Monthly Archives: October 2019

汝窑是中国传统陶瓷烧制工艺中的珍品。中国宋代五大著名瓷窑之一，始于北宋晚期，因为窑址在汝州境内（今河南省汝州市、宝丰县一带）故名为汝窑。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。与官窑、哥窑、钧窑、定窑并称“宋代五大名窑”。汝窑兴盛前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世品亦不多见，流传到至今的真品，已知的仅67件，弥足珍贵。 在汝州境内（今河南宝丰清凉寺、汝州文庙、严和店窑址、张公巷窑址等），故名汝窑。是宋代五大名窑之首。有两部分，其一于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。宋人评青瓷以汝窑为首位， 明清两代品评宋代五大名窑时， 也列汝窑为第一。此窑烧瓷时间较短，南宋时已有“近尤难得”记载，明代前期景德镇德御厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆时更有年希尧、唐英等督窑大量仿烧，但鲜有乱真者。 汝官窑独居众瓷之首，土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽。釉中掺玛瑙末，其色有天青、豆青、虾青，微带黄色，还有葱绿、天蓝等，尤以天蓝最为名贵，有“雨过天晴云破处”之称，釉汁淳厚，犹如堆脂滴泪，视如碧玉，叩声如磬，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。 景德镇岳风汝窑在传统的工艺上通过现代的方法改良釉水配方，质感肥厚。品牌和晓芳窑、问鼎窑齐名。

景德镇传统扒花工艺又叫粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划 出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。

紫金釉瓷器釉色名。现代小雅、敬畏堂窑口均以紫金釉为特色。紫金釉亦称“ 酱色釉”。一种以铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁和氧化亚铁的总量达5%以上。始于宋，宣德紫金釉釉面肥厚、光洁莹润，并有桔皮纹；嘉靖紫金釉色泽较浅，釉面有的光亮，有的晦暗。清顺治、康熙、乾隆时紫金釉较为流行，康熙时釉色黄褐，多用于器物口部边沿；乾隆时在酱色地上抹金并加以描金的仿古铜彩器，是当时制瓷工艺中的特殊品种。 宋代定窑以烧白釉瓷器为主，而 酱釉器和黑釉器的数量则较少。酱釉器又称作“紫定”，黑釉器又称作“黑定”。此盘因釉色较浅，釉面泛黄色，所以这种酱釉器又称作“紫金釉”。目前所知除河北定窑烧制酱釉瓷器外，河北磁州窑，河南修武窑、鲁山窑、宝丰窑，陕西耀州窑，山西介修窑，甘肃安口窑等也有烧制。

敬畏堂源于清朝雍正时期皇宫为诸位亲王定烧的瓷器，是雍正乾隆时期著名的堂名款，一般落“敬畏堂制 ”楷书款。景德镇敬畏堂是景德镇目前以烧制青花功夫茶具为主的窑口，与小雅、九段烧、春风祥玉齐名。窑口作品全部采用全手工拉坯利坯成型，全手绘，泥料釉面均自行研制。敬畏堂茶具画面风格主要是传统图案、动物为主。其风格继承了传统的釉面胎质，在此基础上改善了前辈釉面不够通透，青花发色不够沉稳的特点，紫金釉更是其一大特色。 现代敬畏堂功夫茶具之茶杯：

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对各种色彩，都往往有各民族的爱好与时代特色，并结合实用要求对周围 环境的影响产生艺术效果。青花瓷器，历经数年百年，古今中外费誉不衰，是有它一定作用因素的。特别是作为日用饮食器皿的瓷器，在彩色上除了美术欣赏外，更重要的考虑该色彩的实用上清洁卫生的美。白色是一种最洁净的颜色，在科学发达的今天，虽然出现了那么多性能优良的材料，但白瓷作为炊食用具的独特地位未有丝毫动摇。 青花装饰于白瓷，只是打破了白瓷的单调，使白色瓷器更加优美。这种青花白瓷，使人联想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁、明净联系在一起。与我国民间流传的蓝印花布一样，都反映出人民对净丽、朴素的色彩的爱好。特别是在广大农村，青花瓷器更是深受欢迎而成为不可缺少的生活用品，不仅是饮食器皿，同时还喜欢青花喜宇坛，作为实用而又是逗人喜爱的摆设品。 青色是一种安定宁静的色调。青花装饰于白瓷，更显出它的明艳、清丽。在现今各种室内场合配置中，表现出良好的色彩装饰效果。能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看，能够达到“远看颜色近看花”的作用。 设想一个普通的房间里，有木质的案几架柜、床铺桌椅，以及被褥、窗帘等织物，一般偏向于棕掲红黄等色调，这当中有几件青白瓷器陈列其中，一定会显得特別清新优美。或于庄重的会客厅中，有几件较大一点的青花瓷器，能起到调节色彩情调作用，使肃穆中增加活泼的气分。尤其是象国家大的宴会场合、广阔富丽的大厅，重色的木质家具、洁白的台毯，台面上放满着五色缤纷的鲜花和丰盛的菜肴，再加上青花瓷器，就会大起生色。对周围富丽的环境，能起点缀和衬托作用。在整个大厅色调的乐曲中，奏出几个响亮的音键，组合成丰富协调的旋律，为整体增色，而决不是喧宾夺主。 青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有“幽 靓”、“苍翠”、“浓艳”、“青翠”、“幽菁可爱”、"妖翠欲滴"等等形容。但又不是一种纯粹单一的蓝色，因为在作为着色剖的钴土矿中，尚含有铁、猛等其他着色元素，因而呈色是微带一点绿味的饱和蓝色，也有的是微帯一点紫味。这就形成了青花呈色所谓“典雅”、“隽永”、“柔和”、“淡雅”的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，决不是一种肤浅、单调的色感。 青花瓷器，正是由于它在原料、工艺、生产条件上受到的制约，在悠久的历史中，经过反复实践，创造了自独特的艺术语言。正以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象，闻名于世。 部分产品展示：

马克杯是从英文mug音译来的 在办公桌上，最多见的就是马克杯了 因为马克杯有手柄 容积大，外观多样时尚、简单大方 所以不管男女都喜欢 依托于社交和网络的不断发展，人们之间交流方式也出现了相应的改变，由最早的文字沟通到开始使用一些简单的符号、文字表情、表情包，逐步演变为日益多元化的表情文化。 由于表情包的火热蔓延，受到很多人的喜爱，于是表情包马克杯诞生了... 暴走漫画的火热程度并不低于人们追捧的某部韩剧，在各类社交圈里都能看到屌丝们对暴走漫画的热爱。 有的时候你不知道如何表达自己，简单的几个字送给他/她。   2016年里约奥运会上傅园慧的表情火了，带着她那真挚的洪荒之力。 动漫伴随着我们一代代人的成长，它已成为了我们的成长记号。一部在网络上连载了多年的动漫《夏目友人帐》受到很多年轻人的喜爱，无论是主人公夏目还是那些妖怪们又或者是那个不靠谱的“猫咪老师”，都深受很多人的喜爱和追捧。 您还有什么好主意？ 我们来帮您实现 欢迎来电定制您的马克杯

近日，景德镇又一次登上了国际舞台！美国主流媒体《纽约时报》对景德镇的这群人进行了专题报道，报道称，这群青年德艺双馨给景德镇陶瓷增添活力，是古老艺术复兴的时代动力。 《纽约时报》称，几个世纪以来，中国最令人垂涎的瓷器都出自景德镇的作坊——先由技术娴熟的匠人制作泥胚，然后在窑里烧制，之后再运往世界各地。 这些作品被摆放在波斯和法国等地的宫廷里。 有些人喜欢青花瓷，还有些人喜欢绿玉色的青瓷大碗。这些都是堪与丝绸相匹敌的中国最棒的出口商品。   报道称，清朝的没落以及 20 世纪的战争和革命使得这种匠人文化遭到重创。 现在，这一传统正在复苏。年轻人纷纷前往景德镇学习，各种工作室和作坊在景德镇和周边的山谷里兴起。 一些新的匠人希望凭借他们的技术获得收入，因为近几十年来中国中产阶级的壮大意味着对瓷器更大的需求。   27 岁的方欣（音）来自广西，她展示了如何手工制作一个杯子的泥胚。她说：" 我非常喜欢这里的气氛。许多怀揣梦想的人来到这里。这里有各种各样的老师，他们教授各种技术和想法。"   对于像方欣这样的年轻匠人，甚至有一个专门的称呼：景漂。     乐天陶社的总监刘博文说，这个想法源于陶社的一个毕业生问郑祎她能否在咖啡馆外摆摊卖东西，这个毕业生只想铺个毯子就行，但是郑祎坚持搞个正式的有凉篷的摊位。 现在，约有 80 名匠人参与这一集市。他们把自己的作品摆在搭了凉篷的桌子上面售卖。 刘博文来自台湾，曾在台湾和美国研究陶瓷艺术，后来在美国北卡罗来纳大学格林斯伯勒分校教书。他于2015 年 12 月加入了乐天陶社。他的妻子、儿子和女儿仍住在美国。   他说：" 自学生时代以来，我一直想到景德镇来。" " 这里是圣地。"     景德镇的魅力， 其实一直吸引着怀揣着梦想与技艺的有志青年们， 从始至终， 景德镇都有十足的底气和资格 向国际化大都市昂首挺进！ 千年的文化精华， 不断注入时代活力， 已是景德镇复兴的前奏。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。 据记载，远在隋朝就开始了制作，其品种有狮、象、大兽等。宋代，制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高，其特色为：雄健、豪放、凝重。 明代，由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以瓷佛最为著名。 清代，专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多，产品种类也更为俱全：圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕，门门皆有。 此时，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕，广销国内外。 如今，很多传统的雕塑瓷装饰已经慢慢淡出了年轻人的生活，他们更多的是追求现代化的艺术装饰。 但是谁能知道下一秒的潮流呢，往往回过头发现潮流一直在那。     雕塑瓷一直都是中国传统家庭装饰的重要一笔 随着时代的改变 中国风也在越变越国际化     现在，景德镇的陶瓷雕塑销往新加坡、马来西亚、缅甸、日本、英国、法国、加拿大、美国、西班牙等二十多个国家和地区，内销27个省、市，深受国内外人士的喜爱。 布谷陶瓷部分产品展示： 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

斗彩又称逗彩，创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。 斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。 斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。 斗彩在民间的流行说法是指瓷器的各种油彩的“争奇斗艳”，也有叫“逗彩”或“豆彩”的。 斗彩自诞生开始，备受历代帝王喜爱，清代雍正皇帝也是忠实粉丝。 在雍正看来，只有胎体莹润无暇，才能凸显其釉上彩的精美，彰显“黄家格调”。 斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。 按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。 清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。 康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。 三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。 布谷陶瓷部分产品展示 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，汉族传统吉祥纹样。 作为瓷器装饰的纹样形式之一，因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹。 缠枝纹是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。 景德镇的画工们也酷爱缠枝纹，无论在什么样的器形上他们都能使用缠枝纹进行装饰，而且毫无违和感。 从小小的一只茶杯到硕大的陶瓷水缸、花瓶，都有缠枝纹装饰的运用。有的完全以缠枝纹为主装饰图案，有的则用缠枝纹点缀其中，形成完美的构图。 不只是器形，他们可以以随意一个素材进行缠枝纹的绘画创作，栩栩如生。缠枝纹现如今已经演变出数百甚至数千种图案，只要你能想的出的图形几乎都能被创作成缠枝纹。景德镇的画工日日夜夜的画着缠枝纹，就算是闭着眼睛他们应该都可以勾出一副缠枝纹。 缠枝纹仅限于如此吗？远远不止，由青花到釉里红再到粉彩、雕刻等工艺，缠枝纹的运用从未停过。 缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。从历代瓷器上可以看出中国的工匠们都热爱于缠枝纹的使用，这类图案延续至今任然被景德镇的画工们所青睐，衍生出各类形形色色的缠枝纹瓷器。 缠枝莲纹 又称为串枝莲，穿枝莲或“万寿藤” 寓意吉庆 因其结构连绵不断 故又有“生生不息”之意 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店                   （部分图片来自网络）

凳子的使用在我们的日常生活中必不可少，但是陶瓷凳子呢？有多少人亲眼见到过？又有多少人使用过呢？ 到百度上搜索有关陶瓷凳子的信息，除了一些商业广告信息外，有用的信息寥寥无几。 一连串的信息中看到有位大神提到电视剧里的陶瓷凳子，于是激动的点开...... ...... 《人鬼情未了》的经典画面 陶瓷凳子呢？ 楼主说：他们是坐在陶瓷凳子上的 可见陶瓷凳子的出镜率实在太低了，无论是影视作品还是现实生活中 那么我们一起来看看陶瓷凳子有多美 如果你有一个花园或者一个院子 那怎么能少了陶瓷凳子呢 不惧怕风吹日晒，只要你不把它砸碎了 它永远都是刚出窑火时的样子。 你家的沙发旁是不是永远都少一个可以随手摆放物品的小茶几？ 你的浴室里是不是总找不到可以防水的置物台？ 或者你需要一个临时的简易桌子？ 你是处女座吗？那么它可以满足你的强迫症。 有公主病的你，房间也不会放过吧 如果你总有些文艺情怀，它可以帮你百般变化。 这些还不够吗？来电给我们吧，给您完美解决方案。

最近迷上了《最强大脑》，每场比赛都让我瞠目结舌，尤其那三场人机大战，简直太变态了。 很多人说人工智能将来会代替人类的很多职能，甚至会成为人类的敌人，对于这些我都不care了，我最关心的是对于陶瓷行业会有什么影响。 人工智能本来就是基于人类的聪明才智创造出来的，它来到这个世界上的目的就是服务于人类。 它将代替人类完成很多精密而复杂的工作，比如建筑结构计算，医学数据分析，财务报告分析，网络运营管理，炒股等等。 那在陶瓷行业领域呢？ ... 3D打印机都出来还有什么好解释的....... 好吧 但是有一项技能是不会被机器人超越的 那就是艺术 （说的有点夸张，其实就是人类的审美和感知） 人工智能的程序是被人类设定的，但它没有人类的情感和感知，所以它只能按照既定的程序去表达和执行。 陶瓷的传统制作共有72道工序，随着科技发展至今日，陶瓷的制作已经非常简化了，机器替代了一部分职能。不过目前来说还是有很多陶瓷器型是必须要手工拉坯制作的，包括立坯、上釉、雕刻、绘画等这些工序都还是靠人类手工完成的。 但是这些对人工智能来说都只是时间的问题。 肯定有很多德艺双馨的老艺人们不服气了，我们老祖宗传下来的看家本领是这些机器能替代的吗？掏泥巴它们会吗？拉坯它们会吗？绘画、扒花、雕刻、分水它们会吗？   它们都会的。   只要这些工艺的标准制作程序被设定，人工智能可以将这些工序完全无误的完成，甚至比人工的效率更高，精准度更高。 那它不能超越人类的部分呢？ 是传承和创新。 人工智能无法理解手工制作独一无二的情怀，无法用审美去欣赏一件作品，无法像艺术家一样有感的创作。 很多人会担心我们也许有一天会像黑客帝国里的人类一样，被插上罐子，游走在设定的程序里。 而我更愿意相信人工智能是人类的朋友，它将会让我们的生活更轻松更多彩。 本文内容纯属作者个人观点（部分图片来自网络）  

春分刚过，本应该是大地回春，杨柳青青、莺飞草长、小麦拔节、油菜花香的景象，而景德镇又迎来了一年一度的漫长雨季。 俗语说春雨贵如油，对于自然万物而言的确如此，不过对于景德镇人民而言可能会有些许的无奈。 长达一个多月的雨季使得整个空气中都弥漫着潮湿的味道，无处不在的雨水使得陶瓷的制作也被迫慢了下来，泥胎无法自然风干，以至后面所有的工序都会受到影响。 即便这样，这个季节的美好还是不能错过的，山茶花开了，开遍全城。 春天本就是生机盎然的景象，万物生长，一切蓄势待发。美好的事物都在酝酿中慢慢发酵，瓷器也是一样，它的美也在发酵中...... 偶尔细心装点一下，心情也会焕然一新。 往往越是身边的美景越会经常被忽略错过，一草一木、一物一器均如此。 在这样的季节里送你一朵山茶花。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

有一次跟一个朋友聊天说到天赋，我们一致认为每个人都有一项天赋，只是不一定都能被发掘。她突然问我说“你觉得你的天赋是什么”，我愣了好久，把自己的才华在肚子里细数了一遍，红着脸说“花钱”。 她鄙视的看了一眼我说“老天真是埋没了你的才华”。 其实我也是这么认为的，只是这怎么好意思昭告天下 哈哈哈...... 我想很多人应该都有这种烦恼吧，明明自己太优秀却还是要昧着良心伪装自己。 不过又能怎样，小宇宙也只能在家里默默爆发。 我想有个杯子，把我的优点都写在上面，还有我每天都想吐槽的那些人和事，还有，好多好多... ...... BOSS给了我一大箱马克杯，于是我停不下来了... BOSS说送了吧，不要脸得惨不忍睹... ......   首批马克杯含泪免费大放送，大家对号入座各自去领取吧。 领取方式：点击屏幕下方阅读原文，进入微店拍下“免费礼品”，备注产品编号即可。 PS：只送杯子，邮费自付喔~ 邮费默认9.9元（偏远地区除外需与客服联系） 每人限领一份

说到台灯，在我印象里最常见的就是那种普通的床头灯或者小时候看书写字的那种护眼灯，这对以前的我而言应该算是见识的极限了。 我曾一度认为台灯这个东西大多都是老外比较喜欢的装饰，就像那些欧洲复古装饰风格，什么巴洛克洛可可之类的经常会有一些各式各样的台灯出现，金属的、塑料的、琉璃的、布艺的，样式也非常繁多。 第一次真正注意到台灯是很多年前在一个朋友家，当时天色比较暗，一进门就被吧台的昏黄灯光吸引过去。那是一个陶瓷底座的台灯，橄榄绿色的陶瓷瓶上一个白色布艺灯罩，昏黄的灯光发散开来，那种氛围瞬间让时间凝固，温馨的不要不要的。 我盯着那个台灯看了好久，朋友见我一直盯着那个台灯发愣，取笑道“你一个景德镇人没见过瓷器啊？有那么好看吗？”，“好看”我想都没想，几乎是嘴巴走在大脑之前说出来。 那种美要怎么形容呢，它不能用时尚或者古典去定位，它是那种放在任何场合都不会失色的装饰。可能是借了陶瓷的千年底蕴，以至于它不浮不躁，内敛含蓄之美无需言语即可体会。 记得前几年有部很火的英剧《神探夏洛克》，当时对夏洛克那个乱糟糟的房子真是着迷的不行，就觉得冰箱里放个骷髅是件很酷的事，整天琢磨他的房子是怎样的布局。尤其喜欢他那个不见天日的客厅，当时就觉得要是他的台灯换成陶瓷的就完美了。 真正开始接触到陶瓷台灯是参加工作之后，那时候整天泡在瓷海中，什么样的陶瓷没见过啊，可是见到陶瓷台灯还是会内心雀跃，脑海里会不断幻想各种灯的装饰搭配，瞬间各种配置的装饰图在就会在脑海中浮现...... 好在幻想比较容易自拔...... 对于灯光，每个人都有需要的理由，我的理由是温暖。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

麒麟在我的印象中一直是个很模糊的样子，大概就是短短的身体，又像狮子又像龙的样子。所以我经常会误把麒麟看成龙，狮子看成麒麟，有的时候还会看成狗......以至于每次面对那些信任我而又渴望得到答案的朋友们我只能闭着眼睛胡说八道了。 对于麒麟的认识，可能大多数人跟我差不多，样子模糊不清，只知道是中国传统的祥瑞之兽，样子似龙似狮。 麒麟，从其外部形状上看，集狮头、鹿角，虎眼、麋身、龙鳞，牛尾于一体；尾巴毛状像龙尾，有一角带肉。但据说麒麟的身体像麝鹿，它被古人视为神宠、仁宠。麒麟长寿，能活两千年。能吐火，声音如雷。 就其外观而言，这种形容足以辨别麒麟的样子，但是在瓷器上却不一定了。青花瓷器上的麒麟图案最早出现在元代，发展到明代早期时更为普遍。永乐和宣德时期常见形态多姿、粗细各异的麒麟图案，并一直延续到清代初期。 由于不同朝代的绘画审美以及官窑民窑的区别，麒麟在瓷器上的形象千遍万化。   麒麟纹饰在明代的官窑和民窑瓷器上均能见到，尤以明代初期民窑青花瓷器上的形象最为丰富生动。这一时期内麒麟形象仍能看出从元代发展演变而来的痕迹。或立或卧，或奔或坐，图案构图由繁密走向疏朗，用笔风格由工细过渡为简练，既有画工繁褥生动的大罐、大盘、也有寥寥数笔勾勒的小盘、小碟。麒麟纹旁多带有火焰纹，周围饰有简单的花草纹。 不过......像这样画风不一的麒麟要如何去辨别，不信你来试试？ 这俩是元代麒麟的形象，起码还是特征比较明显的。 这个麒麟盘虽然有龙的样子，不过还不至于看走眼。 这个让我惆怅了好久，不过人家的确是麒麟，还是个值钱的古董。 看到这个我想说，我眼拙看成狗有错吗？ 再来看看民间的大神之作，我不告诉你它是麒麟你猜得到吗? 还有很多不同版本的麒麟，让你一次看个够。 麒麟本就是古人构想的图腾，它没有应该有的样子，而是你想象的样子。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

双喜罐在我以往的印象中就是“老古董”的形象，好像一般都是在那种年代久远的老房子里才能见到，所以一直也没什么好感。近几年发现越来越多的人喜欢老货，把一些旧旧的器物与各种或现代或古典的环境搭配起来，效果的确让人眼前一亮。 景德镇近几年也非常流行老器物的搭配装饰，随便去三宝、雕塑瓷厂或陶溪川逛逛不难发现这股热潮并未减退，依然如火如荼。当然除了老木制家具之外老瓷器必不可少，印象最深刻的就是那些青花双喜罐了。虽然现在市面上见到的大多是经过做旧处理的双喜罐，但是韵味不减，并且器形和花样更加丰富了。 正是因为这些跨越时间和空间的搭配，让我对双喜罐有了新的认识。后来接触了一些爱茶的朋友，总忍不住介绍给他们这万能的罐子，盛茶装饰两不误。 如果给你一个这样的青花双喜罐你会怎样去安置它呢？我想大多数人脑子里第一时间蹦出来的画面应该都是这样的：一个复古的案条，配上中式的椅子，最好再来个中式插花，然后打上一抹昏黄的灯光。这的确是标配，典型的中式搭配风格，不过貌似离生活远了点。 如果打破我们的刻板印象它可以是这样的... 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

先说说最近遇到的趣事，有位顾客买了我们一个宣德年的青花仿古龙纹瓶，收到货之后联系我们，表示很不满意。不满的原因就是这个瓶子不是他认为的那个样子，顾客表示宫廷瓷器怎么可能这个样子呢？青花晕散，釉面有气泡，看起来还不平整。 我们的客服跟她解释这是仿古瓷器，并且也逐一解释了她反应的那些问题，可是人家不听啊，就是认定我们这个是残次品，并且要求重新发一个画面清晰，釉面通透胎体精致的同款给她，这让我们很尴尬...... 鉴于这件事，我们有必要来说说明朝瓷器那些事儿。 明朝（1368年1月23日－1644年4月25日，1683年10月3日彻底灭亡），是中国历史上是即元朝以后又一个大一统的政权。历经十二世、十六位皇帝，国祚276年。 明代开国皇帝朱元璋，经由陈桥兵变，黄袍加身，于1368年在南京称帝，不久，在江西景德镇建立御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑。 景德镇御窑厂遗址 明代瓷器特征： 1、造型丰满、浑厚、古朴，器型线条柔和、圆润，给人以质朴，庄重之感。 明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶 2、胎体，如瓶、尊等，都较厚重。圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。 明永乐 青花鱼藻纹压手杯 3、明代青花瓷器，早期晕散，中期漂亮，晚期发灰、暗淡。 明早期  永乐 青花寿桃纹小碗 明早期  宣德 束莲盘局部 早期青花晕散，釉面显得温润肥厚，且釉里面会形成小粒气泡 明中期  成化 青花缠枝秋葵纹宫盌 成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。 明晚期  天启 青花出戟花觚 明晚期  万历 青花龙凤洞石花卉纹出戟尊 明晚期青花色调兰中泛紫，灰暗晕散，开始模糊不清，并开始采用线描手法。 4、永乐宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，其他时期的盘、碗类，内壁欠平整，有凹凸不平之感。琢器的腹部看多至两层的衔接痕迹。弘治以前注重修胎，接痕不大明显，正德以后，到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝，胎体接痕特别显露，民窑器尤甚。 5、明代所有瓷器露胎处（底足、器口等）多有火石红痕迹的现象。 明代瓷器底足火石红 明宣德 鲜红釉葵花式洗底部 6、釉面最大特点为釉质肥厚、滋润，青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代始。器口及足边微有垂釉痕迹。 明宣德 缠枝纹青花罐 宣德釉面特点为橘皮纹，青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色。釉面均很细润。 明成化 斗彩鸡缸杯 明成化时期瓷器胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂若乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。斗彩为成化创新品种。 7、纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，嘴巴像猪嘴，俗称“猪嘴龙”，怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪、四爪、五爪，晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。 嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。文字装饰有回纹、百寿字、福子等。 明宣德 青花夔龙纹罐 明嘉靖 青花福寿康宁云鹤纹仰钟式碗 8、器足，大件器足，多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明 代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末 期更为明显。 器足形状有直圈足、内敛圏足、卧足、台阶式圏足、外倾 内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圈足、浅圈足、刮削平足等。 明宣德 青花缠枝花纹天球瓶砂底 明宣德 青花松竹梅纹盘-底 9、款识，明代以前景德镇瓷器多不书款，永乐以后，开始在官窑器物上书写本朝年号款，在民窑器上有图记款，吉祥语款，私家人名 款。款字多以青花书写，兼有暗刻，凸印，朱书等。 明洪武 青花缠枝牡丹纹龙耳瓶 明永乐 青花鱼藻纹压手杯-杯内篆书款 永乐时，开始书写帝制年号款，均为四字篆书 除永乐、宣德、弘 治、万历有篆书外，其余多为楷书款，以六字双行和四字双行为主，亦 有极少数为单行横款、环形款、竖款。一般格式为“大明XX年制”， 隆庆时期多为“大明隆庆年造”，书写位置，一般写于器足底面口沿或 器身上。 明弘治 黄釉盘 明宣德 青花缠枝花卉纹大碗 宣德瓷器署有年款。教永乐时显著增多。一般为六字楷书款亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书，曾有宣德款识“满器身”的说法。 明宣德和正德年楷书底款写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上有一横。 每个朝代的瓷器都代表了那个时代对陶瓷的审美趣味，我们无法去评判哪个好或者不好，若喜欢只需要静静欣赏。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

母亲节即将到来，所有商家又一次蠢蠢欲动，每天都可以收到各种淘宝店、商场、美容院、化妆品等店铺的活动信息，一个比一个着急，都是史上最劲爆！最优惠！最低价...... 当我看着这些信息手足无措之际，朋友漂来一句“你也来做个活动吧”。   “我！偏！不！”   既然是母亲节，那就讲讲礼物吧。 母亲节的传统起源于古希腊，而现代的母亲节起源于美国，是每年5月的第二个星期日。为了表达对母亲的尊敬和感恩，母亲们在这一天通常会收到鲜花或者礼物。   我个人比较喜欢的方式是送鲜花，我想天下的母亲应该对鲜花都无抵抗力吧。简单美好的祝福放在一束活力绽放的鲜花里，无需太多语言，母亲应该会笑的和花一样美。 那么重点来了，花虽很美，要怎么养才能更加凸显它的美呢？ 你需要一个花盆，这样的...... 我们没有做活动喔，我们一直都是最低价！ 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

白色，给人无限空间 想象、创造、享受 越是空白越是丰富 ... 就像这只白色瓷凳，当你只是看见它本身时，也许它无法让你心动。白色的瓷胎，未经上釉彩或者绘画，单调乏味，完全不起眼。 如果给它一个环境会如何？ 环境的承托下，白色瓷凳驾驭着不同风格，毫无违和感。 这款瓷凳也称为鼓凳，不难看出它的名字来源于它的造型。 凳子身上镂空雕刻着铜钱纹，外圆内方，大有乾坤，小小的图案诠释着中国传统文化。 仔细再看看，它的确很普通，一只白色的瓷凳而已。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

狮子纹作为我国瓷器装饰的常见纹样，是陶瓷文化与狮子文化联姻的结晶，在长期的交融与演化过程中积淀了一定的人文内涵和美学特质。   狮纹瓷器以绘画为主要装饰形式，人们利用富有象征、寓意的狮纹图案、造型或符号表达某种生活观念和精神追求，诸如追求幸福喜庆、多子多孙、长寿平安、功名利禄、驱邪禳灾以及体现文人的高洁情怀等。 而在中世纪的英国，狮子曾被作为英国皇家武力威严的象征，亨利二世在位时，英国皇家兵器上都描绘有3只狮子。至今，英国国家足球队的运动衫上也有狮子的图案。 不过这是一只特别是狮子，它比较讨人喜欢，没有确定的风格，暂且认定为一只时尚的狮子吧。 之所以时尚是因为它没有了沉重的历史意义和威严，更加的喜庆和可爱。它可以和很多不同的风格混搭，中式的、西式的、时尚的、摇滚的等等，我相信它都能整出鲜明的个性。 手绘的狮子每个形态都不一样，灵动有趣，可津津乐道很久。 如果你需要它来装饰，可与我们联系，价格有惊喜喔！ 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为地，并于其上画朵梅或枝梅的装饰纹样。 冰梅纹多以青花作画，以不规则的短线组合表现，多饰于瓶、罐、盘等器物上，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。 先在泥胎上用线条勾勒出梅花的轮廓，然后用青花料填满底色，经过高温烧制后便呈现出美轮美奂的蓝底留白梅花。 冰梅系列可延伸至很多不同器形上，并且都各有不同，随着现代审美的转变，冰梅也有着千变万化的形态。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

扒花又叫粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。 所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹等图案。 与扒花工艺搭配最多的是粉彩，往往配以花鸟、山水或开光图饰。 扒花对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活：既费眼费神，又必须精神专注，心手相应，一丝不乱。一个细小的失误，就可能破坏整件器物。比如哪一针稍重，可能在烧制后，造成局部小片釉彩剥落；对于扒花工艺而言，这意味着全部的失败。 更多扒花品杯欣赏 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

《爱丽丝梦游仙境2》中，疯帽子和他的朋友们都被“时间”定格在下午茶前的一分钟，他们在等爱丽丝来赴约。 此刻，这张餐桌旁的草地上开满了鲜花，各种奇异的蘑菇美得惊人。每一株树木都是那么高大茁壮，花果密布，星雨一般。你说不清这片森林是绿色的，还是彩色的。 最开阔的地方，就是那张长长的餐桌，桌面上铺着浅绿淡黄的格子花布，上面摆满了各色茶点，有桃子、樱桃、奶酪、烤饼、布丁、舒芙蕾、苹果派，以及雪堡、魔芬、布朗尼、夹心果酱、巴腾堡蛋糕等等，还有那一桌的青花茶具和餐具。 青花的色彩低调而富有层次，它永远不是最耀眼的那一个但却一直受人青睐。无论是东方或是西方，贵族或是百姓，甚至在童话世界里，它都依然深受喜爱。 疯帽子的下午茶桌上，各种茶点高低重叠，还有标志着英式下午茶的塔碟，配着奶酪和果酱的司康饼，还有那漂亮的青花茶壶和杯碟。 电影中，疯帽子喝着下午茶，忽然看见闯入仙境的爱丽丝，他激动地跳起来直接从餐桌上跑了过去，拉着爱丽丝的手说：“你看，我们还在喝茶，因为我只能靠这个打发时间等你回来。” 这般美好的场景不知曾令多少人怦然心动。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

落地花瓶在日常生活中并不少见，一般在大型的厅堂便可见到，如酒店大厅、展厅、商场等地，就因为其大而显得气派不已。 陶瓷落地花瓶的制作，由于是大件的，胎体基本都为手工坯，手工分段拉坯再拼接而成的。 细心的人可以看到胎体成瓷后还保留的螺旋纹理，这就是拼接的痕迹，有时候也用来作为判别陶瓷是否为手工胎的依据。   胎体拼接并晾干后便开始作画，画面大致分为山水、花鸟、云龙纹等图案。   青花，因为是在泥胎上绘画，所以画工在绘画时尽量不能出错或修改。由于泥胎有很强的吸水性，所以绘画者须有多年的青花绘画经验才能驾驭如此巨大的花瓶绘制。   青花绘画讲求一气呵成，一旦断笔或者衔接不当，烧成之后便会看到很明显的断痕，因此这类绘画对画工绘画功底要求很高。 更多落地花瓶款式请与客服联系，支持定做纪念花瓶。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

传统的陶瓷制作工序有72道之多，如今由于技术的不断更新和工作岗位的细化，陶瓷的制作工序已经简化了很多。即便如此，依然不简单。 一、拉坯、印坯/注浆 拉坯为手工制作工艺，每一个坯胎都是靠拉坯师傅手工拉成，所以胎体的薄厚和大小很难达到一模一样，且制作周期比较长。 印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。 注浆则为批量化生产模式，产出量由模具的数量决定，每个模具注浆后需一段时间，待泥浆干后才能脱模。 二、利坯 待泥胎晾干便可开始利坯。 利坯又叫修胚，是手工成型的第二步，也是精成型的过程。和手拉坯一样，利坯也是在轮车上完成，坯体在旋转的过程中，用特制的金属刀具（利坯刀）对坯体进行精修。远远看去，有点像在高速的电轮上打磨刀具，只是飞溅出来的不是火花，而的粉尘 三、晒坯 将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒，最好是自然风干，不宜太阳曝晒。 四、胎体刻花、绘画 一般在胎体上绘画均为青花、釉里红等，由于泥胎的吸水性很强，所以釉下彩的绘画一般需有多年经验的画师才能驾驭。 此类在泥胎上绘画的工艺称之为釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不退色。   五、施釉 普通圆器采用醮釉或荡釉，琢器或大型圆器用吹釉（现在大多用机器喷油，也有部分民间工匠依然采用传统的吹釉方法）。 六、晾釉 施釉后的泥胎需摆放在阴凉通风的地方，待晾干后即可进入窑炉烧制。 七、满窑、烧窑 烧窑先要满窑，满字多传神，把窑装满。现代的窑炉，是一层层把待烧的器物码好，再整体推进窑炉，对体力上已经没有特别的要求。 古代满窑却完全不同，因为坯要放在圆柱形的匣钵里，匣钵是一个一个往上累，匣钵加上坯体的重量不轻，越往上越要力气，古代的大窑炉还要爬得很高。 八、彩绘/贴花 除青花外，大多陶瓷绘画均为釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。 贴花为一种批量生产陶瓷的现代化工艺，花纸制作出来后，以水为粘合剂将其贴到已经烧成瓷器的釉面上，再经过窑炉烤花，便可得到不掉色不褪色耐高温的彩绘陶瓷产品。   陶瓷的制作工序远不止这些，这里只是粗略的把几个比较重要的步骤展现出来。 在陶瓷的制作过程中有很多小的细节和步骤都是不能少的，比如补水、多次晾干、打磨等，这些看似不起眼的小细节，却在制作过程中起着至关重要的作用。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

将军罐，因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型,清康熙朝最流行。 将军罐罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。 青花将军罐的制作程序和普通青花陶瓷的制作程序一样，需先在泥胎上用青花料绘制图案，然后再施一层透明釉，待干后进入窑炉经高温烧制。 将军罐因其器形大气稳重，故而成为中国传统家居装饰摆件中最受青睐的器形之一。 如今的将军罐融合了现代元素和工艺，满足了各个地域文化的审美需求，广受全世界人民的喜爱。 将军罐不仅仅作为装饰摆件、储物罐而存在，它还可做成装饰韵味十足的陶瓷台灯，把东西方的装饰文化很好的融合在一起。 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

陶瓷花盆我们并不少见，一般在家里的阳台上、庭院里都会有那么几个花盆，养着几盆不活不死、没精打采的花草。 因为大部分植物都需要阳光，所以在室内往往少见有花盆装饰。但若是用心装饰一番，也会有不一样的风景。 除了养花种草之外它还能用来插花，摆在室内装饰环境，效果也是非常好的。 可能有些人比较懒，不愿养花种草的，嫌太麻烦了。那么，用假花来装饰也不失为一个很好的选择，可以让你的家里四季长春，鲜花盛开。 当然，紧急时刻它还可以... 它还能用来装什么？ 等你来决定 ... 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

私人定制已成为现在的一种流行趋势，陶瓷也是如此。 无论是在餐具、茶具或者咖啡具上，我们经常都会看到属于某品牌或者个人的专属标记，这就是陶瓷定制款。 陶瓷定制有很多种，其中一种比较常见的就是企业礼品定制或者活动纪念等，这类定制大多都会选择一些简单实用的办公茶杯或者餐具饭碗，在器身或者底部贴上企业LOGO或者纪念意义的文字。 当然有些也会选择一些比较特殊的陶瓷礼品作为纪念品，比如保温杯或者特殊器形的对杯等这类即实用又美观的陶瓷礼品，在杯身贴有纪念LOGO和文字信息，极具纪念意义。 还有一部分定制是作为企业商品或者企业专属用品及个人私有物品，这类型的定制流程包括器形设计或者选择现有器形、图案设计、打样定稿、确定生产等。 此类定制产品具有企业或自人独有的个性和特色，与市场上其它产品区分开来，形成自己独特的风格。 如果您也想要自己的私人定制，欢迎来电咨询。 咨询电话：133 0798 0997 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

陶瓷工艺品大多需要纯手工制作，从器形到图案都需要工匠们用心制作，每一个环节都至关重要。正因为如此，私人定制才显得更加珍贵，每一个都是独一无二的礼物。 工艺品的定制范围比较广，从装饰摆件到日常用品，都可以个性定制。 家居装饰摆件的种类相对比较多，各类的花瓶、罐子、雕塑，工艺有粉彩、青花、斗彩、扒花、颜色釉等等，可以制作出各种精美的陶瓷装饰品。   生活日用品也一样可以定制，如凳子、收纳罐、花盆、品茗杯等，都可以按照个人的喜好和要求进行个性化定制。 无论是作为礼物或者是个人物品而言，个性定制都是很有意义且珍贵的独一无二。 如果您也想要自己的私人定制，欢迎来电咨询。 咨询电话：133 0798 0997 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

金秋十月，很多人期待已久的大长假到来，各种内心暗流涌动，想着一定要去哪玩玩才对得起这大长假。我们也不例外，不过是提前了一丁点儿，错过了人山人海的旅游高峰期。   黄山是这次团建活动的主场地，第一日我们去了知名的写生圣地——宏村，一个风景如画的村庄，美的令人窒息。 于山水之间，烟雾缭绕的村庄 村落石板路 雨中写生的各大高校艺术生 次日便开始爬大黄山，历代画家青睐的大好河山一扫眼底。 黄山的景色一语道不尽 相机只能记录，无法诠释 我们的小部队 这次登山还算天公作美，清晨上山的时候阳光将云雾都散去，山峦岩壁都看得清清楚楚，大略欣赏了一番黄山美景。 中午时分阳光渐渐被云遮住，慢慢形成了大雾，让我们一日之内感受了两种不同的黄山景象。 美不胜收 我们的大BOSS 假期刚结束，又得满血复活去搬砖了，祝大家工作顺利。 （最后附上黄山小吃） 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

DANIEL CARRANZA 艺术家Daniel Carranza来自美国 早年在一次闲聊中听朋友说： “中国有个景德镇，是陶瓷的摇篮与圣地，很神奇” 于是心生向往  一直念念不忘 2011年  终于抑制不住 只身前往  试探究竟 形态万千的陶瓷  前所未见的工艺 无论男女老少 仿佛所有的人都在做陶瓷、聊陶瓷 他每天游走在大街小巷  充满好奇与兴奋 很多丢弃的碎瓷片让他倍感可惜 一天 他突发奇想：何不用碎瓷片在油画布上作画呢？ 没想到深受藏家喜爱，市场反响也很好 从此一发不可收拾 而后 每年都会来好几次景德镇 他笑着说:“做陶瓷很上瘾  回景德镇很过瘾” 这不刚回美国没两个月  又迫不及待地回来了 今天是2014年10月14日 多云 有风有阳光 You don't need to grow feathers to reach the sky 你不需要长出羽毛抵达天空 You can bring the sky to your soul 你可以把天空放进你的灵魂 ----Daniel Carranza 《THE PATH OF THE CLOUDS》 Daniel Carranza 纪录片I时长：21分钟 （这个棒棒哒翻译是我们的老板娘哦~~） A film by: UCN Documentary Studios Direction: GAO YAN（高岩） Executive  Production: SILVANA  SRIWAN  MEYER Art Director: GAO...

民窑即民间瓷窑，相对于宫廷兴办的官窑而言，属非官方经营的。   明代景德镇拥有为数众多的民窑，其风格众多，除了一些大家熟知的陶瓷绘画风格之外，还有一种民间的民窑风格。 此类民窑风格大多为民间百姓使用，所以绘画上不讲究笔法和构图，很随意的绘些花鸟虫草及人物，更丰富的表现民间的真实生活状态。 随意的笔触，每个画面都独一无二 正因为画风的灵活多变，所以适用于很多不同的场景中。 简约大气 生活中的简单装饰也可以很美 茶具也别有一番味道...... 朴素之美 等待进窑炉烧制 每一个都是纯手工制作及绘画 青花是永恒的经典 用途多多，此处省略...... 点击下面阅读原文可进入布谷陶瓷商店

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任何一件很小的目标具体实施都会牵涉到各种资源的整合，都不简单。在执行过程中，需要多从其他人包括所谓的外行的思维借力，从其他人视角看问题，并且需要从一个更加广度的视角看问题，这样更容易看到全貌。在这个方式下，事情做成的几率会更大。 桥水基金创始人瑞达利欧的公众号 《每日原则》: 高效地综合考虑各个层次一文专门谈过这个问题。他的中文微信号是: principles_raydalio 。  批判自己现有的观点（或者说是成见），反过来想问题是一个很好的方法。 具体聊下我碰到的几个小事情，蛮有启发。 办公室一台电脑C盘空间不够，同事选择了C盘的压缩磁盘的选项，重启启动黑屏，提示信息C盘因为压缩了造成启动不了。 我就在网上搜解决方法，说是引导到windows安全模式，取消勾选就好。但是手头没有引导优盘，我就把电脑带到电脑店，把这个方法告诉老板，他说网上很多经验都不可靠。他引导进去看了下说必须要重装系统，我还是强烈要求用我的方法去试下，恢复不要压缩的选项，大概二十分钟就好了。 我对店老板很了解，他对电脑硬件和系统安装都相当专业，但是他在处理这个事情上没有考虑到其他外行的思维。他只是用它习惯的锤子去钉这个钉子：一键重装，傻瓜式操作，简单粗暴，省心省事。   公司新买的抽油烟机一个月就坏了，我本来想通过本地的售后凭单子处理，但是打了几个本地售后电话都是接不通。我就把单子给我侄子去处理，他直接加了国美公众号申请了售后，第二天就安排人上门处理好了。我就压根没忘这方面想。现在90后00后对手机、自媒体、公众号、直播已经玩得相当好，我们已经OUT了，要紧跟时代啊。 我非常非常推崇的查理·芒格（巴菲特搭档）说过：“在手里拿着铁锤的人看来，每个问题都像钉子”，不要做一个只有“锤子”的人 。要多参考更多学科的整合思维，多参考别人的观点，人生成功的机会会更大。芒格的多元多学科的思维模型工具是指将历史学、心理学、生理学、数学、工程学、生物学、物理学、化学、统计学、经济学等 ，这些学科里面的的一些理论在《穷查理宝典：查理•芒格的智慧箴言录》都有阐述，包括：复利原理、排列组合原理、费马帕斯卡系统、决策树理论、会计学、复式簿记、质量控制理论、后备系统、断裂点理论、理解质量概念、误判心理学、微观经济学、规模优势理论。这些学科知识和理论使他具有看清生活本质和目标的非凡洞察力，并让他在生活、投资都相当成功。 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。

玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的玲珑眼，以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。 荣窑坊的玲珑碗盘都是纯手工制作而成，每一步都是景德镇老工艺师傅和其学生亲手绘画创作而成。 “玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所称为四大传统名瓷之一。 成品玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷，这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。在它的引领下，步入陶瓷艺术的长廊，走进最高的圣殿。 荣窑坊高雅的青花玲珑，艺术的青瓷极品；俗雅融合，雅俗衬托，凝固的青花，结晶的玲珑，让玉瓷融入，宝石点缀，让青花玲珑开创一片新的天地，让瓷艺刷新一个新的里程碑，让世人惊诧欣喜，是时代的宠儿！

缪斯系列灵感来自法国艺术家Dora maar、美国波普女孩Edie Sedgwick，将她们的脸庞、身体作为轮廓和图案，创作出一种超现实感的陶瓷作品，每一件都是无光白釉制作。 艺术是生活的浪漫调味剂，别样的设计是新世纪的追求，人体从来都是天地间最具生命力的象征。近年来，设计师也愈发钟情将之融入设计，创造出更具感染力的作品。当身体的一部分作为设计出现在人们眼前时，那种力与美带着天生的温度与亲近感，让人无法抗拒。购买点击阅读原文

《九龙图》和《墨龙图》的来历：七百年前南宋画家陈容依据流传于民间的资料塑造而成的。据当时罗愿编撰的《尔雅翼》中说：“俗画龙之状，有三停九似之说。谓自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。九似者，角似鹿，头似驼，眼似鬼，顶似蛇，腹似蜃，鳞似鲢，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”陈容依此塑造的《九龙图》和《墨龙图》，威武雄强，无坚不摧，堂堂正正，大义凛然，体现出中华民族的精神气概，为世人所认可，从此成为“龙”的标准形象。 （陈容，字公储，号所翁一作临川今属江西人。1235年进士，曾为国子监主簿，出守莆田。他善用水墨画龙，勾笔刚健，形象威严，而以墨色层层烘染云气，沉郁苍茫，气势宏伟。但流传至今的，不过数幅。国内仅北京故宫博物院及广东省博物馆各藏一幅。美国波士顿美术馆收藏的陈容《九龙图》。画史谓此图深得“龙”的“变化之意”。在约10米的长卷上，刻画了九龙攫珠，追逐嬉戏的场景。九条隐现、出没于云雾、巨石、白浪、急流中的蛟龙，或张牙舞爪，或目露电光，或腾跃飞舞，或伺机而动，无不矫健威猛，咄咄逼人，完美地再现龙的“扶河汉，解华嵩；普厥施，收成功；骑元气，游太空”的非凡气概。） 南宋之后景德镇民间工艺大师依据陈容的《九龙图》和《墨龙图》书稿在陶瓷上创作出“矾红天球九龙图”和“墨彩天球九龙图”，但不太成熟，之后被清代乾隆皇帝看中，命景德镇官窑对其进行改良，在构图上九龙顾盼呼应，虚实相映，勾线细劲，爽利坚韧，巨石嶙峋，以斧劈皴之，才有最后烧制出来的传世成品，体现象征富贵旺盛的气运。 矾红九龙图天球瓶 画中的龙深得变化之意，整个画面九条龙分置于险山云雾盒湍急的潮水之中，迥异之状跃然卷上。一龙紧抓巨石，翘首以待；二龙双目斜视，与缭绕的雾气相容；三龙耳目炯炯正视前方，四爪乍起凌驾于大石；四龙被突如其来的巨浪顺势卷入漩涡，奋力挣扎，目光狰狞，左爪中的明珠如捏碎一般，姿态异常痛苦；五龙猛然腾起与疾驰的六龙形成搏斗架势；一阵疾风骤雨袭来，七龙几乎被湮于云水之间；八龙则潜藏于弥漫的大雾中，尾巴若隐若现，一副傲慢姿态；九龙伏卧山石上作休息状。构图形式上，龙与龙之间虚实相映，犹如琴弦弹奏有张有弛，势气逼人。整幅作品迸发出龙的无穷变化之神力，粗犷迅驰的线条勾勒，凸显了龙的电光乍现，威猛布空的气势，细腻的水墨烘染出运气谁用之状，更加有力地揭示了龙的精神内涵。整幅画面浓淡墨色的渲染，可以说恰到其分，干湿变化也达到了浑然一体。   墨彩九龙图天球瓶 九是阳数之极，九五之尊和龙都表示至高无上的权利和富贵，是古代帝王的象征。《九龙图》九条龙分别是：“天龙、地龙、水龙、火龙、福龙、禄龙、寿龙、喜龙、财龙”。其在易经也有寓意 ------ 初九：潜龙勿用 ------ 九二：见龙在田，利见大人 ------ 九三：君子终日乾乾，夕惕若，厉，无咎 ------ 九四：或跃在渊，无咎。 ------ 九五：飞龙在天，利见大人 加上《乾》元、亨、利、贞刚好为九九之数。经过清代官窑改造的矾红天球《九龙图》和《墨龙图》是经典陶瓷的传世工艺画作，代表着古代画龙陶艺家的精湛水平。从鉴赏价值来说，这种经过高温烧制的《九龙图天球瓶》与《墨龙图天球瓶》应为无价之宝。画的龙富有多种变化，神态和动作多样，极富美感，呈现缥缈虚无的意境。其还融合了效仿南唐后主的“铁钩锁”法画竹，书画技艺的高超，也因这九条龙有世间所有美好的意义象征，所以才更加显得弥足珍贵。 荣窑坊家居与樊家井的老工艺师傅致力于仿古经典之作，推出过很多类似的具有历史意义的陶瓷古玩古董做旧摆件，可以定制批发各种朝代的代表作品。有需要可以联系我们京东客服或者公司微信电话。 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。

  不知道大家使用的小凳子都是什么样的，如果厌倦了一层不变的实木凳子，何不在家里放置陶瓷做的小凳？ 一款妙趣横生的陶瓷凳子不仅能为家里增添复古风情， 而且实用性也非常的强！ 1. 陶瓷凳子风格百变，有清新的花鸟图案的，有百变的窑变颜色釉的， 也有复古大气的中式风格的。 所以，不管是怎么样的家居风格， 添置一个漂亮的陶瓷凳子都能成为家居装饰的点睛之处。 2. 陶瓷凳子不仅风格多变，造型上也是创意百出，常见的有圆形，鼓形。如果你喜欢创意一点的，也有很多， 像上图展示的几款， 凳子的形状设计兼具使用与装饰性能， 就只是摆在家里，也是一种美的享受。 3. 很多人可能会觉得陶瓷凳子除了装饰，实用性能并不强，实际上陶瓷凳子用途比一般的实木凳子更加广泛，也更加容易打理。陶瓷凳子不怕潮，不怕水，而且高温烧制的瓷器，不褪色不掉色，脏了只需要用湿毛巾擦拭即可。所以，无论是放在客厅，还是浴室，花园都特别的合适，高温烧制的陶瓷凳子是完全不惧怕被风吹雨淋的。PS：在这里提醒一下哦， 想要入手陶瓷凳子的朋友们一定要问清楚店家， 只有高温烧成的陶瓷凳子才不褪色不掉色。 百搭实用的陶瓷凳子，为家居增添一抹亮丽的景色，让家里妙趣横生起来，如果你也想要陶瓷凳子，扫描下面的二维码进入我们的京东旗舰店，现在买凳子就送坐垫哦！ 荣窑坊家居旗舰店 布谷陶瓷旗下品牌

以简约清新的装饰风格 和传统的青花料结合 动物的形象给人以可爱 轻松的感觉 几何的造型简约大方又实用 同时又设计感十足 符合现代人的极简风格 解析制作过程 ↑ ↑ ↑ 手绘青花 写意而不失精致 每一个萌宠图案 都不尽相同 形态各异 5个款式，京东店有售，公众号粉丝会员价 46包邮！！！ 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。 本公司承接定制业务

提起景德镇仿古瓷，人们的第一联想必定是樊家井村。这片靠近景德镇火车站的弹丸之地，是全国仿古瓷“大路货”云集之所，以中低档次的仿品为主，人们在北京的潘家园、西安的八仙庵、长沙的清水塘都能够寻到它们的踪影。 这个不足3000人的村落，却有着500余家陶瓷作坊和店铺，平均6个人就拥有一家作坊，数量之多令人咋舌。得益于上千年的制瓷传统，这里的技艺传承基本未曾中断，像爸爸拉坯、儿子女儿描胎雕胎，爷爷烧窑这样的景象，屡见不鲜。 樊家井的瓷器店面分类井然有序，在这里仿各个时期和品种的店铺往往是独立的，如仿元明青花、仿珐琅彩、仿民国粉彩的店铺等，店主往往雇佣技术熟练的工人。仿古瓷店铺的分工细化既便于掌握技术和大量生产，且有利产品仿制更到位，还可以避免产品过于接近影响销售。作坊在生产上也是分工明确，有些作坊专门生产白胎，有些作坊加工青花等釉下彩瓷，有些作坊加工粉彩等釉上彩瓷。这样明确的分工合作极大提高了生产效率，俨然形成了一个仿古瓷产业集群。 樊家井除了普通的生产和销售窗口，还拥有几十家特殊的店铺——“做旧”加工店，它们是构成樊家井仿古瓷完整产业链中必可少的一环。 做旧瓷器底部 由于未加做旧的仿古瓷只能作为现代仿古工艺品出售，价格大打折扣，因而催生了“做旧”工艺。这些店铺由一些做旧修复技术高明的师傅开设，往往是一个人开一家店，比的是各自拥有的技术和绝活，他们将送来的仿古瓷进行后期加工做旧。此外，一些不开店铺的“自由人”也是樊家井里的隐世“能人”，他们基本都是水平很高的画工或写款师。 樊家井的中低档仿古瓷面对的是古玩市场的普通大众，收藏者很容易识别其真假，可以作为工艺品赏玩。即便是那些不懂陶瓷知识的正在入门者，花几百元的“学费”，损失还不算太大。最容易扰乱市场的是那些仿制逼真、价格高昂的高档仿古瓷，其危害程度也最大。景德镇高仿瓷器集中在凉山树、罗家坞、筲箕坞、莲花山庄等地，这些区域聚集着景德镇水平最高的仿古瓷艺人。古瓷仿制也面临优胜劣汰的市场规律，这里的“仿古高手”也是在樊家井锻炼出来的。 景德镇布谷陶瓷旗下荣窑坊专业定做樊家井仿古瓷器 需要可以一下方式联系我们 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。 本公司承接定制业务

景德镇手工凉水壶的优点：对提梁凉水壶来说，壶身的重心与提梁在一条垂线上，提执省力，不易磕碰。提梁壶的出现在宋代以前，壶都是用来置于炉火上煮茶，有温茶凉茶特点，提梁壶自然是最方便的选择。 提梁分素式和花式两种，素式常用于光器，花式常用于花器。提梁本身的构造，一般分硬提和软提两类。其中硬提多见，软提梁少见。每一个壶友心中，都有自己情系的一款提梁壶。 软提梁 软提梁也被叫做“软提”或者“活络提”。与硬提梁最大的区别是，提梁把可以活动。软提梁在制胚时，只在壶肩制作一对有圆洞的系钮，烧成后再装上另外制作的提梁把，材质多为金属、藤条、竹子等。扶直可提壶，横卧可揭盖。金属丝为梁，多见双梁；藤条或竹根为梁，多为单梁。 硬提梁，简称“硬提”或“硬梁”。壶身与提梁在制胚时一次烧成，烧成后提梁的位置、角度固定不变。（注：如果提梁与壶身不为一体，但使用螺丝等固定使其不能移动，也属于硬提梁。）三叉提梁壶清代才面世，“东坡提梁壶”在美国获奖后，成了三叉提梁壶的代表作。 精品陶瓷品味人生——提梁壶（凉水壶） 中式风格大容量冷水壶，满足一家人使用，经久耐用高白泥材质釉面光滑质感让你感受到与众不同的触感，古老的景德镇传承的精湛陶瓷技艺结合唯美纹理，演绎出生活品质。其带来的不仅仅是品质生活的享受，更加给您带来至尊的风格，赋予在陶瓷上表现榕梯如生。 精美艺术，独立的中式设计风格，精致中带着温婉细腻，营造出自然亲切灵动的瓷器，实用且美观，瓷质细腻通透，视觉上色泽显得非常光滑，像是一块雕琢已久的璞玉，在角落安静地散发光芒。纯手的工制作，精心细质考察，力求精益求精，耐用。 景德镇布谷陶瓷旗下荣窑坊专业定做樊家井仿古瓷器 需要可以一下方式联系我们 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。

景德镇布谷陶瓷一直以来自主设计过很多陶瓷装飾紋飾，有很多灵感都来自于古代紋飾，其中雲紋是瓷器上經常出現的壹種紋飾，有時候作為主題紋飾，大部分的時候作為輔助紋飾，作為其他主題紋飾的襯景。在很多主題紋飾當中，都必不可少的會出現雲紋，因此不同時代雲紋的特點，也是鑒定瓷器的有力依據之壹。下面我們就看看究竟有哪幾種雲紋，分別流行在什麽時代。现在我们就来聊一聊紋飾的发展 一、元代雲紋 元代的雲氣紋，像如意的頭，身體像蝌蚪壹樣，稱為如意蝌蚪雲。尾巴細而長，頭比較簡單，比較小。壹般元代瓷器上獅子、麒麟周圍都會圍繞著這種如意蝌蚪雲，這種雲在元代使用較多。 二 明洪武雲氣紋 明洪武如意蝌蚪雲的頭變大，復雜化，尾巴變短變粗。 洪武官窯如意雲，開始三個呈品字形排列，這種呈品字形排列的為主題紋飾。壹直到後面永樂、宣德、成化、正德、嘉靖、萬歷，這些時代都有這樣的特點，但是也會逐漸變化，時代越晚尾巴越短越粗，頭越大越草率。 成化弘治時，如意雲作為邊飾， 盤邊、罐子、瓶的脖子等處作為輔助紋飾，尾巴很粗很短。 三 彈簧雲 彈簧雲明洪武開始有見，壹圈壹圈回旋，民窯壹般會壹大片畫在盤碗等外面，這種工藝技法叫實筆點畫，線條粗。 永宣時大片的雲氣紋雖然也是連綿不斷，但是它會在紋飾裏面畫山石等其他景物， 主題紋飾大量畫在器物上部，下面會流出很多空白。顯得上部 繁密，下部疏朗。 彈簧雲鼎盛時期就是空白期，真的畫的像彈簧，主題紋飾上方畫滿了彈簧雲，壹圈壹圈陰雲密布，但是密而不亂，有壹種壓下來的感覺。雲的線條比永宣洪武時期要細了。正統時期線條相對來說要粗壹點，最頂端線條非常粗，粗的線條下面再用細線壹圈壹圈勾勒出來，緊貼上面粗的線條，形成壹種雲霧繚繞的感覺，烏雲密布，氣勢磅礴，動態感很強。很有氣勢。 景泰天順與正統相差無幾，到了天順，雲不再那麽濃密，接近後面的成化。明中期，彈簧雲開始有所變化，天順晚期雲氣疏朗，有成化的味道。 成化彈簧雲疏朗，線條變少不再有烏雲密布的感覺。到了弘治正德，彈簧雲好像起到壹個隔斷的作用，將人物等主題分為幾個不同的部分。明晚期彈簧雲出現的就少了。有時候僅畫幾筆，作為主題紋飾的壹種點綴。嘉靖萬歷時，更疏朗，寥寥幾筆。到後面基本上就不再用彈簧雲了。 四 壬字雲 三角如意雲紋 壬字云纹，自明宣德开始出现，成化、弘治、正德、嘉靖、万历都有，但大量流行在嘉靖万历。三角如意雲紋，造型為中間壹個如意，邊上三個尾巴，呈品字排列，叫做三角如意雲。自明宣德出現，嘉靖、萬歷時大量流行，與壬字雲經常組合在壹起，畫在龍紋、壽山福海等主題紋飾上作為襯景出現的。 五 “卍”字雲紋 佛教的“卍”字雲紋在明晚期嘉靖 、萬歷非常流行 ，嘉靖色釉地加彩的瓷器上特別流行，經常可以見到。 六 括號雲 括號雲明天啟開始出現 ，大量流行在明崇禎 、清順治，康熙也有。 崇禎括號雲，是上下括號雲，順治是兩兩相對的括號雲。 七 “工”字雲 工字雲，只有康熙有，而且是康熙的民窯，而且是康熙時比較典型的壹種雲紋。 八 祥雲 大片的雲連在壹起的祥雲是從康熙開始的，時代越早，越寫實，雲氣的線條越細越清晰，渲染越均勻。越到後面線條越粗，渲染的越厚薄不勻，沒有層次感。 祥雲從康熙開始，後面都是壹樣的畫法，時代越晚越圖案化。到後面鹹豐，雲紋畫的跟個珊瑚壹樣了。很多时候我们都容易从其中学到很多东西，景德镇布谷陶瓷有限公司也自主开发了很多纹饰产品，大家有兴趣可以参考一二。 景德镇布谷陶瓷旗下荣窑坊专业定做樊家井仿古瓷器 需要可以一下方式联系我们 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。

炎炎夏日，荣窑坊家居带您重温那个追梦的年代，那个属于景德镇陶瓷工艺辉煌的年代，那个令人难忘创造了无数精品的年代。 当我们回首重温十大瓷厂的历史，我们才发现这是一段多么伟大的历史，在这半个多世纪的风雨兼程之中，在浩浩荡荡的中国工业蓬勃发展史的大背景下，中国陶瓷工业高歌奋进，几十万陶瓷职工谱写了景德镇历史上最波澜壮观的动人乐章！十大瓷厂，创造了诸多能够永垂青史的伟大功绩。 首先它创造了中国陶瓷史上最快进入工业化生产的历史，年均产瓷一亿多件，创汇5000万美元。它撑起了景德镇乃至中国瓷业的天空，居功至伟。 其次，它带来了丰硕的科技成果，比如建国瓷厂总工程师邓希平恢复了很多失传的工艺，创新了40多种颜色釉，复原和创新出可生产的传统颜色釉瓷器品种达1000多个。 再次，十大瓷厂贡献了中国最大数量的陶瓷人才，这推动了景德镇建立起最完善的陶瓷教育和科研机构，也催生了十大瓷厂改制之后一大批的工匠和艺术家作坊和窑口的建立。 最后，十大瓷厂贡献了一批巧夺天工、彪炳史册的国礼瓷，这些国礼瓷为促进我国同其他国家的关系做出了巨大的贡献。 一：建国瓷厂 景德镇建国瓷厂前身为明、清皇家御窑厂。1949年8月，中共浮梁地委决定，将没收的原江西瓷业公司筹建国营瓷厂，以其门市部改为办公厂址。1950年4月1日，在此基础上成立了景德镇市建国瓷业公司。1951年，建国瓷业公司接收了政府没收的九窑公会会长邵裕如窑厂1幢、坯房3幢；旧浮梁参议员向德的槎窑1座，坯房8幢；旧商会会长赖淮清的窑厂2座和全部坯房。 青花哥窑裂纹开片梅花天球瓶 庆20周年纪念瓷，天球瓶乃建国瓷厂首创，象征世界。梅花素有五福之意，在此国瓷中，五福即指快乐，幸福，长寿，国泰民安，世界和平，是古代五福的更进一步。地球瓶以开片为底色，以苍劲有力的梅花作为核心画面，即表现了中华民族不畏艰难，奋发自强的民族精神，更表达出世界和平，国泰平安，人民快乐幸福，长寿之意。 郎紅釉三足鼎 三足鼎是“郎红，乌金等釉色”合在一起的高温颜色样釉装饰，清代康雍乾时期已有烧制。，易经就曾写道，正月为泰卦，三阳在下，意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，吉祥之象。1 这件重要的国瓷，是邓希平老师创制。邓希平老师是景德镇颜色釉领域唯一的国家级有突出贡献专家，她在2012年被命名为国家级非物质文化遗产项目景德镇传统颜色釉瓷烧制技艺代表性传承人，在颜色釉的传承和创新的道路上她已经走过了47个春秋。 青花釉里茶叶罐 “件”，在景德镇行话中，是专指花瓶罐子等的大小。件数越多，体型越大，是陶瓷特有的一种计量单位，1件是多大？各窑厂有不同的标准。这件茶叶罐的 工艺乃是青花釉里红。由青花大王王步创制，从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。 烧制青花釉里红此种器型有四难，一是成型难，需要多人分数段进行手工拉胚，而后再将其粘合在一起，无论是拉坯，修坯，上釉均需一丝不苟。二是画坯难，需要画师不断变换位置进行绘制。三是满窑难，需要不能碰到瓷器，四是烧成难，青花与釉里红烧成气氛极难把控，且器型受热也不均匀。因此此件茶叶罐，尤为珍贵。荣窑坊就继承了以上产品的工艺，有需要可以随时致电联系。 艺术瓷厂，下期待续…… 景德镇布谷陶瓷旗下荣窑坊专业定做樊家井仿古瓷器 需要可以一下方式联系我们 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。

青花缠枝牡丹纹梅瓶 高43厘米，直径23.5厘米，青花龙纹盘口瓶花色共分为五层，也就是说器身自上而下有五层圈带纹饰，肩上部绘有一周覆莲纹，内有珊瑚、灵芝等“杂宝”纹样。接下来是一圈缠枝青花龙纹纹饰。腹部周身绘满缠枝青花图案，紧接着是一条较窄的卷草边饰。胫部装饰有卷草纹及仰莲如意纹一周。纹饰带有宽有窄，其间以弦纹相隔，青花构图严谨，层次分明，主题突出，浑然一体，显得繁而不乱。笔意深沉有力，青色艳丽之中又带古朴，风格生动豪放. 青花缠枝牡丹纹梅瓶 青花萧何月下追韩信纹梅瓶 高46厘米，直径26cm。青花萧何月下追韩信起源于汉代一个典故，经过元代工匠的创意绘画而表现出来。由于着色力强，发色鲜艳，人物表情生动，画面情节表现十分到位，有明净素雅之感，具有中国传统水墨画的效果，是我国最具有民族特色的瓷器。元青花以明丽雅致的纹饰、丰富多样的种类、制作精湛的工艺，从元中晚期开始景德镇大量生产青花瓷器，其质量、制作工艺、创新发展方面均呈现出远胜于唐宋青花瓷的成熟与精美。青花瓷从此成为景德镇窑乃至整个中国瓷器生产中最为主要的产品，被人们誉之为“国瓷”。 青花萧何月下追韩信纹梅瓶 从实用性角度审视，元青花瓷能依据不同地域人们的不同生活习惯和需要，设计不同的器型。既有针对中东及伊斯兰国家生产的大盘、大罐、大瓶等器型硕大饱满的大件，也有满足东南亚国家需要的小罐、水滴、小瓶等，还有适应中国人生活习惯的高足杯、盏托、观音和文具等。从艺术审美角度欣赏，元青花瓷釉色莹润、青幽淡雅、意境悠长、雅俗共赏，有着适应不同民族、不同国家审美需求的共融性。其装饰纹样布局繁密，结构严谨，描绘精细，体现了制作者深厚的艺术修养和高超的绘画技艺。下面这款更是被景德镇中国陶瓷博物馆收藏的镇馆之宝。 青花萧何月下追韩信纹梅瓶-景德镇镇馆之宝 景德镇荣窑坊家居与樊家井的工艺师傅们一直专注高仿元青花梅瓶，各种各样的元青花陶瓷罐子，有需要可以联系我们的客服。 景德镇布谷陶瓷旗下荣窑坊专业定做樊家井仿古瓷器 需要可以一下方式联系我们 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。

总有那么一套餐具，会在不经意间给你安逸，因为它是如此出彩，让生活在粗茶淡饭中的诗意，透过指尖的光阴。 荣窑坊家居始终坚持“艺术于形、品味于心”的产品开发理念，有一支独具创意的设计团队，把西方的浪漫典雅、东方的古典风情融合到产品中，产品深受中外消费者的喜爱。单看流年烟火，细品岁月静好心中的风景，才是人生不改的山水……让就餐时味觉和视觉得到满足，简欧风尚，黑线系列 简欧风尚~黑线条碗套装 当骨瓷遇上北欧简约纯手绘黑线条，在传统器型的基础上结合现代设计趋势赋予这个系列简约的造型黑线的搭配勾勒出精致的北欧美感，多年来我们一直致力于把产品从一个冰冷的物质世界，带到一个丰富多彩的精神世界。放飞心灵的梦想，寻找精神的归宿。设计的目的在于展示生活，重塑生活。 简欧风尚~黑线条盘碟 我们感谢每一位关注和鼓励。作为回报，我们承诺将生产出来满足您的需要。那么也就是永远的是要心疼她，永远都是不舍得去责备她的。看到她哭，自己的心那就是跟针扎的一样；看到她笑，自己的就跟开了花儿一样。在爱情中，每个人都有自己致命的软肋。 简欧风尚~黑线条方形盘 骨瓷保养 1清洗骨瓷餐具的外表染上油污时，用温水清洁即可，如不易清洗时，用少许实用醋加入清洗即可。不要使用带有铁丝的洗碗巾，以免刮花釉面。骨瓷属于高档瓷器不建议用洗碗机清洗，若用洗碗机清洗，请选择瓷器专用洗碗机。 2加热或冷藏加热或冷藏带有金边的餐具不能直接放进微波炉加热，可加热至温度100℃，但不可用明火直接烘烤，可以冷藏，但避免急剧的温差 3金饰需知若长期不妥当的存放，或用洗碗机清洗，金色饰边，会变暗淡，用柔软的布轻微擦拭，可以消除暗锈 骨瓷餐具保养 荣窑坊家居致力于简约骨瓷餐具的设计和创新，推出过很多类似的餐具家居产品，可以定制批发各种定做的餐具，有需要可以联系我们客服。 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。

Hi～新朋友，记得扫二维码关注我们哟   ———— 半刀泥~陶瓷刻花技法名称 景德镇称一边深一边浅的刻花技法为半刀泥。“半刀泥”刻花 是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。  “刀泥”给人一种神奇悦目的美感 它是用铁质的小刻刀在干燥的坯体上刻画成一面深、一面浅的凹面与线组成的花纹，再施釉，经高温一次烧成的陶瓷装饰品种 半刀泥这种风格和特色 首先在陶瓷造型上，陶瓷艺术家们尤其是中青年陶瓷艺术家都刻意追求造时代感，改变了长期以来以传统造型样式为主旨、陈陈相因的局面。 其次，在陶瓷装饰的风格上。大多数艺术家尤其是中青年艺术家摈弃了清代以来那种繁缛、满饰、华贵、浮躁的“宫廷”之风，而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。 第三，在装饰题材上。随着现代社会的飞速发展，新事物的不断出现，也给陶瓷艺术家们创造了更为广阔的创作天地。 第四，在装饰表现形式上。除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣，相辅相成。 景德镇荣窑坊家居所创作的产品；不论是传统样式的变体型，还是全新样式的创造型，几乎都具有造型饱满、 线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新的观感、新的特征，都能够与现代社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮、现代审美心理相适应、相协调。 ———— 荣窑坊家居致力于简约各种花瓶的设计和创新，推出过很多类似的餐具家居产品，可以定制批发各种定做的餐具，有需要可以联系我们客服。 点击下面阅读原文可进入我们京东荣窑坊店https://mall.jd.com/index-708099.html  或者在微信扫描京东APP扫描下面的二维码： 下面是景德镇布谷陶瓷的微信公众号，欢迎关注，很多原创陶瓷类文章 粉丝福利：关注本公众号或者关注我公司布谷陶瓷公司公众号或者收藏我们京东店的朋友，买任何产品可以获赠表情马克杯一个。

十月，景德镇瓷博会开幕，而同期有三十多场各种活动不可错过！ 壹/2019景德镇国际陶瓷博览会 贰/乐天陶瓷秋季陶瓷节 叁/陶溪川春秋大集.秋集 肆/2019三家+艺术周 伍/十三届全国美术作品陶艺作品展 陆/景德镇国际陶瓷灯会 为了给朋友来第一时间带来活动资讯，我和我的小伙伴们这两天简直忙坏了，快来看看我们在现在为朋友来带来的美图吧。 壹 2019中国景德镇国际陶瓷博览会 2019年10月18日—10月21日 地点：景德镇国际会展中心 逛了一天，收获颇丰。很多展厅都明确贴有禁止拍照的字样和图标，所以只选拍了小部分照片，建议有时间的朋友可以去逛逛。 贰 2019 乐天陶社秋季陶瓷节 秋季陶瓷节 市集 时间：10月17日---10月21日 地点：景德镇市陶瓷雕塑瓷厂 活动：陶瓷市集、窑摇滚音乐节、手工艺现场演示等等。 今天是乐天市集的第一天，秋高气爽的天气加上熙熙攘攘的人群，一踏入市集内，便能感受到一份属于陶瓷节日的浓浓氛围。话不多说，看图。 - 叁 2019陶溪川春秋大集·秋集 进行时~ 金秋十月，热情似火一场盛大的艺术风暴席卷了整个陶溪川 处处涌动着艺术的浪潮 今天，你被这股浪潮冲刷了吗？ 下面跟着小编一起来回顾秋集首日的精彩吧！ 一大波现场图来袭 快来仔细找找有没有你的身影~ 上午九点秋集在台湾作曲家余忠元优美的钢琴曲中拉开了序幕 陶文旅集团总经理余笑兵诚挚欢迎 各位国际艺术家、国内外院校学生、 本地创作者还有每一位参与者 共享这一场手工艺与艺术的饕餮盛宴 名古屋艺术大学教授加藤真美 也作为艺术家代表进行交流发言 陶溪川秋集艺术家讲座（第一场）正式开讲六位艺术家为大家带来了 精彩的经验分享和创作感受 园区九大展览参观络绎不绝“远方的气息”“时代之光——江西瓷业公司特展” 精彩开幕 集市上更是精彩不断700多个摊位齐齐铺开 不同国家、不同地区、不同经历的人在这里汇聚 展现了丰富多彩、风格各异的作品形式 讨价还价的同时也在交流碰撞 这就是艺术带来的无穷魅力 这次的美食集市备受欢迎很远就能闻到门县广场内美食集市的诱人香味 各种小吃让小编看花了眼 好吃不贵哦！ 秋集打卡的十个点位大家找到了吗？青花黄桃大作战一定要去体验一番 好玩又刺激，拍出来的照片也是美美哒~ 忙碌又美好的秋集第一天就这样过去啦未来两天，精彩不停歇！ 快快来打卡吧！  更多精彩，未完待续，，，， 关注公众号，一起期待。。。。。。

产品尺寸：高5.8cm直径12cm口径12cm底径5.7cm 产品介绍：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。景德镇扒花 ，扒花又叫粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划 出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。  

产品尺寸：高6.8cm直径22.8cm口径22.8cm底径10cm 产品介绍：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。景德镇扒花 ，扒花又叫粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划 出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。  

产品尺寸：高39cm直径14.7cm口径13cm底径14.7cm 产品介绍：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。景德镇扒花 ，扒花又叫粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划 出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。      

产品尺寸：高2cm直径15.5cm底径9.5cm 产品介绍：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。景德镇扒花 ，扒花又叫粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划 出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。      

产品尺寸：高13.5直径6.8cm口径4.8cm底径6.8cm 产品介绍：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。景德镇扒花 ，扒花又叫粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划 出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。    

产品尺寸：高33厘米直径23cm口径7.8cm 产品介绍：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。景德镇扒花 ，扒花又叫粉彩轧道瓷就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划 出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。    

产品尺寸：高20.6cm直径26cm口径26cm底径19cm重量2.4kg 产品介绍：青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经1300℃左右高温还原焰烧制而成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。汉族劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。景德镇青花瓷以其烧造精致而独占熬头，造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一，它无铅无毒，耐酸耐磨，面色经久不退，素有“永不凋谢的青花”之称。 本品坯胎全手工拉坯制作，釉面和青花料采用高档仿清颜料。瓶身山水风景图团花簇拥，构图优美，瓶颈花卉、圈足纹图和瓶身山水风景图交相辉映，相得益彰，层次清晰，瓷质温和细腻，釉色古朴清丽，晶莹丰润，清新养目，极具古意，具有较高的艺术欣赏和实用价值。    

产品尺寸：高25.5cm直径31.3cm口径31.3cm底径23cm重量4.5kg 产品介绍：青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经1300℃左右高温还原焰烧制而成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。汉族劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。景德镇青花瓷以其烧造精致而独占熬头，造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一，它无铅无毒，耐酸耐磨，面色经久不退，素有“永不凋谢的青花”之称。 本品坯胎全手工拉坯制作，釉面和青花料采用高档仿清颜料。瓶身山水风景图团花簇拥，构图优美，瓶颈花卉、圈足纹图和瓶身山水风景图交相辉映，相得益彰，层次清晰，瓷质温和细腻，釉色古朴清丽，晶莹丰润，清新养目，极具古意，具有较高的艺术欣赏和实用价值。      

产品尺寸：高13.7cm直径16cm口径16cm底径12.1cm重量1.3kg 产品介绍：青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经1300℃左右高温还原焰烧制而成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。汉族劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。景德镇青花瓷以其烧造精致而独占熬头，造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一，它无铅无毒，耐酸耐磨，面色经久不退，素有“永不凋谢的青花”之称。 本品坯胎全手工拉坯制作，釉面和青花料采用高档仿清颜料。瓶身山水风景图团花簇拥，构图优美，瓶颈花卉、圈足纹图和瓶身山水风景图交相辉映，相得益彰，层次清晰，瓷质温和细腻，釉色古朴清丽，晶莹丰润，清新养目，极具古意，具有较高的艺术欣赏和实用价值。  

产品尺寸：高14.5cm直径18.5cm口径18.5cm底径14.8cm重量1.8kg 产品介绍：青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经1300℃左右高温还原焰烧制而成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。汉族劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。景德镇青花瓷以其烧造精致而独占熬头，造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一，它无铅无毒，耐酸耐磨，面色经久不退，素有“永不凋谢的青花”之称。 本品坯胎全手工拉坯制作，釉面和青花料采用高档仿清颜料。瓶身山水风景图团花簇拥，构图优美，瓶颈花卉、圈足纹图和瓶身山水风景图交相辉映，相得益彰，层次清晰，瓷质温和细腻，釉色古朴清丽，晶莹丰润，清新养目，极具古意，具有较高的艺术欣赏和实用价值。