇始。　　我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯；饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯；式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之“身价”较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。

目录 • 王志斌 • 作品 王志斌 王志斌 96年毕业于景德镇高等专科学校美术系，后又就读江西师范大学美术系，现执教于景德镇市陶瓷职业中专。系景德镇美术家协会会员，景德镇市民进会员。受家庭影响，自幼耳濡目染，潜移默化，对陶瓷捏、堆、镂及圆雕情有独钟，受聘于雕塑瓷厂，得到熊钢如老师的指导，陶瓷专业设计水平不断提高。1995年8月作品"28公分六角秋菊花筛”被景德镇市人民政府作为高档礼品赠予香港知名人士邵逸夫先生，同年11月创作的另一件同名作品人选北京中国景德镇陶瓷精品博览会；1997年创作36公分镂雕“金秋菊艳”获景德镇市第五届陶瓷美术“百花奖”三等奖；1998年创作的“48公分特大花筛”又获景德镇“瓷兴杯”陶瓷新品大奖赛创作奖；“金秋菊艳”发表在《景德镇日报》(瓷苑版)第418期，并先后在省市电视台“瓷都风彩’栏目中播放。2003年创作“思源”作品荣获江西省教师美术、书法大赛三等奖，并人选江西省教师优秀美术书法作品展。     作品工艺精湛、色调清雅、造型大方，配以秋菊、蟋蟀、蝴蝶等，动静结合、栩栩如生。 作品编辑本段回目录 王志斌

　　在现代，玻璃器皿有较大的发展。玻璃质地透明，光泽夺目。外形可塑性大，形态各异，用途广泛，玻璃杯泡茶，茶汤的鲜艳色泽，茶叶的细嫩柔软，茶叶在整个冲泡过程中的上下穿动，叶片的逐渐舒展 等，可以一览无余，可说是一种动态的艺术欣赏。特 别是冲泡各类名茶，茶具晶莹剔透。杯中轻雾缥缈，澄清碧绿，芽叶朵朵，亭亭玉立，观之赏心悦目，别有风趣。而且玻璃杯价廉物美，深受广大消费者的欢迎。　　玻璃器具的缺点是容易破碎，比陶瓷烫手。玻璃茶具

目录 • 王景艳  王景艳  王景艳  女，1974年4月出生于江西省景德镇市，1999年毕业于景德镇高等专科学校美术教育系，中教二级，现在景德镇市第5中学从事美术教学工作。十多年来潜心专研人物画，主要擅长仕女、花鸟画，笔下仕女形象，追源于传统文化与古典诗韵，又融入了现代造型与色彩理念，在其仕女作品中，既有古典仕女的韵味，又有现代女性的神采。形成了一种极具个性的人物画绘画风格，作品受收藏家们的喜爱。

　　隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。　　竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏；同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。竹木茶具

目录 • 王小英 王小英 王小英 女，原籍浙江龙游，1972年7月出生于江西省景德镇市。1989年开始从事陶瓷艺术创作，供职于“之然”瓷艺工作室。擅长画陶瓷花鸟和人物，对青花分水有一定的了解和研究，作品具有简洁清新、构图新颖、格调素雅秀丽的艺术风格。

　　漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有“宝砂闪光”、“金丝 玛瑙”、‘釉变金丝”、“仿古瓷”、“雕填”、“高雕”和“嵌 白银”等品种，特别是创造了红如宝石的“赤金砂”和 “暗花”等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。漆器茶具

目录 • 王超  王超  王超 男，1977年6月出生于江西省景德镇市，助理工艺美术师。1998年毕业于景德镇高等专科学校美术系，在校期间得黄卖九传授花鸟画技法。毕业后，分配到景德镇市陶瓷研究所工作至今，师从熊钢如，并得到同行专家精心指导，艺术技能得到较大提高。作品脱胎于传统，融人现代美术创作理念，运用各种新工艺表现大自然中的花鸟草木，受到同仁好评。

　　木鱼石是一种非常罕见的空心的石头，又叫“太一余粮”、“禹余粮”、“石中黄子”，俗称“还魂石”、“凤凰蛋”，象征着如意吉祥，可护佑众生、辟邪消灾，佛力无边。　　木鱼石大小不一、形态各异，空腔内有的呈卵形核状，有的呈粉沙状，有的为液体，用手摇动，可发出动听的声响。古人有诗赞曰：“曾见山有洞，罕闻石中空，虽非珠玉类，可在一绝中”。古代的文人墨客利用其中空为盂为砚，所盛水墨色味经久不变。　　《本草纲目》记载，木鱼石系珍稀中药材，其性甘平无毒，有定六腑、镇五脏之功效，久服有强力、耐寒、耐暑、不饥、轻身、延年不老之神奇疗效。故而，木鱼石有“得者有缘，无福妄得”之说，得者往往不传其产地，更使该石身价百倍。经实验室鉴定，木鱼石含有偏硅酸、锶、钼、锂、锌、硒等十多种对人体有益的微量元素，有很强的保健和美容作用。　　木鱼石茶具是指用整块木鱼石作出来的茶具，主要包括茶壶、酒壶、竹节杯、套筒杯、冷水杯、茶叶筒等。将水放在木鱼石器具中浸泡两小时，水中溶解的微量元素和矿物质的含量即能达到国家矿泉水限量指标。因木鱼石中铀及稀土元素含量适中，故此茶具的防腐和通透性好，用其泡茶即便是在酷暑季节，五天内茶水仍可饮用不会变质。 木鱼石对酒有奇效，经山东省食品质量监督检验中心检测表明，用木鱼石器具盛酒（指白酒）24小时，甲醇含量可降50%、杂醇油含量可降65%以上，酒精含量不变。任何白酒只要在木鱼石酒具中放置20分钟，即可变得绵软甘甜可口，辣味苦味明显减轻，与盛入其他酒具中的酒形成明显的差别。　　史料记载：乾隆皇帝下江南时途径山东，地方官员得知乾隆帝酷爱收藏各种名贵茶具，便向乾隆帝进贡木鱼石茶具壹套共六件，乾隆见茶具外观温润圆滑，沏茶后茶香四溢，赞叹不已，欣然提笔为这套茶具题写“清幽”二字，并命宫廷造办处镌刻于壶身之上，被列为国家一级文物，现藏于故宫博物院。木鱼石茶具